Premio Maguey es un galardón al séptimo arte que difunde y promueve el cine que parte de historias acompañadas de una orientación sexual abierta y diversa, celebrando lo mejor de la cinematografía LGBTQ del mundo.

• La Liberación Gay arribó de la mano del cine tras los legendarios disturbios de Stonewall la noche del 27 de junio de 1969. Era el día del funeral de Judy Garland en el Frank E. Campbell Funeral Home de New York. Garland era considerada un ícono gay de la época y la comunidad lamentó profundamente su muerte; esa noche, lesbianas, gays, transexuales, drag queens y travestis, no permitirían más los abusos de la autoridad que realizaba redadas arbitrarias en los bares gay de la ciudad.

• Por primera vez la comunidad LGBTQ luchó contra el sistema que perseguía a los homosexuales. Meses después, se fundaron organizaciones por los derechos LGBTQ en un contexto internacional, siendo el 28 de junio de 1970 que, conmemorando el aniversario de la rebelión y los disturbios, se realizaron en New York, Los Ángeles y San Francisco las primeras Marchas del Orgullo Gay. Desde entonces la bandera del arcoíris es símbolo de orgullo y libertad. Tras los levantamientos de Stonewall nace una nueva era y con ella una nueva cinematografía.

• Premio Maguey presenta la imagen de esta séptima edición, diseñada por el artista español Naro Pinosa, cuyo trabajo se centra en el fotomontaje por medio del collage digital, en homenaje a ese origen.

• Naro utiliza el cuerpo humano como su basamento, fusionándolo con múltiples elementos, como la naturaleza en forma de fauna, flora, inhóspitos paisajes, frutos, vegetación y el espacio exterior, sustituyendo así a determinadas partes del organismo, tal y como Magritte ocultó pictóricamente los rostros con velos y manzanas.

• El sexo aparece en primera fila, funcionando como trasfondo. No es explícito, se disimula y se sugiere. Lo representa mediante el gesto facial delirante y el vacío; una profundidad que deseamos penetrar montados sobre un caballo a galope desbocado, justo lo que vienen a ser las relaciones íntimas entre semejantes.

• La pornografía queda dominada por la Historia del Arte, acudiendo a diversas épocas y los mal llamados “estilos”, desde el misticismo del Renacimiento italiano y el Barroco nacional a través de lienzos y frescos compendiados con el homoerotismo, la tendencia leather y el bondage, pasando por el provocador realismo francés de Courbet, los iconos populares del siglo XX, y un gran protagonismo asignado a la escultura clásica del Mundo Antiguo y su reinterpretación durante el Arte Moderno.

Por Juan Ibargüengoitia

Necesita comprender muy bien la comunidad cinematográfica de México que actualmente se han multiplicado las fuentes de inversión para producir series, documentales y películas, lo que no quiere decir que deban cerrarse las puertas porque otras puertas se les abren.

• Sería un absurdo que en tiempos en los que hay más opciones se comporten los productores como si hubieran menos oportunidades.

• Veamos, pongo tres ejemplos:
  • Si un productor realiza una serie para Netflix, eso no quiere decir que Netflix sea todo.

  • Si un productor realiza una película para Netflix, eso no quiere decir que no pueda negociar que su película se estrene también en salas, tal y como ha ocurrido con Roma, Bardo y Pinocho, aunque el Pinocho de Guillermo Del Toro no se exhibió en Cinemex y Cinépolis porque Netflix restringió su proyección a solo dos semanas y las exhibidoras mexicanas decidieron no incluir a Pinocho en sus carteleras.

  • Si un productor realiza una película con fondos públicos, eso no quiere decir que no pueda estrenarla en salas y también considerar que es posible incluirla en catálogos de plataformas, ViX, Netflix, Prime Video, Claro Video... y también de acuerdo a un cronograma de negocios en canales de tele abierta, tele de paga, venta de BluRays...

Por José Antonio Fernández

Guillermo Saldaña es Director de la Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México (conocida como CFILMA), forma parte del Gobierno de la CDMX que encabeza Claudia Sheinbaum.

Guillermo Saldaña confirma con datos el por qué hoy por hoy la Ciudad de México es la Capital de la Industria Audiovisual en América Latina.

• Es la ciudad de América Latina en donde más se filma, donde más se producen series, películas, telenovelas, documentales.

• En la ciudad a la que más confianza le tienen los estudios, las plataformas y televisoras.

