María Cristina Alemán publica una muy buena recopilación de la presencia del cine mexicano en el Festival de Cannes. Nos acercó el artículo la agencia Self:

En la primera edición de Cannes, en 1946, María Candelaria (1943) de Emilio “El Indio” Fernández ganó el Grand Prix y el premio a Mejor Fotografía para Gabriel Figueroa.

Desde entonces la cinematografía nacional ha destacado en la riviera francesa, recientemente gracias a figuras como Carlos Reygadas y Amat Escalante, cineastas que pertenecen a una larga tradición nacional de cine de autor.

40 largometrajes mexicanos en Cannes

A continuación, presento una lista de los más de 40 largometrajes mexicanos que han competido en la historia de Cannes, así como los premios que han ganado. Consideré películas mexicanas aquellas dirigidas por un mexicano, y/o que sean producciones o coproducciones mexicanas. Por cuestiones prácticas excluí a los cortometrajes, así como a los títulos que han participado en alguna de las secciones paralelas del festival (Semana de la Crítica y Quincena de Realizadores) o fuera de competencia, pero vale la pena mencionar que ahí también ha habido una presencia mexicana fuerte gracias a cineastas como Carlos Carrera, Michael Rowe y Elisa Miller, por mencionar a algunos.

Largometrajes mexicanos en la competencia oficial de Cannes (1946 – 2015)

Selección Oficial

• 2015: Chronic, de Michel Franco – Estados Unidos (la premiación es el domingo 24 de mayo, 2015)
• 2013: Heli, de Amat Escalante – México (premio a Mejor Director)
• 2012: Post tenebras lux, de Carlos Reygadas – México, Francia y Países Bajos (premio a Mejor Director)
• 2010: Biutiful, de Alejandro González Iñárritu – España y México (premio a Mejor Actor ex aequo y Premio Vulcan al Artista Técnico)
• 2007: Luz silenciosa, de Carlos Reygadas – México (Premio del Jurado ex aequo)
• 2006: El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro – España y México
• 2006: Babel, de Alejandro González Iñárritu – Francia, Estados Unidos y México (premio a Mejor Director y Premio Vulcan al Artista Técnico)
• 2005: Batalla en el cielo, de Carlos Reygadas – Francia, Bélgica, Alemania y México
• 1999: El coronel no tiene quien le escriba, de Arturo Ripstein – México
• 1994: La reina de la noche, de Arturo Ripstein – México
• 1974: El santo oficio, de Arturo Ripstein – México
• 1967: Pedro Páramo, de Carlos Velo – México
• 1965: Tarahumara, de Luis Alcoriza – México (premio FIPRESCI)
• 1963: El ángel exterminador, de Luis Buñuel – México (premio FIPRESCI)
• 1961: Viridiana, de Luis Buñuel – España y México (Palma de Oro ex aequo)
• 1960: Macario, de Roberto Gavaldón – México
• 1960: The Young One / La joven, de Luis Buñuel – Estados Unidos y México
• 1959: La cucaracha, de Ismael Rodríguez – México
• 1959: Nazarín, de Luis Buñuel – México (Prix International)
• 1956: La escondida, de Roberto Gavaldón – México
• 1956: Talpa, de Alfredo B. Crevenna – México
• 1955: Raíces, de Benito Alazraki – México
• 1954: El mártir del calvario, de Miguel Morayta – México
• 1954: El niño y la niebla, de Roberto Gavaldón – México
• 1954: Memorias de un mexicano, de Carmen Toscano Moreno – México
• 1953: El, de Luis Buñuel – México
• 1953: La red, de Emilio “El Indio” Fernández – México (Prix International a Mejor Narración Visual)
• 1953: Las tres perfectas casadas, de Roberto Gavaldón – México
• 1952: La ausente, de Julio Bracho – México
• 1952: Subida al cielo, de Luis Buñuel – México
• 1951: Doña Diabla, de Tito Davidson – México
• 1951: Los olvidados, de Luis Buñuel – México (premio a Mejor Director)
• 1949: Pueblerina, de Emilio “El Indio” Fernández – México (premio a la Partitura Musical)
• 1946: Los tres mosqueteros, de Miguel M. Delgado – México
• 1946: María Candelaria, de Emilio “El Indio” Fernández – México (Grand Prix y premio a Mejor Fotografía para Gabriel Figueroa)

