Catorce películas competirán en el Premio Maguey del Festival de Guadalajara por los premios a la Mejor Actuación, Mención Honorífica y Mejor Película, otorgados por profesionales de la industria cinematográfica en ámbitos como la actuación, la producción, el guionismo, la distribución y la dirección de festivales.

Aquí la Lista de Jurados del Premio Maguey

Jurado

• Camila Sosa Villada
  Artista multidisciplinaria

  Nació en Córdoba, Argentina, en 1982. Es actriz, directora de teatro, escritora y cantante. Se ganó la vida como costurera, mucama por hora y prostituta. Fue protagonista de Mía, del director Javier Van de Couter, que fue merecedora del Premio Maguey en el FICG 27. En teatro ha protagonizado Carnes Tolendas - Retrato Escénico de un Travesti, Llórame un Río, Despierta Corazón Dormido – Frida, El Cabaret de la Difunta Correa y Puta Madre. Fue colaboradora autoral de la miniserie La Celebración. En televisión ha participado de La Viuda de Rafael, La Celebración, Historia Clínica, La Chica que Limpia y En Viaje. Su primer libro de poemas, “La Novia de Sandro“, ha sido reeditado por segunda vez. También es docente y conduce el programa de radio Maldita Vida.

Jurado

Daniel Vives Ego
Actor, cantante y escritor

Estudió la carrera de actuación y ha incursionado en diversos ámbitos artísticos. En cine ha participado en películas como Asesino en serio (2002) de Antonio Urrutia, Sin ton ni Sonia (2003) de Carlos Sama, La Hija del Caníbal (2003) de Antonio Serrano, Así del Precipicio (2006) de Teresa Suárez, y El Hotel (2016) de Carlos Marcovich. "Mírame" representa su debut discográfico, y en teatro ha trabajado en múltiples obras. Sus créditos en televisión incluyen Desde Gayola (donde se desprende el personaje de "La Supermana") y Nocturninos. Participó en el primer programa de radio abiertamente gay en México, "Triple G". Actualmente participa en los programas “Diversidad CDMX”, “Farándula 40” y “Universo Queer”. En el 2016 se estrena como autor con “Ayúdame Supermana, La guía políticamente incorrecta para ser feliz”.

Jurado

David Matamoros
Productor

Productor cinematográfico con un destacado perfil internacional. Trabajó durante cuatro años en Catalan Films & TV (ICEC), antes de llegar a una alianza con el grupo danés de Lars Von Trier, Zentropa, en 2009. Su filmografía incluye películas como Los Condenados (2009), Menú Degustació (2013), Évolution (2015), Vulcania (2015), Du forsvinder (2017), Grimsey (2017) y El año de la plaga (2017), así como la serie de televisión Alakrana (2010). Ha participado en las campañas para los Óscares de In a Better World (2010), A Royal Affair (2012) y The Hunt (2012). Es miembro de las Academias de Cine Europeo, Español y Catalán, consultor creativo internacional, coautor del libro “Marketing y Distribución Cinematografica - Manual de Primerios Auxilios”, y profesor asociado en la Universitat Pompeu Fabra desde 2016.

Jurado
Igor Blanco
Director del Premio Sebastiane
Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Con formación en Administración y Dirección de Empresas, su acercamiento al mundo del cine LGBT se produjo en 2009 con su incorporación al jurado del Premio Sebastiane, el cual se otorga a la película que mejor refleje la diversidad sexual en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En 2012 contribuyó al nacimiento de un segundo galardón, el Premio Sebastiane Latino, que reconoce al mejor film latinoamericano del año de temática LGTB con el fin de destacar e impulsar el cine que se hace en la región. Desde hace tres años, el equipo del Premio Sebastiane dirige el Encuentro de Programadores de Cine LGBTI Iberoamericanos, que se lleva a cabo dentro de las actividades del festival, con el objetivo de empoderar a aquellos que hacen posible la exhibición de esta cinematografía.

Jurado
Jeffrey Winter
The Film Collaborative

El amor por promover cine independiente y al proceso por el cual las buenas películas pueden tener un efecto positivo en el mundo de hoy es lo que une a Jeffrey y a The Film Collaborative. Sus áreas de especialidad incluyen distribución niché, marketing niché, y distribución para festivales y eventos especiales. Su catálogo de películas incluyen la ganadora en Sundance 2017, Sueño en otro idioma, el hit del festival de Sundance 2017, Quest, los documentales nominados al Óscar de Kirby Dick, The Invisible War y The Hunting Ground, el hit del circuito de festivales en 2015, Te prometo anarquía, la ganadora en Sundance 2013, A River Changes Course, la ganadora en Sundance 2012, Valley of Saints, y la ganadora en Sundance 2011, Contracorriente.

