Por José Antonio Fernández

La película Roma, dirigida por Alfonso Cuarón, hace historia en el cine de México y del mundo. Es un largometraje de carácter no comercial que se ha robado las miradas de cineastas de todo el planeta, los conmueve la historia que es como un fresco, sus múltiples historias breves, sus innumerables detalles y la forma en la que fue realizada.

• La fotografía de Cuarón es de alta estética y nunca pierde de vista que el espectador vea todo, incluidos los objetos que son protagonistas y dan golpes brutales al corazón del público, como el auto chocado, los libreros que desaparecen porque se los llevó el padre y la mierda del perro que solo Cleo levanta (lo que tiene infinidad de interpretaciones).

• La fotografía de la película iba a estar a cargo del Emmanuele Lubezki, pero Lubezki se ocupó en otra producción y animó a Cuarón para que él mismo fuera el Director de Fotografía de Roma.

• Alfonso Cuarón aceptó el reto. Su rigor cinematográfica lo guió en cada escena, sabía lo que quería poner en pantalla.

• Buscó la cámara ideal para su proyecto, que desde el primer momento lo imaginó en blanco y negro.

• La decisión de Cuarón fue realizar la fotografía con la cámara Arri Alexa 65. Todo un portento de tecnología que solo Arri Rentals la ofrece. La cámara no está a la venta, solo se alquila.

• La cámara Arri Alexa 65 tiene resuelto su sensor de largo formato y también asegura un flujo de trabajo de alta velocidad con el más alto desempeño.

• La 65 de Arri cuenta con sus propios lentes, en 4 familias a elegir: Prime DNA, Prime 65 S, Prime 65 y Vintage 765. Cuarón seleccionó los Prime 65.

• El equipo técnico de producción lo rentó a la compañía mexicana EFD, que dirige Gina Terán: iluminación, grúas, dolly...

• Cuarón quería una imagen prístina y que fuera perfecta en blanco y negro con una gran cantidades de movimientos de cámara. Lo consiguió. Su fotografía es deslumbrante.

• Colaboró de forma especial con Cuarón el cinefotógrafo Galo Olivares, quien operó cámara y aportó su muy buen ojo (como el mismo Cuarón ha dicho en varias ocasiones).

• Al respecto de Galo Olivares, es importante decir que desde siempre los cinefotógrafos trabajan con operadores de cámara que juegan un papel protagónico, es el caso.

  Sin embargo, el crédito de cinefotógrafo lo lleva la voz cantante, quien toma las decisiones y establece la relación directa con el director. Alfonso Cuarón dirigió Roma y también es el cinefotógrafo de la película, por supuesto ese crédito es de él, lo que no quita valor al trabajo de cinefotografía de Galo Olivares.

  Y quiero subrayar, el trabajo del cinefotógrafo es en la inmensa mayoría de los casos acompañado por operadores de cámara y gaffers, que tiene la responsabilidad de también ser creativos y propositivos, lo que no significa que ocupen el puesto de cinefotógrafo en el set.

  Alfonso Cuarón decidió no compartir el crédito de cinefotógrafo con nadie, confío plenamente que su decisión fue la correcta.

• León de Oro / 2018 · Alfonso Cuarón

• Premio Óscar al Mejor Director / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio Óscar a la Mejor Película Extranjera / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio Óscar a la Mejor Fotografía / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio Globo de Oro al Mejor Director / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua No Inglesa / 2019

• Premio BAFTA a la Mejor Película / 2019 · Alfonso Cuarón, Gabriela Rodriguez

• Premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio del Cine Independiente Británico a la Mejor Película Independiente Extranjera / 2018 · Alfonso Cuarón, Gabriela Rodriguez, N. Celis

• Independent Spirit Award a la Mejor Película Extranjera / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio del Sindicato de Directores al Mejor Director / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio BAFTA a la Mejor Película de Habla no Inglesa / 2019 · Alfonso Cuarón, Gabriela Rodriguez

• Premio Satellite a la Mejor Película Extranjera / 2019

• National Society of Film Critics Award por Mejor Fotografía / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio BAFTA a la Mejor Fotografía / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio Satellite al Mejor Guión Original / 2019 · Alfonso Cuarón

• Critics Choice Movie Award a la Mejor Película / 2019

• Premio David de Donatello a la Mejor Película Extranjera / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio BAFTA al Mejor Director / 2019 · Alfonso Cuarón

• Critics Choice Movie Award a la Mejor Película Extranjera / 2019

• New York Film Critics Circle Award for Best Director / 2018 · Alfonso Cuarón

• Critics Choice Movie Award por Mejor Dirección / 2019 · Alfonso Cuarón

• New York Film Critics Circle Award for Best Film / 2018

• National Society of Film Critics Award al Mejor Director / 2019 · Alfonso Cuarón

• Critics Choice Movie Award a la Mejor Fotografía / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio Satellite a la Mejor Edición / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio Satellite al Mejor Director / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio Bodil a la Mejor Película No Estadounidense / 2019 · Alfonso Cuarón

• AACTA International Award a la Mejor Película / 2019

• National Society of Film Critics Award a la Mejor Película Extranjera / 2019

• AACTA International Award a Mejor Director / 2019 · Alfonso Cuarón

• New York Film Critics Circle Award for Best Cinematographer / 2018 · Alfonso Cuarón

• Premio Platino a la Mejor Dirección de Sonido / 2019 · Craig Henighan, Skip Lievsay, José Antonio García...

