Catorce películas competirán en el Premio Maguey del Festival de Guadalajara por los premios a la Mejor Actuación, Mención Honorífica y Mejor Película, otorgados por profesionales de la industria cinematográfica en ámbitos como la actuación, la producción, el guionismo, la distribución y la dirección de festivales.

Aquí la Lista de Jurados del Premio Maguey

Jurado

• Camila Sosa Villada
  Artista multidisciplinaria

  Nació en Córdoba, Argentina, en 1982. Es actriz, directora de teatro, escritora y cantante. Se ganó la vida como costurera, mucama por hora y prostituta. Fue protagonista de Mía, del director Javier Van de Couter, que fue merecedora del Premio Maguey en el FICG 27. En teatro ha protagonizado Carnes Tolendas - Retrato Escénico de un Travesti, Llórame un Río, Despierta Corazón Dormido – Frida, El Cabaret de la Difunta Correa y Puta Madre. Fue colaboradora autoral de la miniserie La Celebración. En televisión ha participado de La Viuda de Rafael, La Celebración, Historia Clínica, La Chica que Limpia y En Viaje. Su primer libro de poemas, “La Novia de Sandro“, ha sido reeditado por segunda vez. También es docente y conduce el programa de radio Maldita Vida.

Jurado

Daniel Vives Ego
Actor, cantante y escritor

Estudió la carrera de actuación y ha incursionado en diversos ámbitos artísticos. En cine ha participado en películas como Asesino en serio (2002) de Antonio Urrutia, Sin ton ni Sonia (2003) de Carlos Sama, La Hija del Caníbal (2003) de Antonio Serrano, Así del Precipicio (2006) de Teresa Suárez, y El Hotel (2016) de Carlos Marcovich. "Mírame" representa su debut discográfico, y en teatro ha trabajado en múltiples obras. Sus créditos en televisión incluyen Desde Gayola (donde se desprende el personaje de "La Supermana") y Nocturninos. Participó en el primer programa de radio abiertamente gay en México, "Triple G". Actualmente participa en los programas “Diversidad CDMX”, “Farándula 40” y “Universo Queer”. En el 2016 se estrena como autor con “Ayúdame Supermana, La guía políticamente incorrecta para ser feliz”.

Jurado

David Matamoros
Productor

Productor cinematográfico con un destacado perfil internacional. Trabajó durante cuatro años en Catalan Films & TV (ICEC), antes de llegar a una alianza con el grupo danés de Lars Von Trier, Zentropa, en 2009. Su filmografía incluye películas como Los Condenados (2009), Menú Degustació (2013), Évolution (2015), Vulcania (2015), Du forsvinder (2017), Grimsey (2017) y El año de la plaga (2017), así como la serie de televisión Alakrana (2010). Ha participado en las campañas para los Óscares de In a Better World (2010), A Royal Affair (2012) y The Hunt (2012). Es miembro de las Academias de Cine Europeo, Español y Catalán, consultor creativo internacional, coautor del libro “Marketing y Distribución Cinematografica - Manual de Primerios Auxilios”, y profesor asociado en la Universitat Pompeu Fabra desde 2016.

Jurado
Igor Blanco
Director del Premio Sebastiane
Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Con formación en Administración y Dirección de Empresas, su acercamiento al mundo del cine LGBT se produjo en 2009 con su incorporación al jurado del Premio Sebastiane, el cual se otorga a la película que mejor refleje la diversidad sexual en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En 2012 contribuyó al nacimiento de un segundo galardón, el Premio Sebastiane Latino, que reconoce al mejor film latinoamericano del año de temática LGTB con el fin de destacar e impulsar el cine que se hace en la región. Desde hace tres años, el equipo del Premio Sebastiane dirige el Encuentro de Programadores de Cine LGBTI Iberoamericanos, que se lleva a cabo dentro de las actividades del festival, con el objetivo de empoderar a aquellos que hacen posible la exhibición de esta cinematografía.