Jurado

Michael Kutza
Fundador del Festival Internacional de Cine de Chicago

En 1964, a los 22 años, Michael Kutza fundó el Festival Internacional de Cine de Chicago, fungiendo posteriormente como su director artístico hasta 2016. A partir de 2017 funge como presidente y director de Cinema/Chicago, la organización que rige al festival. Michael ha estado involucrado en festivales de cine internacional tales como Taormina, Teherán, Moscú, Manila, Cartagena, Los Ángeles, Cannes, Berlín, Jerusalén y Guadalajara, y se ha desempeñado como asesor en muchos otros festivales, incluyendo el Festival Internacional de Cine de Berlín y el Festival Internacional de Cine de Venecia. En 1977 fue presidente del jurado en el 10º Festival Internacional de Cine de Moscú. De 1979 a 1991 trabajó en el periódico italiano Il Tempo en Roma, Italia.

Jurado

Yair Hochner
Director Artístico TLVFest

Yair Hochner es el fundador y director artístico del TLVFest, Festival International de Cine LGBT de Tel Aviv, desde 2006. En 2004 Yair dirigió un guion propio, Yeladim Tovim y tres años después escribió y dirigió su segunda película, Antarctica. En 2008 coprodujo Fucking Different Tel Aviv, selección oficial de la Berlinale, Sección Panorama. En 2014 coprodujo Guttman X 5 – cinco episodios inspirados en la vida y películas del primer cineasta Israelí abiertamente homosexual, Amos Guttman. En el pasado, Yair enseñó cine a estudiantes de preparatoria durante cinco años. Actualmente escribe reseñas de películas para Seret.co.il – el principal sitio web de cine en Israel, y ha escrito artículos para la revista Tel Aviv Cinemateque, Time Out Tel Aviv y la revista Camera Obscura.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

iP9 Studios, que dirige José Antonio Suárez, cuenta con los mejores foros independientes de México para producir cine, video y televisión, sean películas, series, comerciales, anuncios, videoclips y también realities, eventos especiales como reuniones corporativas, lanzamiento de marcas, conferencias de prensa especiales... iP9 Studios son los mejores foros independientes de México.

iP9 Studios para producir en Interiores y Exteriores

• iP9 Studios cuenta con las posibilidades para producir dentro de sus instalaciones en foros a cielo abierto y también en distintos foros techados de gran altura y con todos los servicios a la mano.

• En iP9 Studios desde su primer momento se han concentrado en ofrecer un lugar óptimo para la producción audiovisual con el más alto nivel.

• En los foros de iP9 Studios se han producido series, telenovelas, películas, comerciales, videoclips, eventos y también contenidos originales para YouTube del más alto nivel de calidad.

• Ideal es que guionistas y productores escriban las historias considerando producir dentro de iP9 Studios porque cuentan con múltiples posibilidades que pueden enriquecer las narrativas de cualquier tipo de historias.

• Cuentan con fachadas, calles, cocinas, terreno natural, foros gemelos, foros con cicloramas color blanco y de green screen...

• Importante subrayar que realizar producciones en exteriores e interiores dentro en iP9 Studios, dan de inmediato mayor poder de impacto a las historias porque garantizan mayor dinamismo de actores y actrices, movimientos de cámara, calidad de las escenografías...

• Los guionistas deben conocer las instalaciones de iP9 Studios para escribir sus historias pensando en todo un abanico de posibilidades de sets, todos dentro de iP9 Studios.

Aquí el link para conocer el Calendario de la Programación / Sesiones de Jurado del Festival Pantalla de Cristal 2025, producciones consideradas en competencia.

• Películas

• Series de Ficción

• Documentales

• Cortos de Ficción

• Reportajes

• Anuncios de Televisión / Internet

• Videoclips

• Corporativos / Institucionales

Por Bernarda Bermeo

La actriz Lisbi Cuéllar, representada por Tangram, revela en entrevista un deseo: quisiera interpretar a una hechicera.

• Sabe que tiene la personalidad y la proyección para darle potencia.

• Actriz del El Maleficio, cuenta en video/entrevista su técnica para crear a sus personajes.

En un paso hacia la autonomía tecnológica de México, se presenta la primera plataforma nacional de inteligencia artificial generativa: IAM, construida en su totalidad en territorio nacional. Cuenta con computadora más potente de México: 300 petaFLOPS.

• El proyecto fue desarrollado por la empresa mexicana IAMEX (Inteligencia Artificial de México), y tiene como eje la creación de una Inteligencia Artificial (IA) conversacional adaptada al lenguaje, datos e infraestructura del país.

