Por José Antonio Fernández Patricia Arriaga hizo una propuesta extraordinaria a Canal 11: producir una serie de ficción de Sor Juana Inés de la Cruz en la que se conociera a Juana Inés, a la Sor Juana joven, desde los caminos y obstáculos que tuvo que librar para ser quien fue. La documentación no es vasta, digamos que la vida de Sor Juana se conoce solo por trazos maestros. El libro más completo sobre su vida, alma, personalidad, contexto y poesía es el de Octavio Paz, en el que advierte: hay zonas sobre la vida de la gran poetisa que solo se pueden suponer.

Arriaga toma una decisión de audacia mayor en la serie Juan Inés: da vida en pantalla a Sor Juana de joven, cuando aún no es monja. Y lo hace tomando muchos riesgos. La narrativa es en atmósfera teatral.

La Sor Juana joven, Juana Inés, es interpretada por Arantza Ruíz. Su tono a cuadro no es solemne, es vivaracha, como seguramente lo fue Juana Inés. Su manera de hablar no es como la de los adultos de la serie, que todos son ceremoniosos, como nos han dicho una y otra vez que se estilaba en la época. Juana Inés, la jovencita, habla con un tono que tiene un cierto parecido al que utilizan los jóvenes universitarios del Siglo XXI en la Ciudad de México. La polémica queda abierta, el personaje tiene vida en escena. Arantza Ruíz llena la pantalla.

Fotografía, dirección de arte, peinados y vestuario van de la mano. Logran transportar al espectador a la época. Lisa Owen, interpretando a la virreina Leonor Carreto de Toledo, da verdad a la serie. Ubica.

• Emilio Maillé y Julián de Tavira dirigen también algunos capítulos, cuida el tono y al igual que Arriaga hacen lucir la produccción.

• Arcelia Ramírez es la actriz que conectó a la nueva generación de los noventa con el nuevo cine mexicano. Lo hizo con las películas Cilantro y perejil y La mujer de Benjamín. Hoy Arantza Ruíz y Arcelia Ramírez son las actrices que lograrán conectar a Sor Juana Inés de la Cruz con todas las generaciones, porque la serie tiene la característica de ser para todas las generaciones.

• La serie es creada por Patricia Arriaga, quien también la escribió, produjo y dirigió varios de sus capítulos.

• Más de 50 actores en escena dan vida al siglo XVII en México.

Fuente: TecnoCápsulas / RevistaPantalla.com

El cinefotógrafo James Neihouse es fotógrafo experto en la técnica IMAX, todo un género del cine que sorprende a los espectadores.

Así describe Neihouse al cine visto en salas Imax.

• He realizado más de 30 películas en el formato Imax, desde la primera me pareció fascinante el formato y sus posibilidades

• Es muy importante considerar que Imax es una gran pantalla, por lo tanto una gran experiencia, única por su poder en la sala.

  Logra que el público viva lo que ve en pantalla, que se transporte al espacio o a cualquier otro lugar que aparezca en escena. Me fascina.

• La experiencia de la sala Imax con 3D es extraordinaria.

• En una sala IMAX el público siente la atmósfera en la butaca.

Por José Antonio Fernández

La película Misión Imposible Fallout tiene algo muy especial, es una aventura de acción en la que Tom Cruise es el protagonista de escenas reales de peligro extremo producidas a la manera siempre emocionante de Hollywood.

• Pero las escenas reales sorprenden por la fortaleza y habilidades físicas de Tom Cruise.

• Quien ve la película sin conocer los videos Detrás de Cámaras, puede creer que Misión Imposible Fallout son puros trucos de cine, cuando la realidad es que es una película real hecha con el tono clásico de las aventuras hollywodenses.

• Aquí algunos videos de cómo hicieron Misión Imposible Fallout. Es asombroso ver a Tom Cruise subir por una muy larga cuerda a un helicóptero en pleno vuelo, conducir una moto en sentido contrario en París con tráfico intenso, hacer girar a un auto BMW de colección, dar vuelta en ú a un helicóptero en una pirueta que solo un experto puede realizar, correr de manera desaforada por techos de edifcios en Londres y saltar de azotea en azotea arriesgando no solo el físico, la vida.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

La compañía EFD, que dirige Gina Terán, tiene ya a la renta la nueva cámara Sony Venice.

• Es 6K para lentes anamórficos.

• El ISO base de la cámara es 500 para tomas durante el día, en interiores ISO base 2500.

• Display Oled.

• Cuando graba en Raw, hace posible trabajar en postproducción con más de 280 trillones de colores.

