Fuente: RevistaPantalla.com / Tecnocápsulas

La compañía Sistemas Digitales, que dirige Enrique Gutiérrez, distribuye toda la línea de equipos Ross, Belden, AVP, Leader, Panasonic, Axon y Yamaha, entre otras marcas.

Ross Mira Play

• La tecnología de Abekas y Ross se suman para presentar el Mira Play, que lo promueven como muy fácil de operar, inmejorable relación costo beneficio, ergonómico.

• Sistema de repetición instantánea con altas capacidades.

• Divide tareas operativas en eventos en vivo, permite doble usuario.

• Capacitado para utilizarse en todo tipo de evento en vivo de todo tamaño.

• Diseñado para compartir clips de contenidos al instante.

• La más alta confiabilidad en la producción y el almacenamiento (protegido) de contenidos.

Por Bernardo León

Las nuevas tecnologías siempre sorprenden, causan expectativa porque cambian la forma de hacer las cosas, además de que siempre ofrecen nuevas posibilidades, es su constante y su principal atractivo.

• Y como el desarrollo de la tecnología está alcanzando niveles extraordinariamente altos, de fantasía, observo que los productos entran a una nueva era que no se había visto antes, al menos no de forma generalizada como sucede en este momento con casi todas las marcas.

• Me explico: en la época del Renacimiento fue muy apreciado el que una persona tuviera varias habilidades. Era muy bien visto y admirado que un pintor fuera también escultor, poeta, inventor, científico, astrónomo y líder de opinión.

• Si el tiempo se lo permitía y los apoyos económicos también, ese Hombre del Renacimiento tenía una vida muy interesante en la que desarrollaba cuantas habilidades podía, el límite se lo marcaban solo los recursos y su imaginación.

• Es bien conocida la historia de que el artista Miguel Ángel descubrió que podía ser pintor cuando el Papa le obligó a pintar la Capilla Sixtina, antes no había pintado ni la fachada de su casa. Ese Papa, Julio II, entendía bien que una persona podía desarrollar varias habilidades y hacerlo bien.

• En el mundo del cine sucede que algunos directores también escriben sus guiones, editan, son productores y hasta actúan en sus películas. Tienen ese espíritu del Renacimiento, pueden desarrollar múltiples habilidades. En su más reciente largometraje, Alfonso Cuarón es también fotógrafo y guionista.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápuslas

Simplemente, compañía que dirigen Mónica Reina y Rune Hansen, distribuye toda la línea de equipos Blackmagic, entre otras marcas.

También los sistemas inalámbricos Teradek.

DaVinci Resolve con Fairlight

• Aseguran que el actual DaVinci es diez veces más potente que sus anteriores ediciones.

• Viene ya integrado con Fairlight, gran mezclador de audio (Blackmagic adquirió a la compañía Fairlight).

• Esta diseñado para realizar todo el etalonaje y la postproducción de audio, todo en un mismo equipo. Es una gran revolución para la industria.

• En un único sistema se puede hacer el trabajo completo.

• Cuesta 299 dls., solo el software completo.

• Los paneles para corrección de color valen desde 1,000 hasta 3,000 dls.

• Son totalmente portables.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápuslas

Sony cuenta con la tecnología en este 2017 que será un estándar para la industria en 2020.

• Hoy con Sony las televisoras y los centros de producción y distribución de contenidos pueden entrar en una dinámica IP para todos sus flujos de trabajo, lo que les permite operar interconectados desde cualquier lugar del mundo a los distintos centros de operaciones.

• Con el Flujo Sony IP la diversificación de los recursos se convierte en una ventaja en materia de logística.

• La Tecnología Sony sobre IP permite el servicio a múltiples sitios con operaciones diferenciadas manteniendo calidad.

• La Tecnología Sony sobre IP es ideal para televisoras que cuenten con infraestructura de red de fibra óptica, distribución multiplataforma y recepción de contenidos desde muchas partes del país o el planeta.

• Para administrar los contenidos, la solución Sony es Hive: considera sumar todos los contenidos que se ingresan al sistema, la operatividad para los procesos de edición y postproducción y la automatización para la salida de los contenidos en modo multiplataforma.

• El Flujo de Trabajo sobre IP de Sony suma soluciones de otras marcas.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

La compañía Amtec, que dirige Andrés Martínez Ríos, promueve las nuevas bocinas Shape.

Bocinas Focal Shape

• Son para monitoreo en estudio (altavoz autoamplificado).