Jurado
Jeffrey Winter
The Film Collaborative

El amor por promover cine independiente y al proceso por el cual las buenas películas pueden tener un efecto positivo en el mundo de hoy es lo que une a Jeffrey y a The Film Collaborative. Sus áreas de especialidad incluyen distribución niché, marketing niché, y distribución para festivales y eventos especiales. Su catálogo de películas incluyen la ganadora en Sundance 2017, Sueño en otro idioma, el hit del festival de Sundance 2017, Quest, los documentales nominados al Óscar de Kirby Dick, The Invisible War y The Hunting Ground, el hit del circuito de festivales en 2015, Te prometo anarquía, la ganadora en Sundance 2013, A River Changes Course, la ganadora en Sundance 2012, Valley of Saints, y la ganadora en Sundance 2011, Contracorriente.

Jurado

Michael Kutza
Fundador del Festival Internacional de Cine de Chicago

En 1964, a los 22 años, Michael Kutza fundó el Festival Internacional de Cine de Chicago, fungiendo posteriormente como su director artístico hasta 2016. A partir de 2017 funge como presidente y director de Cinema/Chicago, la organización que rige al festival. Michael ha estado involucrado en festivales de cine internacional tales como Taormina, Teherán, Moscú, Manila, Cartagena, Los Ángeles, Cannes, Berlín, Jerusalén y Guadalajara, y se ha desempeñado como asesor en muchos otros festivales, incluyendo el Festival Internacional de Cine de Berlín y el Festival Internacional de Cine de Venecia. En 1977 fue presidente del jurado en el 10º Festival Internacional de Cine de Moscú. De 1979 a 1991 trabajó en el periódico italiano Il Tempo en Roma, Italia.

Jurado

Yair Hochner
Director Artístico TLVFest

Yair Hochner es el fundador y director artístico del TLVFest, Festival International de Cine LGBT de Tel Aviv, desde 2006. En 2004 Yair dirigió un guion propio, Yeladim Tovim y tres años después escribió y dirigió su segunda película, Antarctica. En 2008 coprodujo Fucking Different Tel Aviv, selección oficial de la Berlinale, Sección Panorama. En 2014 coprodujo Guttman X 5 – cinco episodios inspirados en la vida y películas del primer cineasta Israelí abiertamente homosexual, Amos Guttman. En el pasado, Yair enseñó cine a estudiantes de preparatoria durante cinco años. Actualmente escribe reseñas de películas para Seret.co.il – el principal sitio web de cine en Israel, y ha escrito artículos para la revista Tel Aviv Cinemateque, Time Out Tel Aviv y la revista Camera Obscura.

La histórica primera presentación del Papa León XIV el pasado 8 de mayo fue capturada con todo detalle detalle utilizando la cámara de sistema HDC-5500 de Sony.

• Continúa así la tradición del Vaticano de confiar en la tecnología de imagen de primer nivel Sony para documentar eventos de importancia mundial con la máxima fidelidad visual. 

• Utilizada durante la Cobertura Oficial de la aparición papal desde el balcón de la Basílica de San Pedro, la cámara Sony HDC-5500 ofreció una claridad de imagen excepcional, una reproducción del color fiel a la realidad y una captura precisa a alta velocidad de fotogramas, garantizando que el momento llegara a millones de espectadores de todo el mundo.

• Con salida 4K HDR y la capacidad de funcionar en condiciones de iluminación complejas como las de la tarde del jueves 8 de mayo, la cámara Sony HDC-5500 fue ideal para captar el ambiente único del Vaticano. Desde la multitud al atardecer hasta la revelación en la icónica logia.

   

• La elección del Vaticano de utilizar el modelo insignia de Sony, la HDC-5500, está en consonancia con su compromiso constante con la excelencia en la narración de historias, la transparencia y la innovación tecnológica, así como con su compromiso de archivar la evolución de la historia de la Iglesia Católica con la más alta calidad de imagen.

• Utilizada antes también por el Vaticano para eventos de gran repercusión, como la Misa de Pascua y las celebraciones navideñas, la cámara Sony HDC-5500 confirma ser la solución ideal para la retransmisión en directo de misiones críticas, su confiabilidad le da un valor máximo. 

