Pepe Montalvo, Director General Creativo de Montalvo KD, participa en el Sondeo de Opinión: ¿cuál de mis campañas me gusta más y por qué?

• Para el comercial de cerveza Indio estuvimos buscando a alguien que fuera el protagonista.

• Así buscando, buscando, se puso en la mesa el nombre de Emmanuel Lubezki, sentimos que representa exactamente lo que queremos: un rebelde distinto.

• Luego se dio todo lo que se tiene que dar para realizar un proyecto así, que es desde el inicio muy complejo.

• La respuesta hasta el momento ha sido muy buena.

• Se lanzó en televisión abierta y cerrada el mero día de la entrega del Óscar, justo en el primer corte comercial después de que Lubezki subiera por tercer año consecutivo a recoger su Óscar por Mejor Fotografía.

• Se pautó un minuto y fue muy bien recibido.

• En los días posteriores se puso en Internet y tuvo varios millones de views, muy rápido y con buenos comentarios.

• Y seguirá porque vienen varias cosas, con otros cortes.

• Además, una página de internet, el making of. Está pautándose en 30 segundos en televisión abierta y cerrada. En Facebook, Twitter y YouTube con una pauta extended cut de 70".

• Primero, trabajar para esta marca, siento que algún día tenía que pasar. Me encanta, desde siempre admiro lo que ha hecho y se mueve en un territorio muy cercano a mí, desde el punto de vista emocional. Me gusta haber ganado este pitch.

• En la agencia (Montalvo) ya habíamos hecho cuatro comerciales para Virgin, pero los cuatro fueron animaciones. Así que este es el primer comercial de la agencia.

• Si me hubieras dicho hace un par de años: "vas a abrir tu agencia y tu primer comercial va a ser para Cerveza Indio y lo va a filmar Lubezki, a cuatro meses de haber abierto", me hubiera muerto de risa. Suena aún hoy imposible, pero se hizo realidad.

• Admiro a Lubezki desde Solo con tu pareja, he visto todas las películas que ha filmado, soy su fiel seguidor en Instagram y me encanta la fotografía. Así que todo ha sido un sueño. De mis mejores experiencias personales y profesionales.

• Con respecto a la agencia, tiene una parte difícil, es un estrés distinto; pero considero que empezamos bien, con marcas de ensueño.

• No llevamos ni 6 meses con la agencia Montalvo y ya hemos trabajado para Virgin Mobile, Librerías Gandhi, Cerveza Indio, McGraw-Hill, Multisistemas de Seguridad Industrial, Iberdrola y otras marcas y proyectos.

• Soy sincero: se siente muy raro tener apenas unos meses con la agencia, salir a la calle y ver tres o cuatro campañas de nosotros al aire. Campañas fuertes, con visibilidad, de marcas increíbles.

• Pero iniciar así trae problemas también. Problemas que prefiero, sin duda, pero problemas al fin.

• En cuanto a la filosofía creo que es bastante simple y es enfocarse, trabajar concentrado para nuestros clientes y los clientes de nuestros clientes y enfocados en ideas.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

IP9 Studios, que dirige José Antonio Suárez, es la compañía independiente (no pertenece a ninguna cadena de televisión ni al Estado) que cuenta con los dos foros a la renta de mayor tamaño en México.

Foros que se integran y crecen

• Los foros a la renta de iP9 Studios tienen muchas ventajas, una de ellas es que están a unos pasos de distancia entre sí, incluso 4 de ellos se integran (de dos en dos)

• Esto permite que grandes producciones puedan utilizar los espacios de acuerdo a sus necesidades: en unos foros montar los sets y junto tener catering, vestuario, maquillaje e incluso salas de producción.

Juan Ibargüengoitia

La compañía Cinépolis, que preside Alejandro Ramírez, le ha hecho frente a la pandemia con todas sus estrategias posibles.

• Publicó un desplegado en el que advierte la gravedad de la situación actual para la industria de la exhibición cinematográfica en salas, la que califica como "desesperante".

• Lanza su llamado de esperanza: espera que los mexicanos vuelvan a los cines, lo que sabemos sucederá de manera franca cuando existan un mayor número de vacunados y que las cifras alarmantes que reporta la Secretaría de Salud, bajen.

• Pero también se va observando que cada vez son más el número de estados de la República Mexicana que se mantienen en semáforo amarillo, lo que hace crecer la expectativa de que quizá en un par de meses nos encontremos con al menos 4 estados que podrán mantenerse en semáforo verde. Eso será buena noticia para las salas de cine.