• La nueva línea de bocinas Focal Shape utilizan tecnología Tweeter M, asegura una mejor separación espacial de los agudos.

• Fabricadas de aluminio y magnesio.

• Tienen direccionalidad de amplio espectro, lo que permite mayor movilidad de los profesionales del sonido (no requieren colocarse en un punto exacto).

• Cuentan con un nuevo material de suspensión llamado Poron que da prácticamente una respuesta lineal abajo de los 6 Khz.

• Esto mejora la transición de frecuencias entre graves y agudos.

• Estructura del monitor con suspensiones pasivas adicionales, permite manejar con eficiencia los medios graves y graves.

• Ofrecen modelos de 4, 5 y 6 y media pulgadas. Cuestan desde menos de 699 dls.

• Cuentan con chasis de bovina manufacturado con el material Kapton, que también reduce la distorsión en términos electromecánicos.

• La dispersión del tweeter está diseñada para que sea igual en posición horizontal o vertical. Trae nuevo cono fabricado con una combinación de celulosa, fibra de vidrio, aire y flax, es el cono más ligero y rígido de la historia.

Fuente: TecnpCápsulas / RevistaPantalla.com

La compañía MacTrainee ofrece una amplia variedad de cursos para los profesionales del diseño y el video, también de internet.

Todos son prácticos con equipo para los alumnos.

Diplomados en Animación

• Para animadores ofrecen Diplomados de alta especialidad en Modelado y Animación en 3D.

• También en Maya 3D (es de 120 horas, cinco módulos).

• Cuesta alrededor de 1,500 dls.

13 Reasons Why, es una serie de Netflix basada en la novela de 2007 escrita por Jay Asher y adaptada a la pantalla por Brian Yorkey.

• Situada en el norte de California, la serie de 13 episodios, protagonizada por Dylan Minnette y Katherine Langford, narra la historia de la estudiante de preparatoria Hannah Baker, quien recurre al suicidio tras sufrir la constante humillación de sus amigos y compañeros de clase.

• Entre los productores ejecutivos del show se incluyen la estrella del pop Selena Gómez y el escritor y director ganador del Oscar, Tom McCarthy (Spotlight, Win Win), quien también dirigió los primeros dos episodios de la serie.

• McCarthy trabajó con el director de fotografía Andrij Parekh (Show Me a Hero, Blue Valentine), quien utilizó las cámaras de cine VariCam 35 de Panasonic.

• Durante la preproducción, Parekh probó tanto la VariCam 35 como la Alexa 65 y la Sony F55; pero una de las razones por las que asegura se decidió por la VariCam 35 fue por la función IS0 5,000 nativo, que facilita la grabación con poca luz.

• “La sensibilidad de la VariCam es sobresaliente”, reveló Parekh. “Se trata de un ISO 5,000 muy limpio, distinto a lo que se obtendría de una Alexa al mismo ISO”.

• Parekh y McCarthy volvieron a mirar varias películas de adolescentes de sus tiempos; The Breakfast Club (1985) de John Hughes, Elephant (2003) de Gus Van Sant y la serie de televisión My So Called Life (1994). Fueron las principales influencias para crear el estilo de la serie. Respecto a The Breakfast Club, Parekh resalta el estilo visual naturalista de la cinta, así como el punto de vista subjetivo de cada personaje.

• Para 13 Reasons Why, Parekh y McCarthy decidieron crear dos estilos visuales distintos, uno representando el presente o desenlace, y otro que mostrase el pasado, conduciendo al suicidio de Hannah.

• “La serie trata básicamente sobre el suicidio de una chica adolescente donde se muestra el pasado y el futuro”, explica Parekh. “Quería separarlos visualmente, sin hacer las diferencias visuales demasiado pronunciadas. Era algo que esperaba que la gente pudiera sentir, sin distraerse. Para crear estos estilos utilizamos lentes anamórficos 2:1 para el pasado, y lentes esféricos durante el presente”.

• Para las secuencias del pasado, Parekh eligió lentes anamórficos Hawk V-Lite por ser más ligeros que la mayoría de los lentes 2:1 similares. “Grabamos muchas escenas con cámara en mano, así que tener un lente ligero era muy importante para mí”, explica Parekh.

• “También me gustó mucho el desenfoque en los extremos de la imagen. Los Hawks poseen todas las características de los buenos anamórficos, con un centro nítido y bordes más suaves. Con el ISO 5,000 nativo de la VariCam 35 grabamos con anamórficos (f/2.2 – 2.8) con un filtro ND .6 ó .9. Para exteriores nocturnos esta fue una combinación inédita”.