• "Tenemos una larga relación con Sony, basada en la confianza mutua y en un compromiso compartido con la excelencia. Gracias a esta colaboración –y a la innovación introducida por nuestra Dirección de Tecnología, en particular mediante la adopción de 4K HDR– logramos captar la profundidad y la emoción de acontecimientos extraordinarios, como la primera aparición pública del Papa León XIV, con una fidelidad visual sin precedentes. Estos resultados son fruto de una fuerte sinergia entre la tecnología de vanguardia de Sony y el extraordinario profesionalismo del equipo de producción de Vatican Media, cuya experiencia da vida a la solemnidad y al significado de cada momento que compartimos con el mundo", afirmó Francesco Masci, Director de Tecnología del Dicasterio para la Comunicación. 

• "Capturar un momento tan significativo a nivel mundial exige una tecnología en la que se pueda confiar para que funcione a la perfección", afirma Norbert Paquet, responsable de Producción en Directo de Sony Europa. "Nos sentimos honrados de que el Vaticano siga eligiendo las soluciones de Sony y de que la HDC-5500 haya contribuido a transmitir al mundo este momento de importancia espiritual e histórica". 

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

La compañía Amtec, que dirige Andrés Martínez-Ríos, promueve una muy amplia línea de productos de marcas muy reconocidas, como ARRI, Ikegami, Aputure, Harmonic, Canon, Blackmagic y Zeiss, Sennheiser y DPA, entre otras.

AJA FIDO-2R

• FiDO-2R ofrece una flexibilidad y una rentabilidad que califican como inigualables para la conversión de SDI a fibra, permite tramos de cable de hasta 10 km (32 808 pies) con aislamiento eléctrico, lo que resulta útil para eliminar problemas de bucle de tierra.

• Los convertidores FiDO utilizan un gabinete compacto y de perfil bajo que funciona bien en espacios reducidos.

• Compactos y portátiles, ideales para sets móviles.

• Baja latencia garantizada.

• Compatibles con diversos equipos,

• Soportan flujos 4K con calidad profesional en entornos con recursos limitados.

¡Estamos listos para la ExpoPantalla 2026!

RevistaTelemundoCine.com / TecnoCápsulas

La compañía Cinetec, que dirigen en mancuerna Ulrich Brünger y Curd Mai, distribuye una muy larga lista de equipos y acceso- rios para conseguir el anhelado Look Cinematográfico. Promueven la tecnología ARRI, Kelvin, Denz, Panther, Cartoni y los lentes Zeiss y Cooke, entre otras marcas.

Twister Dolly de Panther

• El Twister Dolly de Panther está diseñado para ofrecer máxima libertad de movimiento.

• Gira sin esfuerzo en todas las direcciones gracias a sus tres modos de dirección: frontal, trasero o round-a-round, ideales para lograr movimientos suaves y creativos.

• Sus ruedas delanteras y traseras pueden girar independientemente o en conjunto, brindándote un control absoluto en cada escena.

¡Estamos listos para la ExpoPantalla 2026!

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

La compañía Sistemas Digitales en Audio y Video, que dirige Enrique Gutiérrez, es distribuidor de marcas de alto reconocimiento en la industria audiovisual, como Ross, Panasonic, Sony, Blackmagic, Relojería Master Clock, RTS y Belden. También distribuye toda la familia de los productos Aten.

Cámara PTZ 4K PTC-325G DataVideo

• Avanzada con zoom de 30x, 12G-SDI y seguimiento automático
• La PTC-325G de DataVideo es una cámara PTZ 4K equipada con un sensor CMOS de 1/2.8 pulgadas, zoom óptico de 30x y salida dual 4K 50/60p a través de HDMI y 12G-SDI con muestreo de color YUV 4:2:2.

• Esta configuración ofrece imágenes nítidas y detalladas con una reproducción precisa del color, ideal para eventos en vivo y transmisiones profesionales.

• La PTC-325G DataVideo incorpora la función de seguimiento automático para seguir automáticamente al sujeto y poder trabajar con las manos libres.

