Fue el diseñador del currículum pedagógico de la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM), de la que actualmente es jefe de la especialidad de Cine Documental y tiene una acreditada experiencia en el mundo del cine como programador, creador, docente e investigador.

• Itxaso afirma que “el proyecto ganador, La hipótesis del cine, con un brillante desarrollo, propone un modelo de Escuela novedoso y singular que concuerda plenamente con la idea que este proyecto plantea”.

• Carlos Muguiro será el director de la nueva Escuela de Cine que se va a crear en Tabakalera promovida por la Diputación. Así lo ha resuelto el jurado que ha acordado dar por ganador del concurso al proyecto “La hipótesis del cine” que será gestionado por Muguiro. Al concurso convocado por la Diputación se presentaron otras cuatro propuestas.

• “El proyecto parte del conocimiento exhaustivo de la pedagogía sobre el cine, y se adapta de manera razonada al contexto y los ámbitos de trabajo de las tres instituciones en cuyo ecosistema se ubica:
  • Escuela de Cine Tabakalera Tabakalera

  • Filmoteca Vasca

  • Festival de Cine de San Sebastián.

• Con un brillante desarrollo se propone un modelo de Escuela novedoso y singular que concuerda plenamente con la idea que este proyecto plantea. En cuanto a Muguiro, tiene una acreditada experiencia en el mundo del cine en campos como la programación, creación, docencia e investigación”, ha afirmado el Diputado de Cultura, Denis Itxaso.

• La Diputación presentará en los próximos días al nuevo director y dará los detalles del proyecto que se desarrollará en la escuela y que como se establecía en las bases contemplará tres áreas de conocimiento:

  • Creación y dirección de cine

  • Gestión y planificación de eventos cinematográficos

  • Archivo, catalogación y restauración fílmica.

• Muguiro nació en 1966 en Elizondo y en la actualidad es jefe de la especialidad de Cine Documental de la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM), de la que fue diseñador de su currículum pedagógico, y profesor en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra.

• En el ámbito de la creación cinematográfica, ha realizado junto con Sergio Oksman las películas:

  • Goodbye, America (2006)

  • Notes on the Other (2008)

  • A Story for the Modlins (2012)

  • O Futebol (2015).

• Como programador cinematográfico, fue fundador del Festival Punto de Vista de Navarra y su director artístico hasta 2009. Ha comisariado retrospectivas y programas en instituciones como el MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid) y festivales como Documenta Madrid y Zinebi. Ha sido jurado en festivales como FidMarseille (Francia), Visions du Réel (Nyon, Suiza), Festival dei Populi (Florencia, Italia) y DocLisboa (Portugal), entre otros.

• Ha editado, entre otros libros

  • Antología de jóvenes escritores cubanos post-sovieticos (2005-2010)

  • El cine de los mil años. Historia y estética del cine documental japonés

  • Ver sin Vertov. Una introducción a cincuenta años de cine de no-ficción ruso y soviético (1954-2004)

  • El hombre sin la cámara. El cine de Alan Berliner/ The Man Without the Movie Camera. The cinema of Alan Berliner.

• También ha sido coordinador de la Cátedra de Dirección de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV) en Cuba y Visiting Scholar en la Universidad de Cambridge (Reino Unido). Ha realizado estancias de investigación en La Cinémathéque Française-Musée du Cinema (París) y en la Cinemateca Cubana (ICAIC), de La Habana.

• Muguiro es Doctor en Humanidades por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, Premio Extraordinario de Doctorado, Licenciado en Comunicación por la Universidad de Navarra y Diplomado en Dirección de Cine por la ECAM (Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid).

La Escuela de Cine Tabakalera

El proyecto pedagógico que se va a desarrollar se basa en la integración de los ámbitos en los que trabajan las tres instituciones presentes en el edificio y vinculadas al audiovisual, es decir

• Filmoteca Vasca

• Festival de Cine de San Sebastián

• Proyecto Cultural de Tabakalera, Escuela de Cine.