• Su objetivo central es acelerar la información para millones de usuarios y dar mayor dinámica de aceleración al país.

• Consideran que IAM no es solo tecnología sino el inicio de la soberanía digital para México.

• En semanas presentan el ChatIAM, que es un equivalente mexicano de ChatGPT.

• También ofrecerán su API, para desarrolladores que quieran construir sobre la plataforma IAM.

• Toda la operación del sistema se realiza dentro de la República Mexicana, sin recurrir a plataformas externas ni trasladar datos fuera de la nación.

• Los modelos de lenguaje de IAM ya corren sobre servidores H100, A100, RTX de NVIDIA, actualmente IAMEX esta sumando nuevos servidores de la marca NVIDIA HGX B200 (conocidos como BLACKWELL), adquiridos a través de Gigabyte e IT Creations.

• Con esta implementación, IAMEX se convierte en la primera empresa en México en utilizar esta infraestructura en el país; el sistema opera con una capacidad instalada de 6 megawatts y se encuentra en proceso de expansión y la integración de más servidores (BLACKWELL).

• La compañía ha desarrollado este proyecto con un equipo técnico de especialistas mexicanos en ciencia de datos y especializados en Python (lenguaje de programación popular y fácil de entender, utilizado para desarrollar aplicaciones, automatizar tareas, analizar datos y crear soluciones tecnológicas en diversos sectores).

• El desarrollo de la plataforma tomó un año de trabajo continuo, integrando capacidades avanzadas como generación de imágenes, visión por computadora y agentes de búsqueda en línea, diseñados para adaptarse a diferentes contextos de uso en el país.

• El sistema IAM permite mantener conversaciones en lenguaje natural y ha sido entrenado con datos en español y referencias culturales mexicanas.

• Ya está en funcionamiento (como demo interactiva) en México, donde proveerá atención a distintos sectores; económico, de salud, educativo, ciencias, cultura, industrial, agropecuario y gubernamental entre otros.

• También se encuentra en integración de proyectos de atención ciudadana y seguridad a nivel estatal, federal y empresarial.

Por Juan Ibargüengoitia

Y ya la expectativa crece para que se produzcan series de las plataformas (ViX, Netflix, HBO MAX...) sobre la historia político-social reciente de México, del 68 a la fecha.

• Es importante también que se cuenten historias locales de movimientos político-sociales como la del Dr. Nava en San Luis Potosí, un empresario luchador social infatigable que nunca ambicionó el poder de convertirse en gobernador aunque fue durante más de tres décadas el opositor más fuerte de toda la comarca.

• La noche de la nacionalización de la banca merece una serie sin duda, al igual que el 68 necesita varias películas más, y series que intenten explicar lo sucedido (el archivo del Canal 6 de Julio con sus documentales debe ser base para narrar la historia de forma objetiva, también el Halconazo del 11 de junio).

La lista de temas recientes de mayor relevancia política, social y cultural, es interminable.

De 1968 a la fecha, México es un país colmado de historias a contar.

Por José Antonio Fernández

La clave para entender el por qué la mancuerna Televisa con TV Azteca en la transmisión de los partidos de fútbol de la Selección Mexicana funciona, es porque la narración de los encuentros y los comentarios de los cronistas es lo que le pone salsa al fut, eso en México y el mundo.

• Sin comentaristas y narradores, el futbol no tendría la potencia que tiene hoy en el mundo.

• Imaginemos que los partidos de futbol se transmitieran sin comentaristas y son narradores, serían aburridísimos.

• Es decir: una telenovela no necesita de narradores, pero los partidos de futbol sí.

• Es de llamar la atención que Netflix utiliza este método de comentar de forma intensa sus series para promocionarlas antes de sus estrenos, y después hacen todo para que se siga hablando de ellas.

Hacen mal por ejemplo cuando transmiten torneos o amistosos especiales sin hacer mancuerna, eso le quita potencia y disminuye el atractivo a los juegos de la Selección.

Todoso los partidos los debe transmitir juntos, incluyendo Sub 17, Su 20 y femeniles.

Por José Antonio Fernández

Joaquín Cosío considera que ha tenido una vida muy afortunada.

• El 2008 le reservó un premio que siempre resulta un acontecimiento único para un actor: fue seleccionado para ser el personaje malo en Quantum, la película de James Bond que se distribuyó a nivel mundial.

• Desde que apareció en Matando Cabos, en el 2004, Joaquín Cosío es contratado y vuelto a contratar en una y otra película.

• Aparece en al menos tres largometrajes por año, lo que significa que en 20 años ha interpretado más de 60 personajes en el cine y en algunas series, como Las Muertas.