• Es también la CDMX en donde se toman las decisiones para la industria audiovisual de América Latina, la Ciudad de México es el centro neurálgico.

• La Ciudad de México recibió una inversión de 665 millones de dólares en 2022 para producciones audiovisuales.

• Se realizaron 1289 producciones que ocuparon locaciones en distintas zonas de la Ciudad de México, lo que incluye calles, avenidas, parques, sitios emblemáticos, museos...

• El crecimiento en el número de producciones de 2021 a 2022 en la Ciudad de México fue del 16.4 por ciento. Hay jugadores nuevos en la industria que ya están produciendo en la CDMX, como Lionsgate, AppleTV y ViX Plus.

• Las plataformas que producen en la CDMX lo hacen porque tiene mucha confianza en México "y en especial en nuestra ciudad, capital del país".

• La CDMX cuenta con personal capacitado y ahora estamos ya iniciando un Plan de Capacitación en el Foro Cosmos para distintas especialidades de la producción audiovisual.

Por Juan Ibargüengoitia

Y la casa productora Suei Films, es distinguida por el Festival Pantalla de Cristal con Nominaciones de Finalista por dos de sus producciones: La entrega, es un mediometraje, y Colineales, una película.

• Detrás de estas historias está la familia Corres, que es sin duda La Familia Cinematográfica Revelación del 2022, Mención Especial otorgada por el Festival.

• Encontraron ya la fórmula de producir con alto nivel de forma independiente, su futuro por supuesto que tendrá un crecimiento incluso exponencial, ese es mi pronóstico. Lo deberán cuidar.

La colección de Leonardo García Tsao

Dado que envejecer es uno de los dramas inevitables de la vida, es natural que haya sido el tema de un gran número de películas que, por lo general, enfocan la ancianidad desde una perspectiva triste y existencial. Estos son diez títulos recomendables para acabar de deprimirse durante la “cuesta de enero”.

• El último de los hombres (Der letzte Mann, 1927). Obra maestra de F.W. Murnau que describe el dilema del portero (Emil Jannings) de un hotel de lujo, rebajado de su posición por su avanzada edad; cosa que él intenta ocultar a sus familiares. La película muda es tan elocuente en su narrativa visual que prescinde, salvo en un caso, de los letreros explicativos.

• La cruz de los años (Make Way for Tomorrow, 1937). Este poco conocido melodrama del subestimado Leo McCarey narra lo que le sucede a una pareja de ancianos cuando pierde su casa al banco y enfrenta el rechazo de sus hijos. El director fue despedido de Paramount cuando se negó a hacer un final feliz. (La cinta fue quizá la inspiración de Historia de Tokio).

• Umberto D (1952). En el auge del neorrealismo, Vittorio de Sica dirigió este melodrama sobre un viejo pensionado, solitario y pobre, cuya única compañía es su perrito. La película es tan sentimental como suena. La actuación de Carlo Battisti es un modelo de sobria dignidad. La caja de kleenex es imprescindible para las escenas finales.

• Vivir (Ikiru, 1952). El humanismo de Akira Kurosawa se puso de manifiesto con este emotivo relato sobre un burócrata (el impecable Takashi Shimura) que, sabiéndose desahuciado, decide darle un sentido a su vida y convertir a un basurero en un parque. Es admirable como el realizador evitó las trampas sentimentales. La última secuencia es inolvidable. (Se estrenó este año una versión británica del mismo guión, titulada Living).

Por José Antonio Fernández

Como Presidente de la RED México de Medios Públicos, Fernando Sánchez Mejorada puede lanzar alertas para que los medios públicos no pierdan sus concesiones.

• Sin duda es una de sus tareas más importantes el mantener una campaña permanente al interior de la RED para que los directores de los medios públicos tomen en consideración que deben presentar a tiempo la documentación respectiva ante el IFT para renovar las concesiones.

• La única fórmula para que los medios públicos (radio y televisión) no pierdan las concesiones es realizar los trámites ante el IFT en tiempo y forma.

Si hoy un medio público pierde una de sus concesiones, definitivamente es algo que debe despertar sospecha.

Por Juan Ibargüengoitia

Y es curioso observar que Totalplay crece en número de suscriptores y al mismo tiempo desinfló su plan de canales propios de TV Azteca para la tele de paga, me refiero a la familia de canales Az. Esa marca propia prácticamente se diluyó.

• Lo lógico es que esa familia de canales Az (Az Cinema, Az Corazón...) creciera a la par del crecimiento de Totalplay, pero no está siendo así.