• Es compatible con NDI para la transmisión de video de baja latencia a través de redes, lo que la hace adecuada para la transmisión en vivo y la producción remota.

• Con opciones de alimentación doble (entrada de CC y PoE) y codificación avanzada, la PTC-325G garantiza un rendimiento versátil.

• Admite la salida de transmisión doble a plataformas como Facebook (RTMPS), YouTube y dvCloud, y cumple con la norma ONVIF Profile S para una amplia compatibilidad.

¡Estamos listos para la ExpoPantalla 2026!

Queda integrado el Consejo Directivo de Canacine Jalisco 2025-2026:

• La Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (CANACINE) Delegación Jalisco celebró su Segunda Asamblea Anual en Guadalajara, marcando el inicio de una nueva etapa para la industria audiovisual del estado.

• El Consejo Directivo de Canacine Jalisco 2025-2026 quedó integrado por:
  • Fabiola Velázquez como Presidenta

  • Andrés Díaz

  • Jonatan Guzmán

  • Verónica Guillén

  • Genaro Fernández

  • Nena Aceves

  • Pancho Rodríguez y Fabiola Velázquez como Presidenta

• Durante la sesión, celebrada el 11 de Junio de 2025, con la participación de más de 50 socios, se ratificó por unanimidad a Fabiola Velázquez como Presidenta de la Delegación Jalisco, "reafirmando el compromiso del sector con un liderazgo activo, estratégico y enfocado en la profesionalización y expansión de la industria audiovisual y cinematográfica de Jalisco".

• La asamblea contó con la presencia del Presidente Nacional de CANACINE, Mauricio Durán, y la directora general, Tábata Vilar, quienes acompañaron y respaldaron el proceso, así como los nuevos proyectos planteados para consolidar a Jalisco como un Hub Audiovisual de alcance internacional.
• Entre los proyectos prioritarios que se impulsarán en esta nueva etapa de Canacine Jalisco, destacan:

  • Gestiones con diversas instituciones tanto públicas como privadas para lograr el apoyo para proyectos que beneficien a los socios CANACINE Jalisco.

  • La firma de un convenio de colaboración con AMA (Asociación Madrileña del Audiovisual) generando entre otros temas un intercambio cultural, de entrenamiento y desarrollo de proyectos en co-producción, así como una misión comercial que viajará a Madrid en este 2025 con el objetivo de abrir oportunidades de exportación para productores de Jalisco.

  • Canacine Jalisco y el Sistema Jalisciense de Radio y Televisión estarán colaborando en un programa llamado “Todxos tenemos una opinión”, en el que Canacine gestionará los contenidos e invitados, con el fin de realizar mesas de análisis cinematográfico dando voz a los diferentes socios y colegas de la industria de Jalisco y del país.

  • Además, se presentaron los resultados de una intensa agenda de actividades durante el último año, incluyendo la participación por primera vez como Delegación Jalisco en el patronato del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, talleres técnicos en colaboración con Filma Jalisco y el Ayuntamiento de Zapopan y Ciudad Creativa Digital, programas de profesionalización, encuentros institucionales, participación en festivales y ferias internacionales, y el fortalecimiento de redes de colaboración con otras delegaciones de CANACINE.

Por Bernarda Bermeo

En Estados Unidos se efrentan en juicio gigantes de la industria por el tema de creación con Inteligencia Artificial.

• Disney y NBCUniversal demandaron a Midjourney. Alegan que sus contenidos han servido de base para la creación de imágenes por parte de Midjourney. utilizando Inteligencia Artificial, IA.

• Describe así Google a Midjourney: es un sistema de Inteligencia Artificial (IA) que genera imágenes a partir de descripciones textuales, también conocido como "text-to-image". En otras palabras, el usuario le da a Midjourney una descripción de lo que quiere hacer, y la IA crea una imagen basada en esa descripción. Es una herramienta que permite a los usuarios crear imágenes de alta calidad y resolución sin necesidad de ser diseñadores gráficos.