• Archivo, catalogación y restauración fílmica. Ámbito de la Filmoteca Vasca, que contemplaría la preservación, la memoria, la historia…

• Gestión y planificación de eventos cinematográficos: Ámbito del Zinemaldia, que se centraría en la programación, la organización de festivales, la crítica,…

• Creación y dirección cinematográfica: Ámbito del proyecto cultural de Tabakalera, que considera el lenguaje audiovisual, la imagen, el sonido, la narración,…

Tabakalera ha cedido a la Diputación para los próximos 25 años un espacio de 539m2 en la planta baja de Tabakalera destinado a albergar la escuela. Las obras de habilitación ya han comenzado y finalizarán en agosto.

Fuente: Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com La compañía Magnum, que dirige Jorge Camacho, está especializada en ofrecer soluciones de streaming con alta calidad profesional, también realizan acondicionamiento acústico y ofrecen soluciones de sets virtuales con tecnología Brainstorm.

Promueven Sodyo, coneta al instante
• Sodyo proporciona la próxima generación de tecnología de escaneo interactivo que permite a los usuarios escanear fácilmente un marcador, que puede estar colocado directamente en la pantalla durante la transmisión de un canal de televisión.

• El marcador se coloca en la imagen de pantalla, en tamaño pequeño. Permite al espectador conectarse instantáneamente a cualquier contenido procesable de su elección.

• Nos conectamos fuera de línea a, y en línea en cualquier entorno: exterior, interior, impreso o digital.

La Expo Cine Video Televisión se llevará a cabo en 2020 como Expo Virtual, del martes 18 al jueves 20 de agosto.

Por José Antonio Fernández

Tere Velázquez, Directora de Radio y Televisión de Zacatecas, informa que el programa Consultorio que produce y transmite Radio Zacatecas, suma ya más de medio millón de consultas ofrecidas al público que llama buscando orientación.

• La idea de producir el Consultorio ha sido un acierto mayor de la estación pública.

• En sus primeros días, el Consultorio inició solamente dando consejos netamente médicos relativos a los síntomas de la enfermedad causada por el Covid-19. Pero pronto se dieron cuenta que debían incluir también consejos psicológicos, de nutrición y hasta de ejercicios, incluyendo el yoga.

• El resultado de ir sumando contenido de servicio es notable, el programa Consultorio de Radio Zacatecas es el más escuchado. Ha dado apoyo a miles de personas que quieren encontrar esa información útil en estos tiempos tan extraños, difíciles y complejos.

Por José Antonio Fernández

Todavía hasta hoy, el boom de Sets en Casa se ve como una posibilidad sencilla en la que una persona que no pertenece a los medios de comunicación o un profesional del cine, el video y la televisión puede tomar su móvil y de inmediato transmitir en vivo.

• Esta posibilidad de transmitir en vivo desde cualquier lugar, llegó para quedarse.

• La producción remota, el que se pueda realizar un programa de televisión o video en vivo sin necesidad de que todos los participantes se encuentren en el mismo foro o lugar, también llegó para quedarse.

• Pero hoy el reto es cómo hacer esas producciones remotas con más calidad, es decir: debe darse la revolución de los Sets en Casa .

• Sabemos ya que la compañía Amtec, que dirige Andrés Martínez-Ríos, cuenta con soluciones para sets en casa que incluyen fórmulas de monetización, están pensadas también para quienes imparten cursos o inclusive para iglesias.

• La empresa Teletec, que dirige el Ing. David Alexander, también tiene soluciones para los sets en casa que permite utilizar creativos sets virtuales con ese sabor de espectáculo.

• Hoy los Sets en Casa llegaron para quedarse, el paso siguiente es su evolución para que se distingan unos de otros.