• Única cámara en el mundo con 8 filtros de densidad neutra.

Fuente: revistaPantalla.com / TecnoCápsulas

Studios Quarry, compañía que dirige Mariano Rodríguez, sigue expandiendo sus foros temáticos y promueve toda su aérea al aire libre en la que pueden construirse todo tipo de locaciones:

• Plazas de pueblo

• Calles con fachadas

• Entradas de todo tipo de edificios,

• Zona campirana con espejos de agua

• Caídas de vehículos de mayor altura

• Helicópteros todo tamaño y drones en vuelo...

Foros Temáticos Quarry

• Hospital con recepción, cuartos con instrumental médico, quirófano también con instrumental médico real en funcionamiento, sala de recuperación, pasillos, sala de espera...

• Cárcel que incluye sala de declaración y pasillo. Oficinas.

• Todos los rincones de Studios Quarry pueden convertirse en escenografías al momento para cualquier requerimiento del guión, lo que da seguridad a las producciones y posibilita enriquecer el guión hasta el último minuto con diversidad de locaciones para cada secuencia.

• Vagón del metro con pasillo en el Metro Zapata.

• Cocina totalmente equipada, departamento, edificios "abandonados"...

Precedido de su extraordinaria respuesta obtenida en México, “19-S La Tierra Grita” fue seleccionado entre cientos de documentales de todo el mundo para ser exhibido en el Reelworld Film Festival de Toronto, Canadá.

• Azteca Documentales de TV Azteca reúne a prestigiados especialistas para llevar al espectador a un viaje hasta las entrañas del planeta.

• ¿Por qué existen los terremotos? ¿Qué los causa? ¿Pueden predecirse o al menos prevenirse? ¿Pueden construirse casas y edificios que resistan el embate de un sismo de gran magnitud?

• El terremoto de mayor intensidad en un siglo derribó casas, escuelas, centros de trabajo y el patrimonio de miles de familias. ¿Era inevitable que personas murieran? Sólo pasaron 12 días cuando otro sismo sorprendió al centro del país, a su vulnerable y sobrepoblada capital. Más vidas. Una nueva tragedia.

• Una espectacular y cuidadosa producción basada en investigación profunda, periodística e histórica, es ya referencia para el conocimiento, cultura y conciencia sísmica en México y el mundo.

• El comité de programación del “Reelworld Film Festival” seleccionó el trabajo de Azteca Documentales “debido a su exploración cuidadosa de uno de los problemas más complejos en la actualidad”.

• Tonya Williams, fundadora y directora creativa del festival, que cumple 18 años de trayectoria, afirmó que “19-S La Tierra Grita tiene un gran potencial para interesar a las audiencias”.

• El Reelworld Film Festival se llevará a cabo del 10 al 14 de Octubre del 2018 en Toronto, Canadá

• El documental “19-S La Tierra Grita” será exhibido el viernes 12 de Octubre en The Toronto Reference Library a las 19 hrs.

• Esta proyección representa un valioso reconocimiento internacional para Azteca Documentales, en el marco de una plataforma de trascendencia mundial.

Como parte de un convenio signado con el Gobierno de Zacatecas, a partir de este miércoles 5 de septiembre, Canal Once transmite su señal Once Niños en ese estado, a través del Canal 24.2, perteneciente al Sistema Zacatecano de Radio y Televisión (SIZART), que dirige Tere Velázquez.

• Al pensar en el bien superior de la niñez, el Ejecutivo zacatecano, encabezado por el Gobernador Alejandro Tello Cristerna, y la televisora del Instituto Politécnico Nacional (IPN) unen esfuerzos para que los niños de esa región tengan acceso a una programación elaborada especialmente para la niñez, con contenidos educativos, culturales y de entretenimiento.

• Durante el anuncio oficial del inicio de transmisiones, llevado a cabo en el Palacio de Gobierno de Zacatecas, Luis Eduardo Garzón, Coordinador de Canal Once, destacó la pertinencia del acuerdo: “ofrece a los niños de México y Zacatecas buena programación, que genere creatividad y que le dé tranquilidad a los papás de que pueden dejar a sus hijos frente a la pantalla”.

• Los televidentes zacatecanos podrán disfrutar de la amplia oferta de Once Niños, con estrenos como “Planeta Burbujas”, “México 68… con bizcocho”, “La hora de los cuentos”, “La calle Scream”, “Historias de la casa del árbol”, “El programa con el Ratón”, “La cuentamundos, poemas de Gabriela Mistral” y “Zaly”. Además, tendrán acceso a las nuevas temporadas de “Cuenta con Sofía” (T.5), “Klump” (T2), “Arte ninja” (T4), “Operación ¡ouch!” (T6) y “Mily preguntas” (T2).