• Fotogramas de Plata for Best Foreign Film / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio Platino a la Mejor Dirección / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio Platino al Mejor Guión / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio Platino a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción / 2019

• Premio Platino a la Mejor Dirección de Fotografía / 2019 · Alfonso Cuarón

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

La compañía Amtec, que dirige Andrés Martínez-Ríos, promueve una muy amplia línea de productos de marcas muy reconocidas, como ARRI, Ikegami, Aputure, Harmonic, Canon, Blackmagic y Zeiss, Sennheiser y DPA, entre otras.

CSistema Multicam ARRI Alexa Live 35

• Alexa Live 35 es una solución completa para producciones de entretenimiento en vivo.

• El sistema ARRI ALEXA 35 Live - Multicam ofrece la estética cinematográfica de ARRI, un HDR que aseguran es inigualable y un nuevo nivel de control creativo para producciones en vivo en una configuración multicámara acoplable.

• El sistema combina la cámara 4K ALEXA 35 Live, el sistema de producción en vivo LPS-1 (que incluye un adaptador de cámara de fibra y una estación base de fibra), el Skaar-hoj RCP y una amplia gama de accesorios Multicam a la medida.

• Alexa Live desembarca en telenovelas, deportes, conciertos, grandes espectáculos...

¡Estamos listos para la ExpoPantalla 2026!

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

La compañía EFD Studios, que fundó y dirige Gina Terán, es la empresa de renta de equipo líder en América Latina para producir series, películas, comerciales, videoclips... Cuenta con diferentes departamentos de equipo a la renta, incluyendo Lentes y Efectos Visuales con el robot Bolt. También los productores pueden desarrollar sus proyectos con EFD Digital, casa de postproducción y efectos visuales.

Cámara Phantom 4K

• La promueven con la siguiente frase: Phantom 4K no graba, "atrapa el tiempo".

• "Cada frame es un golpe de precisión, cada toma es todo un espectáculo".

• Sin duda, la tecnología Phantom revolucionó la producción de tomas especiales de gran impacto en comerciales, videoclips, series, películas e incluso en telenovelas y hasta en transmisiones deportivas.

• Decir Phantom es decir show que atrapa la mirada del espectador.

• La calidad Phantom es una garantía visual.

• Con Phantom 4K: en EFD Studios el movimiento se convierte en arte y la acción en pura adrenalina.

• Phantom es sinónimo de atraer la mirada del público.

¡Estamos listos para la ExpoPantalla 2026!

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

La compañía CTT, que dirige Chuyita García Reyes, es la empresa de renta de equipo más completa de México, cuenta con móviles de iluminación y tramoya, grúas, dollies, plantas de energía, lentes, accesorios y también con su Gran Foro CTT, de gran altura con salas de descanso, sala de post, zona de cafetería, estacionamiento, salas de juntas para producción. En el Gran Foro CTT se han filmado películas, cortos, comerciales y también programas de televisión de concurso al igual que series.

CTT Islas para Pruebas de Cámara

• La compañía CTT le da máxima importancia a las Pruebas de Cámara en CTT, es todo un Plan de Apoyo a la comunidad de cinefotógraf@s para que tengan la posibilidad de llegar al set con máximo rigor cinematográfico, eso le permite a toda la producción tener seguridad a cada momento.

• Inaugura CTT sus Islas para pruebas de cámara en sus propias instalaciones, ahora la comunidad de cinefotógraf@s cuentan con un espacio diseñado especialmente para realizar las pruebas de cámara en un sitio que presenta todas las características ideales, incluyendo la disponibilidad de toda la infraestructura de CTT a la mano de forma prácticamente inmediata.

• Las Islas CTT para Pruebas de Cámara cuentan con equipo especializado que permite conocer a detalle el comportamiento de lentes de forma científica, también es posible utilizar distintos tipos de luminarias y accesorios.

• Hacer pruebas de cámara es parte del proceso de PreProducción, bajo este principio CTT ofrece que todo el proceso de pruebas de cámara se lleve a cabo en las condiciones óptimas con la mejor disposición.

¡Estamos listos para la ExpoPantalla 2026!

Por Juan Ibargüengoitia

Existen distintos modelos en el mundo que contemplan diferentes maneras de allegar fondos a los medios públicos (radio y televisión), como PBS en Estados Unidos, Reino Unido con la BBC (la pagan los televidentes), España con Televisión Española (es un modelo complejo, la pagan en parte las empresas privadas de telecomunicaciones).

• En todos los casos, los medios públicos se sostienen al fin de cuentas por subsidios.