Por José Antonio Fernández

En conversación en el Tren de Entrevistas #JuntosALas9DeLaMañana, el Ing. David Alexander, Director de Teletec, lanzó retos directos para youtubers, televisoras y gente de teatro:

• A los youtubers los ve con mucha fuerza, sin embargo observa que invierten muy pocos recursos en equipamiento técnico, lo cual limita sus posibilidades para hacer show. Considera que los youtubers que suman más de un millón de seguidores tienen ya la posibilidad real de diseñar sets con tecnología de vanguardia que les abran más puertas para desarrollar su creatividad.

• A las televisoras les tiene una buena noticia, Teletec ofrece ya soluciones con base en la tecnología Brainstorm para diseñar e instalar sets en casa que tengan un nuevo nivel de creatividad. Las soluciones Teletec-Brainstorm también pueden ser aprovechadas por youtubers.

• Y para la gente del teatro el mensaje es muy claro, el público puede llegar más a las salas si se cuenta con tecnología de vanguardia. Sin tecnología en los teatros la creatividad se limita y el espectáculo es mucho menor. Un buen modelo a seguir es el Teatro Milán, equipado por Teletec. Cuenta en tiempos normales con funciones llenas en sus dos foros, las puestas en escena tienen a disposición tecnología teatral para que la narración en escena logre el mayor impacto posible, alta calidad también en audio.

Por Juan Ibargüengoitia

Lo cierto hoy es que si bien en tiempos de Covid-19 hemos visto spots-campañas bien intencionados que buscan contar el Story-Doing de las marcas, el qué están haciendo en estos tiempos tan extraños, difíciles y complejos, es el caso de anuncios-campaña como los de Bimbo y Santander, todavía no aparece en pantalla esa campaña inspiradora que se comente entre el público.

• Sabemos que la problemática creativa es la siguiente: las marcas están cuidado cada palabra que dicen porque no quieren ser imprudentes o fallar en su mensaje en estos tiempos difíciles.

• Los mensajes de aliento de las marcas están siendo muy conservadores, eso es un hecho.

• Pero sabemos que las marcas siempre trabajan su creatividad con márgenes muy acotados, no es sencillo para los creativos echar a volar la imaginación cuando las marcas ya de por sí tienen tantas reglas para cuidar su imagen. Sin embargo, hay que decirlo, los creativos han conseguido cualquier cantidad de veces esas ideas inspiradoras y sorprendentes antes. Me refiero a que han conseguido esas campañas memorables en muchísimas ocasiones, ahora no se ven esas campañas de mayor punch que cuenten con máximo poder el Story-Doing.

Ideas para producir de El Marqués de Miramar

El Ing. David Alexander, Director de Teletec, explicó en el Tren de Entrevistas #JunsotsALas9DeLaMañana que los teatros en México viven un momento de deterioro en sus instalaciones, lo que ha traído como consecuencia que el público se aleje de las salas teatrales o no asista de forma masiva, como sí sucede con las salas de cine.

• El tema da para producir una serie, película, documental, telenovela, corto o reportaje.

• El tema central se puede centrar en la frase: vivir del teatro.

• El guión podría incluir una historia paralela entre el desarrollo de las salas de cine en México y las salas de teatro. Los cines cuentan con una inversión multimillonaria que ha logrado atraer a los espectadores de forma masiva, México está en el Top 10 de países con mayor taquilla del mundo.

• También la historia debe contar cómo se administran los teatros y el papel protagónico que tienen los gobiernos, la mayoría de los teatros en México son propiedad del Estado.

• Parte importante de la historia debe ser el problema del NO equipamiento técnico de los teatros, o la NO renovación de equipamiento técnico, lo que sin duda limita la creatividad de las puestas en escena.

En Clave de H, por GuaPur

El Productor de Lentes Oscuros escuchó al Ing. David Alexander, Director de Teletec, en la conversación del Tren de Entrevistas #JuntosALas9DeLaMañana.

• Por supuesto a El Productor de Lentes Oscuros le llegaron varias ideas a la cabeza luego de escuchar al Ing. Alexander.

• La primera idea es apoyar la idea del Ing. Alexander, tiene razón: hay que reimpulsar el teatro en México empezando por tener mejores salas que sean todo un espectáculo.

