Asistente de producción en un sinfín de producciones argentinas y europeas, talentoso autor del género policiaco y cinéfilo enamorado de los grandes representantes del cine clásico estadounidense, Adolfo Aristarain ha demostrado, a través de cada uno de sus proyectos un grado de compromiso admirable con el oficio del cine. Es el director, entre otras películas, de Un lugar en el mundo (1992), La parte del león (1978), Tiempo de revancha (1981) y Roma (2004).

• Por contar con una visión comprensiva de distintas áreas de la factura cinematográfica y la habilidad de revalorar las tendencias de Hollywood para hacerlas pertinentes a su tierra latinoamericana, el cineasta argentino se ha hecho merecedor de la Medalla Cineteca Nacional, que le será entregada el martes 25 de octubre a las 19:00 horas en la Sala 9, Juan Bustillo Oro.

• Adolfo Aristarain, de 72 años, ha trabajado en la industria desde mediados de los sesenta, cuando decidió llevar su cinefilia a la práctica y desempeñarse como asistente en producciones de Ricardo Alventosa, Román Viñoly Barreto y Emilio Vieyra.

• Su labor lo llevó a Europa, en donde llegó a asistir a Sergio Leone en la célebre cinta de vaqueros Érase una vez en el Oeste (C era una volta il West, 1968), una década antes de empezar su propia trayectoria como realizador.

• La ceremonia de premiación significa también el arranque de una retrospectiva dedicada a su filmografía como director, en donde la Cineteca proyectará en formato analógico de 35mm diez de sus largometrajes, así como los ocho episodios de la serie que dirigió para Televisión Española en 1986: Pepe Carvalho.

• Las funciones contarán con la presencia de Aristarain, quien compartirá opiniones para aprovechar el acercamiento que pocas veces ha tenido con la audiencia de nuestro país. "Mi experiencia con el público mexicano es mínima, pero el público reacciona de la misma manera en cualquier país. Es muy raro, pero es así", comentó en entrevista con la Cineteca Nacional.

• En la función inaugural se exhibirá Un lugar en el mundo (1992), película que quizás sea la más exitosa en su carrera y que surgió después de una racha de proyectos fallidos en plena crisis financiera. Una emotiva historia a la manera del cine bucólico de John Ford, recibió el Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana y la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

• Desde su ópera prima, La parte del león (1978), ya se aprecian características que distinguen al resto de su obra, como las convenciones del cine policiaco de Hollywood, la crítica social y la participación del actor bonaerense Julio De Grazia. El relato trata sobre un hombre fracasado y en proceso de divorcio, Bruno di Toro, que encuentra una enorme cantidad de dinero robado de un banco y cree que con él puede mejorar su forma de vida.

• Dos años más tarde, Aristarain estrenó sus trabajos más comerciales, hechos en colaboración con el sello discográfico Microfón y la casa productora Aries, quienes realizaban una serie de comedias románticas intituladas “...del amor”. La playa del amor y La discoteca del amor demostraron la versatilidad del cineasta al tratar de incorporar sus temas y referencias cinematográficas favoritas a un formato musical completamente popular.

• Gracias a las ganancias de los musicales, le fue posible regresar a las películas de intriga criminal con Tiempo de revancha (1981), drama sobre un sindicalista resentido que intenta fingir un accidente para cobrar la indemnización a la compañía minera en donde trabaja. La cinta incluía una crítica velada a la impunidad de las empresas trasnacionales en plena dictadura militar y logró burlar la censura de su tiempo.

• Últimos días de la víctima (1982) concluyó la racha prolífica de su primera etapa como director y significó un cambio en muchos sentidos. Fue la primera vez (después del encargo de La playa del amor) que el guión partió de un argumento que no fuera suyo, adaptando la novela homónima de José Pablo Feinmann. También se distinguió por reducir los diálogos, predominantes en sus otras obras, y optar por una narrativa más silenciosa.