• En México ya la Corte emitió una primera resolución: no es posible otorgar el registro de Derecho de Autor a imágenes creadas con Inteligencia Artificial, en tanto no las consideran originales.

• La batalla legal de Disney y NBCUniversal marcará la ruta con el tema de la Inteligencia Artificial en Estados Unidos, seguramente consultarán lo que resolvió la Corte de México.

• Disney y NBCUniversal acusan a Midjourney de utilizar sus creaciones registradas para producir personajes. La demanda en contra de Midjourney es por unos 300 millones de dólares.

• Recordemos que la Inteligencia Artificial requiere ser entrenada para funcionar, Disney y NBCUniversal aseguran que la Inteligencia Artificial fue entrenada son sus creaciones originales, solo basta ver lo que produce Midjourney para comprobarlo.

  En el pleito legal flota en el ambiente un concepto que en el proceso debe tomarse en cuenta, es el llamado Fair use.

  El despacho de abogados Herrera Díaz, radicado en Colombia, explica así a detalle de forma brillante lo que es Fair Use:

  • "Hasta el 18 de febrero de 2025, se han recopilado aproximadamente 39 demandas por derechos de autor contra empresas de inteligencia artificial. En la mayoría de los casos, las demandas han sido interpuestas por compañías editoriales, como The New York Times y Condé Nast, donde acusan a modelos de IA de usar sus obras sin autorización para entrenamiento. Un aspecto clave del debate es la legalidad del entrenamiento de IA bajo el “fair use” (uso justo), que ha sido cuestionado por recientes fallos judiciales, marcando un posible precedente en la regulación del uso de contenido protegido por derechos de autor en la inteligencia artificial.

  • Para que un modelo de inteligencia artificial funcione, se requieren grandes cantidades de datos para mejorar su capacidad de entendimiento y de esa manera generar contenido realista y coherente; para llegar a esto, es necesario entrenar los modelos por medio de información y conjuntos de textos, imágenes, audios y videos, los cuales ‘alimentan’ al modelo, y le permiten identificar patrones para reproducirlos con múltiples estilos o estructuras. Este entrenamiento funciona mediante técnicas como crawling (rastreo de información en línea) y scraping (extracción masiva de datos), sin embargo, esto ha causado múltiples disputas legales cuando no se cuentan con los permisos necesarios para el uso de este material. Para distintas empresas del entretenimiento, esto constituye una infracción a los derechos de autor y como respuesta esto, las compañías de IA han contra argumentado que su uso se encuentra permitido bajo la minería de datos o el fair use.

  • En algunas legislaciones, la minería de datos, que consiste en recopilar, analizar y detectar patrones en grandes volúmenes de información mediante algoritmos y técnicas automatizadas, se considera una excepción al derecho de autor. Esto permite que los modelos de IA utilicen datos sin requerir una autorización previa.

  • En la Unión Europea, por ejemplo, la Directiva de Derechos de Autor en el Mercado Único Digital, estableció que la minería de datos o uso justo funciona como una excepción siempre y cuando su uso sea utilizado con fines de investigación y desarrollo y cuando los titulares de los derechos no hayan prohibido explícitamente su uso, obligando así a las compañías de IA a implementar filtros para prohibir el rastreo de ciertos contenidos.

  • Por otro lado, en Estados Unidos se ha desarrollado la doctrina del fair use, donde está autorizado el uso de obras protegidas si se cumplen con ciertos propósitos, como una finalidad transformadora, y también si dicho uso tiene impacto en el mercado original.

  • Países como el Reino Unido y Japón, también han aprobado normas que permiten a los modelos de IA ser entrenados mediante la minería de datos con menos restricciones. China, en cambio, ha implementado políticas más rígidas sobre el uso de contenido y ha impuesto requisitos mucho más estrictos sobre el desarrollo de la IA".

Unleashing Amores Perros narra la historia detrás de la creación de la película nominada al Premio de la Academia - Oscar, de Alejandro G. Iñárritu a través de las numerosas personas que le dieron vida.