• Como la serie se visualiza en una relación de aspecto 16:9, Parekh tuvo que centrar el cuadro a 2.40:1. “Al hacer esto, se termina utilizando menos del negativo digital 4K”, explica, “pero también logramos una apariencia más suave y romántica para el pasado”.

• Para las secuencias en el presente, Parekh seleccionó lentes primos Leica Summilux C-Series: “estos lentes tienen cierta suavidad y redondez, pero también permiten iluminar de forma más agresiva y dramática para contrarrestar esa suavidad.

• Los lentes Leica procesan lo digital de manera muy agradable. El desenfoque en los bordes luce fantástico en T-1.4 y estuvimos haciendo tomas abiertas todo el tiempo”. El set de lentes estándar de Parekh fue de 18, 25, 35, 40, 50, 75 y 100, pero grabó las escenas del presente con lentes más largos.

• Parekh capturó archivos AVC Intra 444 de ultra alta definición (UHD 3849 x 2160) en tarjetas express P2. “La mayor parte de nuestra audiencia probablemente mire el programa en sus iPhones o iPads, o quizás en un televisor en casa. La resolución del códec AVC Intra es perfecto para la transmisión, y no requiere un almacenamiento masivo de datos”, agregó.

• Uno de los mayores retos que Parekh y McCarthy enfrentaron fue el poco tiempo que tuvieron para establecer el estilo visual apropiado para la serie durante la grabación del piloto y el segundo capítulo.

• Parekh tuvo apenas 12 ó 13 días de preparación para cada episodio y dejar todo establecido para el cinefotógrafo Ivan Strasburg, BSC, quien grabó el resto de la serie.

• “Siempre es complicado trabajar con un nuevo director y no tener una guía preestablecida sobre el estilo específico y orgánico del material”, explica Parekh. “Tom y yo lo encontramos rápidamente viendo ciertas películas relacionadas al tema y porque ambos tenemos gustos similares. La cinta Reprise de Joachim Trier fue muy importante, desde el punto de vista estilístico, para lograr la apariencia del show y es mucho más sencillo cuando compartes gustos similares con alguien, y no te la pasas peleando con él”.

• Durante la grabación, Parekh usó el ISO 5,000 nativo principalmente en la noche, y quedó impresionado por el poco ruido. Para las escenas de día tiró con el ISO 800 nativo. Parekh reveló que iluminó los sets con la misma cantidad de luz que hubiera usado con cualquier otra cámara, pero el personal no tuvo que batallar al grabar con lentes más largos.

• “Con los anamórficos te encuentras en un diafragma 2.2 en el Hawk para los 35, 45 y 55, pero al pasar a un lente de 100mm o mayor debes dar el salto a 2.8 ó 3.5”, declaró Parekh. “Esto permitió tener más tomas usando lentes anamórficos largos con poca luz”.

• Para iluminar, Parekh puso todas sus luces a través de muselina blanqueada y sin blanquear. “Ya sean HMIs o Kino Flos, siempre trato de sacar lo electrónico de las luces y cámaras. Por eso utilizo muselina, es una tela orgánica que contrarresta esa dureza. Terminas utilizando más luz porque la muselina corta una gran cantidad de la misma, pero aun así me gusta la suavidad que ofrece”, dijo.

• La postproducción de 13 Reasons Why se realizó en Encore Hollywood en Los Ángeles, y fue graduada por la colorista Laura Jans Fazio.

• Parekh ayudó durante la corrección de color de los primeros dos episodios. “Laura básicamente me ayudó a colocar los LUTs (LookupTable) al principio, y después vino a hacer la digitalización al final”, dijo Parekh. “La corrección siempre ha sido para mí como sacar brillo a un par de zapatos, y no necesariamente el paso donde se crea el estilo. Netflix nos dio LUTs de emulación para Alexa, los cuales modificamos para crear nuestros propios LUTs, mismos que Laura usó.

• Los LUTs fueron colocados en las cámaras de antemano, yo tenía todos los monitores calibrados entre sí. También calibré nuestros monitores con el monitor de Laura, para que todos estuviésemos en la misma sintonía.”

Escape y Panasonic son expositores de la Expo Cine Video Televisión, la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com.

Fuente: TecnoCápsulas / RevistaPantalla.com

Sony considera que sus discos ópticos son el medio más confiable de almacenamiento profundo que existe hoy en el mercado.