• A El Productor de Lentes Oscuros se le ocurrió construir una sala al aire libre que tenga la mitad del escenario en Estados Unidos y la otra mitad en México.

• Por consiguiente, también la mitad de las butacas estarán en Estados Unidos y la otra mitad en México. Los dos lados tendrán baños, la cafetería será compartida, con hotdogs, tacos y tamales.

• El Productor de Lentes Oscuros planea construir el teatro justo en la línea fronteriza que separa a México de Estados Unidos.

• Imagina un teatro espectacular al que todos quieran asistir, en el que se presenten artistas de todo el mundo y que tenga una cartelera muy rica con diferentes espectáculos todos los fines de semana.

• El teatro podría llamarse Dos Naciones, aunque ese nombre es muy oficialista. Otros nombres posibles: Dos sentimientos, Dos Ideas, Dos Mundos. Quizá el Dos Mundos suena bien. Otros nombres: De aquí y de allá, Todos Juntos, Juntos en Escena, Juntos para ti. O El Arrimón de la Frontera.

• El Productor de Lentes Oscuros quiere que el Gran Teatro de la Frontera (también así se puede llamar) sea un gran centro artístico reconocido en todo el planeta.

• Tendrá un detalle especial, las obras de teatro se presentarán en español, en inglés y en inglés y español, para todos los gustos y sapiencias. Y otro detalle más: siempre con música en vivo.

El texto de arriba que comúnmente advertimos no sea tomado muy en serio, en tanto está escrito en Clave de H, por GuaPur, en clave de humor por Guasa Pura, en esta ocasión al parecer podría tener una dosis de realidad posible más en serio.

Aquí la Lista con el Top 10 de países con mayor taquilla en salas de cine en el mundo:

• EUA 10,640 Millones de dólares

• China 9,260 Millones de dólares

• Japón 2, 118 Millones de dólares

• Corea del Sur 1,861 Millones de dólares

• Reino Unido 1,725 Millones de dólares

• Francia 1,633 Millones de dólares

• India 1,593 Millones de dólares

• Alemania 1,043 Millones de dólares

• México 996 Millones de dólares

• Australia 956 Millones de dólares

Aquí la Lista de las 10 distribuidoras de cine con más ingresos en 2019, son cifras de México.

• Disney 7,037 Millones de pesos

• Warner 3,080 Millones de pesos

• Universal 1,897 Millones de pesos

• Sony 1,646 Millones de pesos

• Videocine 1,169 Millones de pesos

• Fox 1,072 Millones de pesos

• Paramount 692 Millones de pesos

• Diamond 622 Millones de pesos

• Corazón 603 Millones de pesos

• Cinépolis 372 Millones de pesos

• Gussi 256 Millones de pesos

• Latam 189 Millones de pesos

• Otras, 415 Millones de pesos

Por Juan Ibargüengoitia

En conversación con José Antonio Fernández en el Tren de Entrevistas #JuntosALas9DeLaMañana que se transmite de lunes a viernes en vivo por RevistaPantalla vía FB y YouTube, los actores de doblaje Carlhillos, PP Wilchis e Ismael Larumbe coincidieron en que se necesita una Ley que proteja de la competencia desleal al doblaje de series y películas hecho en México.

• Resulta, explican, que el doblaje que se realiza fuera de México lo venden a productores y distribudores con tarifas por debajo de la rentabilidad, llegan a cobrar hasta 15 dólares el minuto de doblaje, cuando la tarifa está entre setenta y ochenta dólares. La baja es exagerada.

• La tarifa de 15 dólares el minuto de doblaje la consiguen porque hay compañías que incluso llegan hasta a cobrarle a los actores por su participación en el doblaje de películas y series, o simplemente no pagan a actores y actrices bajo pretexto de venderles su participación como una oportunidad de aprendizaje.

Los actores de doblaje están convencidos de que la Ley de Doblaje debe existir, porque todos los contenidos que llegan a México se doblan al español y esa actividad no tiene regulación alguna.