Festival Pantalla de Cristal Siete Categorías: Documentales, Videoclips, Anuncios, Reportajes Noticiosos, Cortos, Películas Digitales, Videos Corporativos.
CTT Exp. & Rentals Renta de equipo para cine y video: Cámaras de cine y video, paquetes de filmación, óptica, accesorios de cámara, iluminación, dollies y grúas, unidades móviles, plantas generadoras, tramoya, textiles,foro, expendables, y salas de postproducción.
GRÚAS CamMate para todo tipo de producción. Renta Umpeq
17 de abril 2019
Fuente: Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com
La compañía Umpeq, que dirige el Ing. Gerardo Sánchez, distribuye y tiene a la renta una amplia gama de equipos para producir cine, video y televisión.
Grúas CamMate
Es el distribuidor emblemático de las grúas CamMate, que nunca deben faltar en los estudios de televisión, por igual en foros de deportes que en programas de entrevista, matutinos y vespertinos de entretenimiento, realities y por supuesto musicales.
COLOR Cassettes distribuye cámaras Alpha Sony, enfoque automático instantáneo
17 de abril 2019
La nueva cámara Sony Alpha α 6400 APS-C de 24,2 MP compacta y ligera presenta:
Un avanzado sistema de AF, con captura continua a alta velocidad
Video 4K HDR
Pantalla táctil inclinable a 180° ideal para vlogging.
La nueva Cámara Sony 6400
Enfoque automático instantáneo.
Captura sujetos en movimiento con el enfoque automático ultrarrápido que cuenta con 425 puntos AF de detección de fase y de contraste, cubriendo aproximadamente el 84 por ciento de la imagen.
Además graba videos en cámara lenta de alta calidad.
Nitidez al instante
Cuesta sobre 1,000 dls., solo el cuerpo.
Color Cassettes es distribuidor de toda la familia de cámaras Sony.
Aquí video a detalle de cómo funciona el estabilizador ZhiYun, que promueven las tiendas VideoStaff.
Permite controlar la cámara desde el mango a una sola mano.
El control del ZhiYun tiene la capacidad para realizar incluso follow focus, para lo que sí es necesario operar a dos manos.
Todos los movimientos de cámara se hacen de forma electrónica, incluyendo el de seguir al sujeto.
Aquí el video a detalle grabado en Tiendas VideoStaff.
EQUIPOS Blackmagic para el proceso de producción y postproducción. Distribuye Excelencia
16 de abril 2019
Fuente: Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com
La compañía Excelencia, que dirige el Ing. Marco Rabadán, cuenta con un departamento in-house para crear soluciones a la medida para ciberseguridad relacionada con casas postproductoras, productoras, canales de televisión, masters, tráfico de videotecas y almacenamiento de materiales audiovisuales.
Equipos Blackmagic
Excelencia también distribuye toda la línea de equipos Blackmagic, hoy reconocidos porque dan solución a todo el proceso de producción y postproducción, desde la captura con su variedad de cámaras hasta la corrección de color en el DaVinci y la mezcla de audio final utilizando la prestigiada tecnología Fusion, que hoy es ya parte de la familia Blackmagic.
Excelencia diseña soluciones completas para televisoras y centros de producción de compañías, universidades, iglesias...
JESSICA Pantoja realiza fotografía de la película Manners of Dying con cámara Arri Alexa Studio y lentes Kowa Anamórficos
16 de abril 2019
Por José Antonio Fernández
Jessica Pantoja realiza fotografía de la película Manners of Dying, del director Bo-You
¿Qué cámara utilizaste para la producción y con qué lentes?
Jessica Pantoja: Utilicé una Arri Alexa Studio con Kowa Anamórficos.
¿Qué iluminación ocupaste?
Jessica Pantoja: Principalmente LEDs de Mole Richardson. Apenas empezaban a salir al mercado en Los Angeles.
Esta fue una de las primeras producciones en las que únicamente ocupé LEDS.
El paquete de luces que utilizamos incluyó 1k, 2k, 5k y Space Lights LED.
Además, utilice bombillos de diferentes intensidades: 15w, 20w, 40w, 50w, 10w.
¿Utilizaste estabilizadores?
Jessica Pantoja: Cada sección de la película utilizaba el movimiento y proximidad de la cámara como parte del lenguaje visual y emocional.
Una de las secciones la hicimos con Stedicam. En otras se ocuparon tripié, hand held y dolly.
¿Qué tono dramático buscaste en el tratamiento de la imagen?
Jessica Pantoja: Esta es una historia que se cuenta en el mismo lugar, donde los contextos de las situaciones son básicamente los mismos, pero cada historia es diferente y única.