• Durante un descanso de la labor fílmica, adaptó al famoso detective de las novelas escritas por Manuel Vázquez Montalbán en la serie de televisión Pepe Carvalho, en donde el protagonista interpretado por Eusebio Poncela se sumerge en un mundo de prostitución, crimen y corrupción. Ha sido su última incursión en el thriller y el hampa, a pesar de que el director afirma que no se ha despedido del cine criminal necesariamente: "Trato de hacer historias que me gusten, sin importar el género. No abandoné el policial: si aparece algo interesante, lo haré", aseguró.

• Casi diez años más tarde, regresó al cine con La ley de la frontera (1995), la cual siguió la línea de Un lugar en el mundo y se enmarcó en la tradición del western norteamericano para retratar la situación fronteriza entre España y Portugal en 1924. En ella, un par de fugitivos conocen a una periodista del New York Times que trabaja en un reportaje acerca de El Argentino: un bandido que se ha vuelto leyenda.

• En 1997, el autor se mudó a la temática intimista que caracterizó a la etapa tardía de su producción. Martín (Hache) es una observación de la soledad de un adolescente que, motivado por una experiencia cercana a la muerte, se muda con su padre en Madrid. La cinta fue premiada en numerosos festivales internacionales, de los que destacan el Festival Internacional de Cine Latinoamericano de Biarritz, en donde Eusebio Poncela ganó el Premio a Mejor Actor, y los Premios Goya, en donde reconocieron a Cecilia Roth como mejor actriz.

• En Lugares comunes (2002) recurrió a cuestionamientos similares, pero los ilustró a través de una pareja madura que se ve obligada a cambiar de hábitos y rutinas cuando al marido le anticipan su jubilación por un recorte de personal. El guión está basado en la autobiografía de su primo, Lorenzo F. Aristarain, y la relación del matrimonio protagonista está inspirada en el mismo director y su esposa.

• Por último, la retrospectiva incluirá su obra más reciente, Roma (2004), en donde volcó las reflexiones humanísticas hacia un viejo escritor que contrata a un joven para terminar de escribir sus memorias. Según José Sacristán, quien interpretó el papel principal, "Aristarain llegó a ese punto de madurez, plenitud artística, sabiduría y sencillez que sólo alcanzan los grandes; entras al cine vivo y sales muerto de amor", afirmó para el diario El País.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

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iP9 Studios para producir en Interiores y Exteriores

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Aquí el link para conocer el Calendario de la Programación / Sesiones de Jurado del Festival Pantalla de Cristal 2025, producciones consideradas en competencia.

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Por Bernarda Bermeo

La actriz Lisbi Cuéllar, representada por Tangram, revela en entrevista un deseo: quisiera interpretar a una hechicera.

• Sabe que tiene la personalidad y la proyección para darle potencia.

• Actriz del El Maleficio, cuenta en video/entrevista su técnica para crear a sus personajes.

En un paso hacia la autonomía tecnológica de México, se presenta la primera plataforma nacional de inteligencia artificial generativa: IAM, construida en su totalidad en territorio nacional. Cuenta con computadora más potente de México: 300 petaFLOPS.

• El proyecto fue desarrollado por la empresa mexicana IAMEX (Inteligencia Artificial de México), y tiene como eje la creación de una Inteligencia Artificial (IA) conversacional adaptada al lenguaje, datos e infraestructura del país.

• Su objetivo central es acelerar la información para millones de usuarios y dar mayor dinámica de aceleración al país.

• Consideran que IAM no es solo tecnología sino el inicio de la soberanía digital para México.

• En semanas presentan el ChatIAM, que es un equivalente mexicano de ChatGPT.

• También ofrecerán su API, para desarrolladores que quieran construir sobre la plataforma IAM.

• Toda la operación del sistema se realiza dentro de la República Mexicana, sin recurrir a plataformas externas ni trasladar datos fuera de la nación.

• Los modelos de lenguaje de IAM ya corren sobre servidores H100, A100, RTX de NVIDIA, actualmente IAMEX esta sumando nuevos servidores de la marca NVIDIA HGX B200 (conocidos como BLACKWELL), adquiridos a través de Gigabyte e IT Creations.

• Con esta implementación, IAMEX se convierte en la primera empresa en México en utilizar esta infraestructura en el país; el sistema opera con una capacidad instalada de 6 megawatts y se encuentra en proceso de expansión y la integración de más servidores (BLACKWELL).