Selección Oficial – Un Certain Regard

• 2015: Las elegidas, de David Pablos – México (la premiación es el sábado 23 de mayo, 2015)
• 2014: Jauja, de Lisandro Alonso – Dinamarca, Estados Unidos, Argentina y México (premio FIPRESCI)
• 2013: La jaula de oro, de Diego Quemada-Diez – México (premio Un Certain Talent y premio Gillo Pontecorvo)
• 2012: Después de Lucía, de Michel Franco – México (premio Un Certain Regard)
• 2011: Miss Bala, de Gerardo Naranjo – México
• 2006: El violín, de Francisco Vargas – México (premio Un Certain Regard a Mejor Actor)
• 2005: Sangre, de Amat Escalante – México
• 2004: Crónicas, de Sebastián Cordero – México y Ecuador
• 2000: Así es la vida, de Arturo Ripstein – México y Francia
• 1998: El evangelio de las maravillas, de Arturo Ripstein – México
• 1991: La mujer del puerto, de Arturo Ripstein – México
• 1989: Santa sangre, de Alejandro Jodorowsky – México e Italia

La película Aún es de noche en Caracas se presenta en México tras su paso por prestigiados festivales internacionales, entre ellos la 82ª Mostra de Venecia, el 50º Toronto Film Festival, la Selección Oficial de Biarritz 2025, y próximamente en la Mostra de Cinema de São Paulo, el 51º Festival de Huelva, AFI Washington D. C. y el Festival Internacional de Cine de Morelia.

• Tras su reconocida participación en la Mostra de Venecia, donde compitió en la sección Spotlight por el Premio del Público, la nueva película de las cineastas Marité Ugás (Perú) y Mariana Rondón (Venezuela), “Aún es de noche en Caracas”, vive su corrida de estreno en México, desde el pasado 23 de septiembre.

• Aún es de noche en Caracas es una historia de supervivencia en tiempos de crisis.

• Basada en la novela La hija de la española de Karina Sainz Borgo, la cinta es un thriller de supervivencia y pérdida ambientado en Caracas durante las protestas de 2017, que dejaron más de cien muertos.

• La actriz colombiana Natalia Reyes interpreta a Adelaida, una mujer de 38 años que tras enterrar a su madre, queda sola en una ciudad donde la represión, la censura y la violencia definen la vida cotidiana. Su apartamento es invadido por mujeres leales al régimen, obligándola a refugiarse en el piso contiguo. Allí, junto a un joven en quien no puede confiar, descubre que su única posibilidad de sobrevivir es despojarse incluso de su identidad.

• “Aún es de noche en Caracas” se promueve como un thriller que es también reflejo de la crisis social y el desarraigo forzado que atraviesa Venezuela y que resuena en toda América Latina y en contextos de migración global.

• La película Aún es de noche en Caracas aborda la pérdida de seres queridos, de hogar y de libertad, así como el dilema de exiliarse para salvar la vida.

La escritora Karina Sainz Borgo, autora de la novela original, señaló que la película “respira el autoritarismo de los tiempos y lo retrata de manera universal”, destacando su relevancia para audiencias más allá de Venezuela.

Por Juan Ibargüengoitia

Y en Estados Unidos se están dando movimientos de negocios de enorme tamaño en lo que respecta a los estudios de cine.

• Llama la atención que SkyDance compró Paramou- nt, y que Paramount compró la serie South Park. Se trata de cifras multimillonarias fuera de todo pronóstico.