• Compuesto por setenta y siete testimonios del elenco y el equipo —actores, directores de fotografía, editores, escenógrafos, ingenieros de sonido y asistentes de producción—, el libro de Fernando Llanos da a conocer los triunfos y los desafíos de la extraordinaria producción de la película.

• A través de estas diversas perspectivas, el libro Unleashing Amores Perros, ofrece una mirada completa tras bambalinas a la fuerza creativa detrás de una película que redefinió el cine mexicano tras su estreno en el año 2000.

• Subrayando la visión colectiva de Amores Perros, estas entrevistas revelan la pasión y el arte que se pusieron en cada fotograma, honrando la contribución de cada persona a su magistral construcción.

Por Lucía Suárez

La cobertura de internet en México subió de forma notable con el Plan Internet para Todos de AMLO que se aplica desde 2019 en el país, funcionó. Datos que revelan el crecimiento:

• De 13,000 comunidades que estaban conectadas a internet hasta 2018, ahora en 2025 la conexión a internet subió a 141,000 localidades en todo México.

• Hasta 2018, 40 millones de personas tenían acceso a internet en México en su hogar, para 2025 son más de 97 millones las que pueden conectarse a internet en su vivienda.

• Importante subrayar: el internet es tan indispensable como la energía eléctrica, no menos.

• Hoy 2025, el 92 por ciento de la población en México vive en zonas con cobertura de internet.

• En las localidades de más de 2,500 personas, hoy 2025 el 96 por ciento cuenta con cobertura de internet.

• Hoy 2025, todavía 10.4 millones de personas viven en zonas sin cobertura de internet 4G.

• Hoy 2025, poco más de cuatro millones de personas viven en zonas con cobertura pero no cuentan con el dinero para pagar su acceso a internet, se les debe ayudar sin duda

Toda la población en México debe tener la oportunidad de conectarse a internet en su hogar, por muchas razones: educación, información, acceso a múltiples servicios, consulta, cultura, entretenimiento, para que no exista la brecha digital que aísla y es tan injusta...

Por Juan Ibargüengoitia Quiere Hollywood fortalecer a Hollywood, también dice Trump que quiere hacer más fuerte a Hollywood. La pregunta es: ¿qué quiere hacer cada quién? Vamos por partes:

• Primero, la taquilla de salas de cine a nivel mundial favorece de todas, todas, a Hollywood. Significa que quienes manejan el negocio en Hollywood han atinado en la elección de sus películas y la manera de realizarlas.

• Segundo, las plataformas de internet de paga que ofrecen un menú de series y películas a la audiencia y que han recetado un duro golpe a las cadenas de televisión abierta y de paga de todo el mundo, son norteamericanas y tienen ya una posición protagónica en Hollywood, empezando por Netflix, Disney, Prime, Paramount y HBO Max.

• Tercero, es Hollywood también el centro de las decisiones de distribución de contenido con calendario en mano a nivel global. Esto es, sabe Hollywood qué películas y series estrenará en diciembre de 2025, 2026 y 2027, en vacaciones de verano, en su celebración de Hallowen...

• Cuarto, después de mostrar estos datos, cabe la pregunta: ¿qué les está preocupando a Hollywood y a Donald Trump, Presidente de Estados Unidos?

• Quinto, al parecer consideran la siguiente información: el Modelo Netflix incluye el producir fuera de Estados Unidos, de su territorio, haciendo distintos tipos de trato con socios-inversionistas y casas productoras locales. La fórmula les ha resultado (a Netflix) magnífica, muy eficiente.

• Sexta, por su parte, las casas productoras clásicas de Hollywood realizan películas y series fuera de Hollywood con sus propias casas productoras, aprovechando estímulos que les ofrecen distintos países. Las razones no son solo económicas, pesan quizá más una serie de factores, como es el caso de México: como creatividad, frescura y variedad de locaciones, profesionalismo de especialistas en producción, staffs, cinefotógraf@s, compañías de renta, foros, locaciones y servicios a la producción del más alto nivel al igual que actrices y actores, además de historias disponibles y diversidad en todos los sentidos.