• La compañía ha desarrollado este proyecto con un equipo técnico de especialistas mexicanos en ciencia de datos y especializados en Python (lenguaje de programación popular y fácil de entender, utilizado para desarrollar aplicaciones, automatizar tareas, analizar datos y crear soluciones tecnológicas en diversos sectores).

• El desarrollo de la plataforma tomó un año de trabajo continuo, integrando capacidades avanzadas como generación de imágenes, visión por computadora y agentes de búsqueda en línea, diseñados para adaptarse a diferentes contextos de uso en el país.

• El sistema IAM permite mantener conversaciones en lenguaje natural y ha sido entrenado con datos en español y referencias culturales mexicanas.

• Ya está en funcionamiento (como demo interactiva) en México, donde proveerá atención a distintos sectores; económico, de salud, educativo, ciencias, cultura, industrial, agropecuario y gubernamental entre otros.

• También se encuentra en integración de proyectos de atención ciudadana y seguridad a nivel estatal, federal y empresarial.

Por Juan Ibargüengoitia

Y ya la expectativa crece para que se produzcan series de las plataformas (ViX, Netflix, HBO MAX...) sobre la historia político-social reciente de México, del 68 a la fecha.

• Es importante también que se cuenten historias locales de movimientos político-sociales como la del Dr. Nava en San Luis Potosí, un empresario luchador social infatigable que nunca ambicionó el poder de convertirse en gobernador aunque fue durante más de tres décadas el opositor más fuerte de toda la comarca.

• La noche de la nacionalización de la banca merece una serie sin duda, al igual que el 68 necesita varias películas más, y series que intenten explicar lo sucedido (el archivo del Canal 6 de Julio con sus documentales debe ser base para narrar la historia de forma objetiva, también el Halconazo del 11 de junio).

La lista de temas recientes de mayor relevancia política, social y cultural, es interminable.

De 1968 a la fecha, México es un país colmado de historias a contar.

Por José Antonio Fernández

La clave para entender el por qué la mancuerna Televisa con TV Azteca en la transmisión de los partidos de fútbol de la Selección Mexicana funciona, es porque la narración de los encuentros y los comentarios de los cronistas es lo que le pone salsa al fut, eso en México y el mundo.

• Sin comentaristas y narradores, el futbol no tendría la potencia que tiene hoy en el mundo.

• Imaginemos que los partidos de futbol se transmitieran sin comentaristas y son narradores, serían aburridísimos.

• Es decir: una telenovela no necesita de narradores, pero los partidos de futbol sí.

• Es de llamar la atención que Netflix utiliza este método de comentar de forma intensa sus series para promocionarlas antes de sus estrenos, y después hacen todo para que se siga hablando de ellas.

Hacen mal por ejemplo cuando transmiten torneos o amistosos especiales sin hacer mancuerna, eso le quita potencia y disminuye el atractivo a los juegos de la Selección.

Todoso los partidos los debe transmitir juntos, incluyendo Sub 17, Su 20 y femeniles.

Por José Antonio Fernández

Joaquín Cosío considera que ha tenido una vida muy afortunada.

• El 2008 le reservó un premio que siempre resulta un acontecimiento único para un actor: fue seleccionado para ser el personaje malo en Quantum, la película de James Bond que se distribuyó a nivel mundial.

• Desde que apareció en Matando Cabos, en el 2004, Joaquín Cosío es contratado y vuelto a contratar en una y otra película.

• Aparece en al menos tres largometrajes por año, lo que significa que en 20 años ha interpretado más de 60 personajes en el cine y en algunas series, como Las Muertas.

• Considero que Joaquín Cosío es el mejor actor de reparto del cine mexicano de los últimos años, a sus personajes los hace siempre protagonistas.

• Su fuerza en pantalla es única. La llena.

• Hace sus personajes tan memorables, que consiegue hacer de cualquier personaje un protagonista.

Por Bernarda Bermeo

Influencers y artistas famosos acaparan los realities, fórmula muy rentable para marcas y televisoras. Y para famosos.