• Cuando se graba el disco, el sistema verifica que se haya realizado la grabación.

• Como el disco es de metal, existe la garantía de que queda grabado.

• Al estar protegido dentro de un cartucho es muy difícil que se raye.

• Los discos duros y de estado sólido se graban con un proceso eléctrico, eso los puede corromper. En cambio el disco óptico no tiene un proceso eléctrico, es de metal, la grabación se hace sobre el compuesto.

Sony ofrece soporte para el manejo de los discos ODA.

• Si el usuario borra el material archivado por equivocación, el sistema Sony cuenta con un proceso de recuperación para regresar a la vida ese contenido deseado.

• Los modelos de discos ODA re-escribibles soportan hasta 1,000 re-escrituras.

• El cartucho de 3.3 TB cuesta 135 dls.

• El lector de discos ODS-280 U vale 6,500 dls.

• El software de manejo Sony lo venden por licencia, vale desde 3,500 dls. por un usuario.

• Cada usuario concurrente adicional cuesta 1,500 dls.

• El Robot Sony para Discos Ópticos Sony ODA con un Lector vale 20,000 dls.. Es para treinta cartuchos, 99 TB, 3,150 horas en HD.

Color Cassettes es Expositor de la Expo Cine Video Televisión, la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com

Fuente: TecnoCápsulas / RevistaPantalla.com

La compañía Sistemas Digitales, que dirige Enrique Gutiérrez, distribuye toda la línea de equipos Ross.

Tambien Ross fabrica un software de automatización para estudios de producción.

Ross OverDrive

• Permite automatizar el proceso de producción dentro del estudio en conjunto con el sistema de noticias (NRCS como eNews y ENPS).

• Ross OverDrive controla:
  • Switcher de producción
    
  • Generador de caracteres
    
  • Mezclador de audio
    
  • Servidores de video y de audio
    
  • Cámaras robóticas
    
  • Routing switcher
    
  • Consolas de iluminación
    
  • Multiviewer, entre otros equipos.

• La interfase de usuario permite manejar las notas de forma dinámica. Ejemplo: si se quita una nota del play-list de un noticiero, el sistema reacomoda las notas con todos los elementos de producción que habían sido programados.

• Si existe la necesidad de controlar equipos de forma manual, Ross OverDrive cuenta con la opción de control manual para cada caso.

• El director técnico y el productor pueden verificar de manera simultánea la lista de transmisión (RunDown) del sistema Ross OverDrive para una operación back to back.

Blackmagic Design presenta el nuevo lector de audio y del número que aparece en los cuadros del film, es el KeyKode para el escáner Cintel de Blackmagic.

• KeyKode permite digitalizar en tiempo real el audio y la información contenida en el número identificatorio de la película, ese número que aparece junto al cuadro de las imágenes.

• El lector está ya disponible, vale 3,495 dólares.

• KeyKode permite extraer con precisión el audio y la información contenida directamente desde el negativo al momento de la digitalización.

• Dispone de un cabezal para cintas magnéticas de 16/35 mm con capas cian, magenta o de haluro de plata, un led rojo intenso con sistema óptico de vanguardia, ranuras formadas electrónicamente y ajustes mecánicos precisos para el acimut que proporcionan una extraordinaria respuesta a la frecuencia.

• Aseguran que captura el audio de una manera excepcional y que logra una sincronización perfecta con las imágenes.

• El codificador de gran precisión corrige automáticamente la fluctuación y el trémolo, ofreciendo de este modo la posibilidad de capturar el audio de forma precisa, incluso cuando la velocidad del escáner varía.

• El lector ofrece también la posibilidad de escanear los números KeyKode. Consisten en un código identificatorio único para cada fotograma que facilita su correlación con cada cuadro digitalizado. Esta característica simplifica las dinámicas de trabajo en el ámbito de la postproducción, especialmente al cortar o recortar material ya editado proveniente de rollos de película distintos.

• "Cintel es el escáner de películas más popular del mercado", afirma Grant Petty, Director Ejecutivo de Blackmagic Design. "El nuevo lector de audio y números KeyKode es ideal, ya que permite digitalizar el audio y las imágenes al mismo tiempo, logrando una sincronización perfecta. Asimismo, extrae la información contenida en el código KeyKode, lo que agiliza las dinámicas de trabajo en la etapa de posproducción".

Simplemente es Expositor de la Expo Cine Video Televisión, la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com.