• Séptima, si Hollywood quiere seguir siendo líder en el mundo con sus películas, series, plataformas y canales de largometrajes y series en tele de paga, pues tiene que seguir con su modelo de producir fuera de Estados Unidos, es a fuerza.

  Hollywood es enorme, necesita gente de cine y series de todo el mundo, a unos se los llevan a Hollywood y también Hollywood va a todo el planeta.

• Octavo, claro está que no son aplicables los aranceles para la industria del cine, el tema es una decisión de Hollywood: el decidir en dónde producen. No es un tema de aranceles, ellos mismos tiene el poder de decisión.

• Noveno, de hecho, anunciaron ya las Majors que producirán a la manera de Netflix con socios-in- versionistas locales y productoras locales, eso nunca antes lo habían hecho. Pero el Modelo Netflix como plataforma les obliga a participar justo imitando ese modelo, necesitan crear un menú diverso para que los suscriptores de todo el mundo paguen su mensualidad.

• Décimo, Estados Unidos es el país que mejor ha entendido lo que es la economía global, su modelo ellos mismos lo han inventado prácticamente en todas las industrias.

En la industria del cine el modelo es muy claro: sus grandes marcas (grandes estudios y ahora también plataformas) venden sus películas (productos) y series a cuantos países pueden de distintas maneras.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

iP9 Studios (ip9studios.mx), que dirige José Antonio Suárez, cuenta con los mejores foros independientes de México para producir cine, video y televisión, sean películas, series, comerciales, anuncios, videoclips y también realities, eventos especiales como reuniones corporativas, lanzamiento de marcas, conferencias de prensa especiales...

iP9 Studios, los mejores foros con locaciones a cielo abierto de México

• iP9 Studios ahora opera de forma sustenta con energía solar para la producción de telenovelas, series, películas, comerciales, videoclips, realities, eventos especiales, lanzamientos de productos y marcas...

• iP9 Studios es todo un abanico de posibilidades para la producción de series, películas, telenovelas, comerciales, videoclips, realities y eventos.

• Son los mejores foros independientes de México, no pertenecen a ninguna cadena de televisión.

• Son los mejores, se distinguen porque sus múltiples foros cuentan con grandes dimensiones y gran altura, son muy versátiles. Tienen la posibilidad de unirse para disponer de un mayor tamaño. Pueden grabarse secuencias con varios tráilers en escena bajo techo al mismo tiempo.

• Disponen de foros con ciclorama blanco y green screen. Son ideales también para Producción Virtual y para construir pequeñas, medianas, grandes y enormes escenografías.

• Renuevan ya su backlot, es su foro al aire libre que diseñan con base en las experiencias requeridas por guiones que buscan mayor Look Cinematográfico.

• En iP9 Studios cuentan con la experiencia en la producción de series, películas, telenovelas y comerciales que se realizan para el mercado internacional. Las plataformas y corporativos de televisión conocen todas las virtudes de sus instalaciones, por eso los eligen para sus producciones.

• iP9 Studios se encuentra a minutos del Centro Histórico de la Ciudad de México y Paseo de la Reforma, zona de servicios con toda la variedad de requerimientos para una producción de cualquier tamaño.

• iP9 Studios cuenta con una variedad de foros tan extraordinaria, que permite producir telenovelas completas dentro de sus instalaciones con todas las locaciones que imaginen sus escritores, sean a cielo abierto o en foro techado (sin necesidad de salir a grabar a otro sitio).

• En iP9 Studios hay espacio suficiente para que se realicen juntas distintas secuencias de producción de forma simultánea.

• Tienen lugar para vestuario en caso de que se requiera, zonas para ahí mismo montar equipos de postproducción y foros para lectura de guión y ensayos.

• Ofrecen la posibilidad ahí mismo de fachadas de distintas épocas para realizar toda la producción bajo control. Es también un gran atractivo de iP9 Studios.

• Producir bajo control en iP9 Studios da muchas ventajas, una de ellas es que potencia la expresión artística de todo el elenco al contar con un lugar en el que las dinámicas de grabación fluyen de manera muy organizada. El tiempo rinde mucho más.