• Ya hemos antado aquí desde hace más de una década, que la televisión abierta, en particular la comercial, encontró que las redes sociales son sus mejores aliadas.

• Cuando de inició se pensó que las redes sociales acabarían con la tele abierta, pues ahora resulta que la tele abierta es la que da potencia a las redes sociales y a su vez se autopotencia.

  Es todo un fenómeno a estudiar.

• Se dan caso de gente que no ve los programas de televisión en televisión pero los sigue enteros o por multifragmentos o multichismes o multicomentarios o multicríticas o multiescándalos o multiinsultos en redes sociales. Y todos logran hablar de lo mismo.

Famosos como Alfredo Adame tienen en los Realities su nuevo gran escaparate.

Por Juan Ibargüengoitia

Comentar en medios polémicas que incluyen series y películas, es un método muy utilizado hoy en día para hacer promoción de esas series o películas de estreno.

• Es complejo aplicar de forma correcta este método porque en la mayoría de las ocasiones los entrevistadores o comentaristas hacen notar que no han visto las producciones de las que hablan (promocionan), aún cuando intentan fingir que sí las vieron.

• Lo común es que una mayoría de comentaristas de medios celebran las producciones y se muestran exagerados con sus elogios para cada estreno, en no pocas ocasiones califican historias de "se va a divertir" cuando son dramas intensos.

• Por estos comportamientos y falta de conocimiento de muchos comentaristas de medios al ni siquiera haber visto esas producciones de las que hablan, lo que incluye a YouTubers, el método se transformó y ha encontrado en los temas polémicos de cada historia la mejor vía para la promoción. Incluso puede ser una frase o una escena que dure segundos, con eso basta para que los comentaristas de medios y YouTubers cuenten con la posibilidad de hablar horas y horas sobre una serie o película.

• Digamos que este método de promoción se ha autocorregido para ser eficaz: resulta más creíble que los comentaristas de medios y YouTubers hablen de esas escenas polémicas que pueden ser brevísimas o de solo una frase, o de revelaciones de la vida de una persona, a que los comentaristas intenten hablar de todo el concepto de una serie o película y califiquen su nivel narrativo y de calidad, cuando ni siquiera la han visto.

Y también ahora este método transformado de promover con base en que comentaristas de radio, televisión y YouTubers hablen de series y películas puede resultar efectivo, siempre y cuando solo hablando de una o dos escenas o una o dos frases o una o dos revelaciones de la historia, no más. Así no requieren fingir que vieron las producciones.

En Clave de H, por GuaPur

Nunca el cine mexicano, o al menos El Productor de Lentes Oscuros eso no lo tiene registrado, ha puesto juntos en una escena a Cuauhtémoc y a Zapata de niños. Ahora llegó el momento.

• El Productor de Lentes Oscuros tiene casi resuelta una escena que incluirá en su película No-Muro, en la que el público podrá presenciar un encuentro entre Cuauhtémoc y Zapata.

• Y podría ser que llegará Hidalgo de niño también, o al menos quizá Zapata diga que lo quiere invitar para que se sume a la reunión.

• Esa escena con Zapata y Cuauhtémoc de niños será una conversación en una barcaza por el Río Bravo, de noche.

• El Productor de Lentes Oscuros quiere que la conversación sea de todo, que platiquen de forma libre de sus vidas.

• Y que en la plática se den por enterados de que son héroes nacionales máximos. Esto quiere decir que deben conversar a sabiendas de su máxima importancia, no pueden ser modestos.

• O sea, deben sentirse orgullosos, mostrarse más que fuertes, y saber que son inspiración para millones de personas en México.

• Todavía El Productor de Lentes Oscuros no tiene el guión de la entrevista, podría utilizar el método de la improvisación con base en frase históricas, o quizá solo se vea el encuentro y de fondo una canción con una letra significativa.

• El Productor de Lentes Oscuros quiere que Zapata y Cuauhtémoc rían y también se presenten con gracia, quizá los puede hacer cantar, pero tienen dudas. Son tan queridos que no está fácil llevar a la pantalla su idea, aunque cree tener la fórmula: que cada quien cuente la historia de eso con lo que la gente los reconoce.