• Con la colaboración del SIZART, Canal Once extiende su alcance a Zacatecas apegado a su visión y compromiso de brindar a los televidentes más jóvenes una opción en televisión abierta que siembre el interés por la ciencia, la cultura y el cuidado del medio ambiente; que promueva la sana convivencia, fomente el rechazo a la violencia y estimule su creatividad; además, de contribuir a la construcción de una ciudadanía participativa, tolerante y respetuosa desde etapas tempranas del desarrollo.

Por José Antonio Fernández

Jesús Magaña es el director de la película Alicia en el país de María, premio Pantalla de Cristal por Mejores Efectos Visuales (Charlie Iturriaga) y Mejor Realización de Audio (Pablo Fernández). Nominada Finalista por Música (Emilio Kauderer) y por Postproducción, Color, Pintado y Retoque (Pedro de la Garza).

• En todas sus películas, Jesús Magaña coloca en primer plano lo que sucede en el interior de la personas, en Alicia en el país de María consigue mostrar ese viaje interior con el respaldo de un poderoso equipo creativo, incluyendo por supuesto a la llamativa fotografía de Alejandro Cantú.

• Bárbara Mori y la ahora muy famosa Jarocha (la chica James Bond, Stephanie Sigman) se dan un quien vive por su calidad interpretativa, ambas lucen, siembran desconcierto y tristezas en el espectador con emociones muy fuertes que la historia no pretende en ningún momento solucionar. Ambas fueron Nominadas al premio Pantalla de Cristal por Mejor Actriz.

• La película Alicia en el país de María tiene un muy alto grado de dificultad en todo el trabajo de etalonaje (correción de color, pintado y retoque), de efectos especiales y postproducción. En los efectos visuales, realizados por Ollin VFX bajo la Supervisión de Charlie Iturriaga, trabajó un equipo conformado por más de 15 artistas visuales divididos básicamente en dos grupos: la realización 3D, comandada por Carlos Anaya, y todo el desarrollo 2D que incluye el compuesto final, encabezado por Natalia de la Garza.

• La escena en la que Bárbara Mori (María) cae al vacío de la ciudad, fue producida en dos etapas: la toma real de la caída se grabó lloviendo en foro con un green screen de fondo, después hicieron toda la composición de manera virtual.

• La ciudad fue creada en computadora y también detalles que le dan hiper-realidad a la escena, como el movimiento del vestido y la lluvia notoria. El reto mayor fue que el vestido tuviera ese movimiento que indicara que la caída es real, una caída que no termina, es eterna porque debe proyectar una sensación onírica. Se ve totalmente real, pero al mismo tiempo consigue proyectar esa sensación de sueño, el espectador no sabe bien lo que está pasando y la historia no intenta revelarlo por completo.

Fluotec presenta en la Expo Cine Video Televisión, la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com su luminaria CineLigth, ideal para green screen, series, películas y comerciales.

• Con CineLight de Fluotec no se eliminan las sombras, como sucedía con el fluorescente.

• En el caso de CineLight Fluotec, es una luminaria totalmente eficiente. Toda la luz se proyecta hacia el frente, no hay desperdicio, por eso no requiere caja trasera redireccionadora de luz.

• Las luminarias CineLight se pueden controlar desde una consola, tanto en temperatura de color como en intensidad.

• CineLight de Fluotec inicia en precio en 1,400 dls.

• Fluotec cuenta con diez modelos de luminarias CineLight, distintas para locación y estudio.

Fluotec es Expositor de la Expo Cine Video Televisión, la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

El Ing. Sergio Noriega describe en video/entrevista las características básicas de las cámaras Panasonic que tienen más punch en el mercado para producir series, películas y comerciales:

Cámara Pansonic Eva
• El modelo Eva graba con V-Log, gama como curva de color amplia y colorimetría V-Gamut, para asegurar calidad tipo Cinema.

• Soporta en 4K de 1 hasta 60 cuadros por segundo y en 2K de 1 hasta 240.

Cámaras Panasonic 35
• La gama alta de cámara Panasonic para máxima calidad.

• Permiten realizar color grading en campo.

• Lentes intercambiables.

• Eficientiza el proceso de producción de alta calidad.

Cámara Panasonic DVX 200
• Muy famosa y querida por el mercado.

• Diseño moderno, llamativo y estético.

• También es 4K, muy atractiva relación costo-beneficio.

Panasonic es Expositor de la Expo Cine Video Televisión, la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com.