• Aquí en México, se escuchó un mensaje peculiar: como Nissan decidió cerrar su gran planta en Morelos para concentrar toda su producción en Aguascalientes, de pronto se mencionó que Amazon Prime Video podría establecer una central de foros en Cuernavaca.

• El negocio del contenido no se detiene, está siendo muy disputado por una razón:
  • Los tiempos modernos se caracterizan, entre otras cosas, porque la sociedad cuenta con mucho tiempo libre.

  • Las leyes laborales, como la semana de 40 horas, abren la puerta para que todo lo que es entretenimiento tenga un boom boom que sigue en aumento.

El boom-boom de la producción audiovisual seguirá a tambor batiente.

SONDEO en la ExpoPantalla, la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com: Andrés Bustamante, Eugenio Derbez y Franco Escamilla, son los tres líderes comediantes de México.

• Eugenio Derbez 6.3

• Andrés Bustamante (Güiri Güiri) 6.6

• Jorge Ortíz de Pinedo 5.5

• Víctor Trujillo (Brozo) 5.8

• Escorpión Dorado (YouTube) 5.5

• Consuelo Duval 6.1

• Sofia Niño de Rivera (YouTube) 5.5

• Angélica Vale 5.3

• Adrián Uribe (Televisa) 5.7

• Werevertumorro (YouTube) 5.3

• Chumel Torres (Telefórmula / YouTube) 5.0

• Franco Escamilla (YouTube) 6.2

Por José Antonio Fernández

Gary Alazraki, Fernando Rovzar, Billy Rovzar, Alejandro Lozano y Erica Sánchez necesitan ya producir una nueva serie de alto impacto.

• Es tiempo de que se lancen a una producción de época que cuente la historia de México.
  • Puede ser de la época de la Colonia.

  • También ahí están los muy interesantes tiempos de Benito Juárez

  • Y la Revolución Mexicana tiene todo el poder cinematográfico.

  • Y del mayor impacto sería una serie de las épocas recientes: Salinas, Zedillo, Fox, Calderón, Peña Nieto y AMLO.

Por Bernarda Bermeo

VIDEOEntrevista con Ignacio Soto, Director de Fix Comunicación: da una Cátedra de cómo se hacen los tráilers para promover películas en cines y redes sociales.

• Los tráilers son la clave para publicitar las películas.

• Ignacio Soto tiene una frase: Los tráilers deben ser mejores que las películas.

• Su atractivo motiva a los espectadores a ver los largometrajes.

• Importa que sean honestos, que nunca engañen.

• Cuenta la anécdota de cuando hicieron el tráiler de la película No se aceptan devoluciones, convenció a Eugenio Derbez de que el cierre del tráiler debía dar un mensaje sin duda, se trata de una película familiar.

Por Bernarda Bermeo

Aquí la video/entrevista con Gabriel Alvarez: nuestra compañía Saberin se especializa en Merchandising en Dulcerías de Cine, el plan inicia con un año de anticipación al estreno.

• Explica que es necesario hacer un plan muy detallado, de entrada es obligado celebrar un contrato de licenciamiento.

• Es necesario establecer con quien tenga los derechos comerciales de los largometrajes y hacer un trato de negocios.

• El negocio del Marchandising no es seguro porque nadie sabe qué tanto pegará con el público una cinta, lo importante es encontrar esas producciones que encantan a la audiencia.

• Existen ya coleccionistas de merchandising de largometrajes.

El dato más asombroso: los productos de Merchandising, en una mayoría de largometrajes se venden todos antes de que se estrenen las películas en salas de cine.

Por Bernarda Bermeo

Aquí la entrevista de José Antonio Fernández con Fiona Palomo, ganadora del Premio Canacine a la Mejor Actriz por película Un Actor Malo, dirigida por Jorge Cuchí.

• Cuenta Fiona Palomo que desde el primer momento que leyó el guión se interesó por interpretar a su personaje, la historia es de suma importancia en la actualidad.