Todos los personajes son interpretados por los mismos actores. Sin embargo, cada una de las emociones es única y cada situación también.
A pesar de que todo se repite, nada es igual. Es por eso que cada secuencia en la historia debía tener una estética y lenguaje visual individual que apoyara la emoción de cada situación. A partir de esta premisa se estableció lo necesario para contar la historia visualmente desde el punto de vista emocional de los personajes.
Algunas de las variantes que nos ayudaron con esto fueron:
Profundidad de campo
Posición y proximidad de la camara a los personajes
Drección e intensidad de la luz
Básicamente, mientras más conocemos a los personajes y más humanos los vemos, más nos acercamos literalmente a ellos y más podemos ver de ellos y su entorno con la iluminacion.
Mientras menos acercamiento emocional existe, la estética es también distante y literalmente nos deja ver poco de los personajes físicamente.
Como la historia es muy cruda y la complejidad emocional es muy alta, no quería que la imagen fuera estéticamente placentera o pulcra. Por ello, utilicé un set de lentes Kowa que además de ser anamórficos y traer aberraciones inherentes, estaban en mal estado. El elemento frontal de la mayoría de estos lentes estaba rayado, tenían hongos dentro y respiraban más de lo normal.
Estos errores me parecieron que agregaban mayor textura y personalidad a la imagen, haciéndolos perfectos para esta historia.
¿Técnicamente, que configuración utilizaste para conseguir ese tono dramático?
Jessica Pantoja: Pensé en la cámara y la luz como aspectos narrativos.
Empezando por establecer la camara atrás del personaje principal y con luz cenital, así como un alto contraste en la escena.
Conforme el director de la prisión se va acercando a la verdad de que los presos también son humanos y a conectar emocionalmente con ellos, la posición de la cámara va progresando poco a poco, al igual que su conexión emocional, hasta llega a estar completamente de frente a los personajes.
Así mismo, la luz se va moviendo progresivamente hasta quedar 3/4 y con menor contraste (mayor suavidad). Esto reforzando la metáfora de que al ver a alguien a los ojos se puede llegar a conocerlo y entender lo que siente.
Entonces, es por lo que explico, que poco a poco le fuimos permitiendo a la audiencia ver a los ojos a los personajes y en consecuencia entenderlos y conectar con ellos emocionalmente.
La calidad del movimiento de la cámara fue esencial para reforzar el estado emocional de los personajes. Mientras más en control están, el movimiento lo es también y en consecuencia el uso del Steadicam fue necesario.
Mientras más conflicto y agresión empieza a generarse en las escenas, el cambio en el tipo de movimiento existe también, pasando por dolly y handheld hasta llegar al tripié para el final de la película.
¿Te involucraste en el proceso de etalonaje (corrección de color) y cómo?
Jessica Pantoja: Sí.
Ya que todo sucede en el mismo lugar, pero cada escena es una historia individual y con un peso emocional distinto, fue necesario crear un documento muy especifico que explicaba no solo el aspecto técnico de la imagen, sino emocional.
Quería que el colorista entendiera a los personajes también para que no “matchara” todas las escenas, sino apoyara la personalidad individual de cada una y agregara mayor peso al contraste e intensidad de luz que habíamos logrado en el set.
Ya que todo estuvo muy claro desde la preproducción, la imagen estaba básicamente limpia y fueron pocos los pasos necesarios en color.
Hice un dicumento especial para el colorista y estuve de manera presencial, el proceso fue muy rápido.
¿Qué recomendaciones puedes dar para el buen manejo de esa cámara y esos lentes?
Jessica Pantoja: Primero, comprender la historia, las curvas emocionales de cada personaje así como su personalidad.
Después, analizar cada escena y llegar a conocer todo tan bien que el crear un lenguaje visual sea un reflejo del proceso.
Es decir, que la historia básicamente te diga qué es lo que se necesita para contarla.
Para mí es muy importante crear reglas y significados a partir de lo emocional. Es como darle códigos visuales a cosas invisible o intangibles. Esto crea un lenguaje que después se aplica a cada escena y poco a poco va contando la historia.
Una vez que estas bases existen, ya se puede empezar a hablar de lo técnico y qué herramientas son necesarias para lograr lo conceptualizado antes.
Cada cámara y cada set de lentes, así como cada pieza de equipo, tiene características únicas. Solo hay que evaluar cuáles funcionan para apoyar las reglas que se establecieron previamente.
¿El reto mayor para ti como cinefotógrafa de esta producción?
Jessica Pantoja: Las escenas en la horca.