• Considero que Joaquín Cosío es el mejor actor de reparto del cine mexicano de los últimos años, a sus personajes los hace siempre protagonistas.

• Su fuerza en pantalla es única. La llena.

• Hace sus personajes tan memorables, que consiegue hacer de cualquier personaje un protagonista.

Por Bernarda Bermeo

Influencers y artistas famosos acaparan los realities, fórmula muy rentable para marcas y televisoras. Y para famosos.

• Ya hemos antado aquí desde hace más de una década, que la televisión abierta, en particular la comercial, encontró que las redes sociales son sus mejores aliadas.

• Cuando de inició se pensó que las redes sociales acabarían con la tele abierta, pues ahora resulta que la tele abierta es la que da potencia a las redes sociales y a su vez se autopotencia.

  Es todo un fenómeno a estudiar.

• Se dan caso de gente que no ve los programas de televisión en televisión pero los sigue enteros o por multifragmentos o multichismes o multicomentarios o multicríticas o multiescándalos o multiinsultos en redes sociales. Y todos logran hablar de lo mismo.

Famosos como Alfredo Adame tienen en los Realities su nuevo gran escaparate.

Por Juan Ibargüengoitia

Comentar en medios polémicas que incluyen series y películas, es un método muy utilizado hoy en día para hacer promoción de esas series o películas de estreno.

• Es complejo aplicar de forma correcta este método porque en la mayoría de las ocasiones los entrevistadores o comentaristas hacen notar que no han visto las producciones de las que hablan (promocionan), aún cuando intentan fingir que sí las vieron.

• Lo común es que una mayoría de comentaristas de medios celebran las producciones y se muestran exagerados con sus elogios para cada estreno, en no pocas ocasiones califican historias de "se va a divertir" cuando son dramas intensos.

• Por estos comportamientos y falta de conocimiento de muchos comentaristas de medios al ni siquiera haber visto esas producciones de las que hablan, lo que incluye a YouTubers, el método se transformó y ha encontrado en los temas polémicos de cada historia la mejor vía para la promoción. Incluso puede ser una frase o una escena que dure segundos, con eso basta para que los comentaristas de medios y YouTubers cuenten con la posibilidad de hablar horas y horas sobre una serie o película.

• Digamos que este método de promoción se ha autocorregido para ser eficaz: resulta más creíble que los comentaristas de medios y YouTubers hablen de esas escenas polémicas que pueden ser brevísimas o de solo una frase, o de revelaciones de la vida de una persona, a que los comentaristas intenten hablar de todo el concepto de una serie o película y califiquen su nivel narrativo y de calidad, cuando ni siquiera la han visto.

Y también ahora este método transformado de promover con base en que comentaristas de radio, televisión y YouTubers hablen de series y películas puede resultar efectivo, siempre y cuando solo hablando de una o dos escenas o una o dos frases o una o dos revelaciones de la historia, no más. Así no requieren fingir que vieron las producciones.

En Clave de H, por GuaPur

Nunca el cine mexicano, o al menos El Productor de Lentes Oscuros eso no lo tiene registrado, ha puesto juntos en una escena a Cuauhtémoc y a Zapata de niños. Ahora llegó el momento.

• El Productor de Lentes Oscuros tiene casi resuelta una escena que incluirá en su película No-Muro, en la que el público podrá presenciar un encuentro entre Cuauhtémoc y Zapata.

• Y podría ser que llegará Hidalgo de niño también, o al menos quizá Zapata diga que lo quiere invitar para que se sume a la reunión.

• Esa escena con Zapata y Cuauhtémoc de niños será una conversación en una barcaza por el Río Bravo, de noche.

• El Productor de Lentes Oscuros quiere que la conversación sea de todo, que platiquen de forma libre de sus vidas.

• Y que en la plática se den por enterados de que son héroes nacionales máximos. Esto quiere decir que deben conversar a sabiendas de su máxima importancia, no pueden ser modestos.

• O sea, deben sentirse orgullosos, mostrarse más que fuertes, y saber que son inspiración para millones de personas en México.

• Todavía El Productor de Lentes Oscuros no tiene el guión de la entrevista, podría utilizar el método de la improvisación con base en frase históricas, o quizá solo se vea el encuentro y de fondo una canción con una letra significativa.

• El Productor de Lentes Oscuros quiere que Zapata y Cuauhtémoc rían y también se presenten con gracia, quizá los puede hacer cantar, pero tienen dudas. Son tan queridos que no está fácil llevar a la pantalla su idea, aunque cree tener la fórmula: que cada quien cuente la historia de eso con lo que la gente los reconoce.