Comercializar de forma intensiva le haría daño a la tele pública por muchas razones, de entrada entraría a competir con los medios privados por los anunciantes, eso incluso llevaría a que la televisión pública se preocupara más por convencer a anunciantes que por sus contenidos. Esto que anoto se ha probado en México y otros países, no tiene sentido ya hacerlo.

En realidad, el único enemigo que puede tener la televisión pública es el mal funcionario, que no se preocupe por gestionar o dar la autorización para que la estación de radio o televisora no cuente con recursos suficientes que le permitan producir, operar, transmitir y promover sus contenido. Y también establecer alianzas para coproducir.

Por Juan Ibargüengoitia

Y los Podcast que están tan de moda en YouTube, abren multitud de puertas para que la población conozca a cualquier cantidad de personajes del mundo empresarial y de negocios, deportivo, político, artístico, de la lucha social, de la cultura, la vida saludable y hasta del crimen y el ámbito militar y de policías.

• Están confirmando los podcast de YouTube que el mundo de la televisión cometió un gran error al no incluir en sus contenidos a todos esos personajes que por supuesto traen historias sorprendentes de sus vidas, las cuentan y suman la atención hasta de millones de viewers.

Las televisoras están todavía a tiempo, necesitan Buscadores de Talentos.

Por Juan Ibargüengoitia

Y Adriana Castillo, Coordinadora General de EGEDA / Platino Training, explica a detalle en Content Americas y en la ExpoPantalla, la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com, en qué consisten los talleres Platino Training de EGEDA.

Son una muy buena capacitación para quienes buscan producir películas, series y documentales.

• Los Talleres Platino Training en Content Americas organizados por EGEDA, es un programa de formación integral e intensivo con la intención de acortar la distancia que existe entre los productores de Latinoamérica y España con ejecutivos de la industria audiovisual, todo enfocado al mercado de habla hispana en Estados Unidos.

Por José Antonio Fernández

Sea entre el mundo de los creadores profesionales o de personas que quieren contar una historia que ya tienen en mente, es necesario desarrollar proyectos con dedicación y rigor para que cuando lleguen a la producción estén listos.

• La idea central y principal con México Cinema Bank es crear un punto de encuentro, se trata de sumar.

• La idea es coincidir, dar total libertad en las negociaciones y encontrar la mejor forma para que sí se den las producciones y puedan exhibirse en pantalla.

• Y en el mejor de los casos que sean rentables todas las fases del largo proceso para todos.

• Sabemos de casos muy desafortunados cuando se dan los primeros pasos en materia de producción o de exhibición, y no hablamos de experiencia sino de primeros pasos del proceso para encontrar el camino de la producción y exhibición. Muchos son los guionistas y productores que se han visto obligados a esperar sin sentido hasta años para recibir una respuesta, solo porque aceptaron firmar contratos de exclusividad. Eso lo combatimos, no queremos que se den esos malos tratos.

Por José Antonio Fernández

En La Mañanera de Claudia Sheinbaum se instaló un monitor para comodidad de los ponentes que debe retirarse porque provoca un corte en el lenguaje narrativo, en el lenguaje cinematográfico.

• Solo debe existir una pantalla en el set de La Mañanera del Salón Tesorería de Palacio Nacional, es la que ve la Presidenta de México y todos el público, también los periodistas.

• Los invitados, que pueden ser uno, dos, tres, cuatro o más, lo único que deben hacer es escuchar o voltear (con cierta incomodidad) para ver la gran pantalla que es la que ve la Presidenta.

• La gran pantalla hace lucir la escenografía de Las Mañaneras, da sentido de comunicación y logra interactividad con el público.

Es un tema muy técnico el que anoto, pero siempre cualquier narración en pantalla debe cuidar hasta el más mínimo detalle para que el espectador siempre se mantenga concentrado y jamás ningún elemento de la escena provoque que se distraiga por la dinámica de lo que sucede a cuadro. Se trata siempre de contar bien la historia que el espectador observa, es el público al que siempre se debe tomar en cuenta en primerísimo lugar.

Por José Antonio Fernández

El tema que debe entrar a las televisoras comerciales es el siguiente: las redes sociales, en especial Tik Tok, se convirtieron ya en una gigantesca plataforma de personas con capacidad de comunicación que sin duda deberían sumar las televisoras

• Lo digo de otra forma: las televisroas no están apreciando a las redes sociales de forma plena, definitivamente es un fantástico escenario que le permite de inmediato hacer casting para cualquier tipo de producción.

• Las televisoras ya nunca deben pensar: "no, los YouTubers eso no lo hacen bien; no saben, son improvisados".

Lo cierto es que podemos confirmar todos los días que hay decenas y hasta ciento o miles de YouTubers y Tik Tokers que que saben convertirse en personajes del mundo del entretenimiento con propuestas muy originales que conquistan hasta millones de viewers. Muchos son brillantes en su especialidad.

La votación fue convocada por la Comisión Mexicana (Nacional) de Filmaciones
en mancuerna con RevistaPantalla.com / ExpoPantalla