• Importante decir que el crecimiento por número de suscriptores de Totalplay está siendo más que espectacular, muy pronto será la compañía que vende servicio Triple Play por cable (internet, telefonía y tele de paga) Número Dos de México, y en una de esas le da un susto a Izzi y la rebasa.

• Benjamín Salinas es quien puede dar luz verde de nuevo para que la familia de canales Az tome vuelo, tienen todo para que suceda, su sistema de tele de paga Totalplay está fuertísimo.

Por José Antonio Fernández

Elena Arriaga es productora y también una realizadora muy creativa, busca formas de narrar para contar cada historia con punch. Sabe que en la forma está el encanto, la forma contiene la magia al contar historias.

• Cierto es que la forma es fondo, pero la forma tiene su propio territorio, por eso también es bueno recordar siempre que la forma es forma, tiene el poder de atraer por sí misma los ojos del espectador.

• El arte nos los confirma todos los días, artistas de todo el planeta trabajan a diario para dar con esa forma que les permita comunicarse con el público.

  Y por cierto, El nombre No memes, programa de TV Unam que inició como productora Elena Arriaga, lo ideó Iván Trujillo, como Director de TV Unam.

  • No Memes es un programa que busca conectar con los jóvenes, chispeante comunidad que por supuesto comprende perfectamente el espíritu de losmemes, son las caricaturas modernas del ciberespacio que contienen dosis variadas de humor negro, picardía, ocurrencias, crítica ruda y agilidad mental.

• La serie de Elena Arriaga, Sé libre, sé mujer, ganadora del Festival Pantalla de Cristal por Mejor Diseño de Arte, abre espacios en la televisión a mujeres que no gozan de la gran fama pero sí realizan a diario un trabajo intenso para alcanzar sus sueños más preciados, los cumplen por su dedicación, esfuerzo, disciplina y trabajo en colaboración con su medio.

¿Sobre qué mujer de la vida real sería más atractiva una serie o telenovela?

• 50 por ciento opina: Maribel Guardia, artista multifacética

• 25 por ciento opina: Angélica Rivera, La Gaviota, exesposa de Peña Nieto

• 25 por ciento opina: Irma Serrano y los secretos de la política

ALEJANDRO Ramos y Estatus presentan Campaña de la Semana: Detrás de cada momento, hay miles de empresas y colaboradores trabajando juntos.

• En cada momento de nuestra vida, en cada experiencia, por sencilla que parezca, existen miles de empresas y colaboradores involucrados.

• La campaña Voz de las Empresas, bajo el concepto ¿Sabes cuántas empresas hay detrás de…?, nos muestra cómo en todos los productos y servicios que hay en algo tan cotidiano como ir al cine, un concierto o en una convivencia familiar, existe un círculo virtuoso de valor que genera empleos, economía, impulsa a las comunidades y crea bienestar para miles de familias.

• Por ejemplo, asistir a un partido de béisbol, involucra más de 60,000 empresas en productos como uniformes, zapatos, gorras, así como boletaje, venta de comida, refrescos y golosinas al interior del estadio

• Detrás de unas vacaciones hay más de 75,000 empresas que van desde transporte, hoteles, restaurantes. Al desglosar cada servicio, vemos que en el hospedaje encontramos: camas, sábanas, muebles, artículos de aseo y así sucesivamente para cada momento o actividad que llevamos a cabo.

• La campaña muestra que las empresas son parte importante de nuestra vida, y que hay millones de empresarias, empresarios, colaboradoras y colaboradores trabajando para que a todos nos vaya mejor

La creatividad es de la agencia Alvarado Molina, la campaña la realizó Simón Bross.

Por Bernarda Bermeo

El corto En cualquier lugar del CCC, dirigido por Minera Rivera Bolaños, narra una tragedia y lo hace en un tono que logra elevarla de forma exponencial.

• El tono afable que mantiene en todo momento la actuación de Antonio Armando Álvarez (es el abuelo), le da a la historia el tono dramático mayor. Es de terror.

• Muy atinada y precisa la dirección de Minerva Rivera, quien hizo el guión junto a Fanie Soto.

• Mejor Corto

• Mejor Dirección / Minerva Rivera Bolaños

• Mejor Actor / Antonio Armando

• Mejor Actriz / Litzy Ruíz

• Mejor Fotografía / Emiliano Alcázar González

El guión presenta giros inesperados en la parte final, obligan al espectador a reflexionar sobre qué sucedió y el quién hizo qué.