• Importante recordar que el movimiento Mee Too se inició por reprobables comportamientos en el cine de Hollywood.

Por José Antonio Fernández

La Inteligencia Artificial tiene un freno en la industria audiovisual, entra en procesos de regulación en México y el mundo, y hasta hoy no se ve que pueda incluir Derechos de Autor.

• La polémica es mayor.

• Si se define a la Inteligencia Artificial como meramente una herramienta que está a la mano del creador de contenido, entonces sí podrían historias y distintas creaciones registrarse como Derechos de Autor.

• Pero sí se considera que la Inteligencia Artificial toma ideas de aquí y de allá, no las reconoce (o sea, se las piratea) y de ahí las mete en una licuadora para lograr un nuevo contenido creativo, entonces no podrán esas obras registrarse con derechos de autor.

• Esto significa entonces que cualquier canción, cualquier logo, cualquier personaje, cualquier historia creada por Inteligencia Artificial será de dominio público, por lo tanto cualquiera podría utilizar esas imágenes para su provecho.

• Es justo lo que sucede con los bancos de gráficos y música gratuitos que sitios de internet y compañías de software y creación de contenidos ponen a la disposición de las personas que quieran utilizarlas, sin pagos de derechos.

El compositor y productor musical Daniel Hidalgo es el nuevo presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC).

Armando Casas concluyó su período de dos años, le dio una mayor presencia y relevancia a los premios Ariel de forma notoria de forma interactiva en el Nuevo Modelo / Mundo MultiPlataforma.

• Daniel Hidalgo es egresado del Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM), ganó su primer Ariel a Mejor Sonido en 2000 por la película Del olvido al no me acuerdo.
• Estudio la carrera de Comunicación y la Maestría en Investigación y Desarrollo de la Educación en la Universidad Iberoamericana.

• Su vida profesional la ha enfocado a la creación de banadas sonoras para cine, televisión y teatro. Participó en el Diseño de Banda Sonora de Amores Perros y del documental El Alcalde, Nominadas al Ariel. Con las obras de teatro eXtras dirigida por Sabina Berman y La noche en que raptaron a Epifania, ganó el Premio Silvestre Revueltas por Mejor Música Original.

• En 2022 2022 ganó el premio al Mejor Diseño Sonoro de la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro con la obra de Tártaro.

• Maestro en la Universidad del Claustro de Sor Juana, la Universidad Iberoamericana y el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

• Su casa productora LIPAha coproducido más de 10 largometrajes.

• También es experto en Inteligencia Artificial y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Por Juan Ibargüengoitia

Las mascotas de México en los Mundiales de Futbol tienen el sello de la simpatía, logran conquistar a las familias.

• Crear una nueva mascota a nivel nacional siempre será polémico.

• En el Mundial de México 1986 se organizó un concurso para encontrar a la Mascota de México. Se dice que recibieron más de 12,000 propuestas.

• La decisión fue elegir el diseño de Rebeca Martínez, hija del ejecutivo Ramón Martínez de Televisa.

• El Pique fue una revolución para la época por su picardía.

• México es conocido en el mundo sin duda, entre otras cosas, por el chile que se incluye prácticamente en todos sus platillos. El chile sí es un símbolo nacional.

• Rebeca Martínez, diseñadora que estudiaba entonces la carrera de Diseño en la Universidad Iberoamericana, presentó su propuesta y no tuvo rival. De inmediato conquistó por su simpatía.

• Las críticas estuvieron presentes porque la mascota Pique no es atlética.

• El estilo del Pique tiene mucho de cercanía con la clásica caricatura.

• La palabra pique además tiene significados que se relacionan con el futbol: pique, significa que un jugador se adelanta de forma repentina dejando atrás a defensas del otro equipo para crear una situación de gol. También pique puede interpretarse como sinónimo de rivalidad deportiva de alta tensión entre equipos o jugadores.