Lograr cortar entre los shots con maniquí, actor y stunts y hacer parecer que era un mismo movimiento, requirió una gran preparación y una muy buena comunicación entre todos los departamentos.
La iluminación debía mantener el lenguaje establecido para cada escena, pero también debía estar en una posición en donde no creara sombras con los rigs del stunt.
Así mismo, el diseño de la horca debía cumplir con ciertas características para poder grabar en ella y desde los ángulos necesarios.
Creo que mantener la visión y apoyar el trabajo interdepartamental, siempre es difícil por que requiere más trabajo y tiempo de comunicación. Pero es esta colaboración la más gratificante porque te permite lograr cosas más complejas y con una mayor calidad.
Yo disfruto mucho trabajar y conectar con la mayor cantidad de personas alrededor de mí en el set. Hace que mi trabajo sea más divertido, aprendo y siempre salen ideas nuevas que llevan a un resultado novedoso.
MONITOR para el set con nueva tecnología LEDs Sony. Distribuye Color Cassettes
16 de abril 2019
Fuente: Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com
La compañía Color Cassettes promueve la nueva extensión de la cámara Sony Venice y también el monitor con jueva tecnología de LEDs fabricado por Sony.
Monitor para el set con nueva tecnología Leds Sony
Sony lanza su nuevo monitor para producción Trimaster HX 4K.
Nueva Tecnología LCD de Sony .
Logra como nunca antes los blancos, blancos, y los negros, negros.
Los monitores HD estándar logran 100 nits, en cambio el Trimaster HX Sony consigue nivel 100 Nits.
Entrada 12G, 6G, 3G y 1.5.
Cuenta con propio multiviewer para que el usuario pueda revisar las imágenes con distintas calidades.
Ideal utilizarlo con el reproductor Sony que reproduce HD a 4K.
NUEVO compartimiento-base para utilizar 2 baterías con la cámara Pocket Blackmagic
13 de abril 2019
Blackmagic presenta la nueva Blackmagic Pocket Camera Battery Grip, un adaptador deslizable con capacidad para dos baterías serie L.
Este dispositivo brinda la posibilidad de alimentar unidades flash externas o filmar en exteriores durante más de dos horas sin recargar la cámara.
Estará disponible a partir de agosto a un precio de 245 dólares, con todos los distribuidores de productos Blackmagic Design.
Diseñada especialmente para el modelo Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K, el accesorio se coloca en la base de la cámara, permite sustituir la batería LP-E6 por otras dos serie L, a fin de grabar durante más de dos horas sin interrupciones.
Es ideal para grabar por períodos extensos, muy útil en seguimientos, entrevistas o secuencias que exigen cero interrupciones.
El accesorio para las baterías, es un diseño único de fibra de carbono. viene con dos secciones antideslizantes para sostener la cámara, y un compartimiento con capacidad para dos baterías serie L (son habituales y se emplean en diversos equipos de iluminación profesionales, se consiguen con facilidad).
La baterías Serie L pueden recargarse mediante la conexión de 12 V (CC) de la cámara, entre una toma y otra.
A diferencia de otros dispositivos similares que cuelgan de la cámara, la base Pocket Camera Battery Grip presenta un diseño único que encaja a la perfección en el modelo Pocket Cinema Camera 4K.
Basta con retirar la cubierta del compartimiento para la batería LP-E6, guardarla en la ranura dentro del mismo compartimiento y deslizar la empuñadura-base hasta que encaje en su lugar.
Las dos secciones antideslizantes permiten sostener la cámara con mayor facilidad. Lo mejor de todo es que no requiere equipos adicionales conectados a la unidad, de manera que la cámara aún es compacta y sumamente portátil.
Simplemente es distribuidor de toda la tecnología Blackmagic.
Magnum es Expositor de la
Expo Cine Video Televisión, la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com
La Expo Cine Video Televisión es del miercoles 26 al viernes 28 de junio en el WTC de la Ciudad de México.
Ya está abierto el pre-registro de la Expo Cine Video Televisión de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com, entre ahora mismo.
#VenALaExpoCineVideoTelevision
#VenALaExpoTelemundoCine
Fuente: Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com
La nueva cámara Sony Alpha α 6400 APS-C de 24,2 MP compacta y ligera presenta:
Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas
Fuente: Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com
Fuente: Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com
Por José Antonio Fernández
Fuente: Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com
Fuente: Revista TelemundoCine / TecnoCápsulas
Fuente: Revista TelemundoCine.com / TencoCápsulas
Blackmagic presenta la nueva Blackmagic Pocket Camera Battery Grip, un adaptador deslizable con capacidad para dos baterías serie L.
Cámaras/lentes y accesorios