• Entretanto, Cinépolis abre las salas de cine que se le permite, a lo largo y ancho de México. Además, lanza un saludo a su competencia y les desea que encuentren también la forma de salir adelante.

TV Azteca informa:

• Azteca Estudios es un centro de producción con los más altos estándares internacionales que brinda servicios integrales de producción para la industria audiovisual, diseñados para atender las innumerables actividades que involucran las producciones de cine, televisión, publicidad, entretenimiento o eventos en vivo".

• Azteca Estudios pretende ser una verdadera ciudadela de producción audiovisual para concentrar en un solo lugar el 100 por cien de las necesidades que involucran una producción.

• Cuenta con 25.000 m² de servicios integrales, entre ellos: 12 foros, 6,500 m² de oficinas, 14 salas de postproducción y 46 camerinos totalmente equipados, al sur de la Ciudad de México.

• Inaugurados en el año 2012 por Ricardo Salinas, los foros que hoy se denominan azteca Estudios, fueron considerados desde su nacimiento como los más vanguardistas y espectaculares de América Latina, tienen diseño arquitectónico único, cuentan con equipamiento tecnológico y amplio estacionamiento. Además de un sistema de seguridad.

• En alianza estratégica con el CEFAT (Centro de Formación Actoral), la escuela de talento más reconocida de México, Azteca Estudios ofrece a sus clientes el acceso, en las mismas instalaciones, a una variedad infinita de alternativas de capacitación y de talento artístico.

Por Lucía Suárez

El dato es el siguiente: en México existen aproximadamente dos millones y medio de personas con problemas de oído, no escuchan o no escuchan del todo bien, razón suficiente para apoyarles en lo que se pueda.

• La Cámara de Diputados reformó el Artículo Octavo de la Ley de Cinematografía, obliga a que en todas las salas de exhibición de México se proyecten todas las películas subtituladas al español, incluyendo las habladas en español.

• La medida es incluyente.

Ideas para producir de El Marqués de Miramar

El Plan de AMLO para llevar internet a todos los pueblos y comunidades de México tiene posibilidades para convertirse en tema central en la producción de una serie, telenovela, película, reportaje, corto o documental.

• El guión debe incluir anécdotas del antes y después, de vivir sin internet a vivir con internet.

• Importante que la historia reporte el número de mexicanos que no tienen internet en casa al iniciar 2021: el 48 por ciento.

• También debe incluir el guión el dato de cuántas comunidades y pueblos de México no cuentan con servicio de internet al iniciar 2021, en qué consiste el trato de AMLO con las telefónicas y en cuánto tiempo calculan que todo el país tendrá cobertura de internet.

En Clave de H, por GuaPur

El Productor de Lentes Oscuros acepta que su película No-Muro se subtitule al chino, y tiene una razón que es un poco poderosa: en China viven más de 1,000 millones de chinos.

• Es más, ya redactó una carta en la que pide que se doble al chino, y también que al mismo tiempo se subtitule al chino, para que pueda ser vista en China por el mayor número de personas que se pueda.

• La aceptación de la subtitulada al chino en realidad es voluntaria por parte de El Productor de Lentes Oscuros, nació de él mismo la idea, nadie se lo ha pedido. Tampoco le han pedido que la doble al chino, pero tiene la ilusión, y las ilusiones son siempre bonitas.

Por Bernarda Bermeo

José Luis Márquez explica en el Tren de Entrevistas que se transmite por Revista Pantalla vía FB y YouTube, cómo Radio y Televisión de Aguascalientes vive una revolución que tiene como objetivo conquistar a más público, en todo momento cuidando el fondo de los contenidos y también la forma, su presentación.

• Hoy Radio y Televisión de Aguascalientes opera dos estaciones de radio y un canal de tele abierta, el Canal 26.

• En la entrevista explica cómo lograron el look cinematográfico que les distingue y también la importancia de que quienes aparecen en pantalla sean personas con preparación y conocimiento.

Por Bernarda Bermeo

Icuancury Acosta de forma generosa expone todo un Webinar sobre promoción de películas y obras de teatro en el Tren de Entrevistas que se transmite por Revista Pantalla vía FB y YouTube.

• Explica que la promoción de una película debe apostar todo al primer fin de semana de estreno, es la clave para que un largometraje conecte con el público. Si ese primer fin de semana la gente acude a las salas, entonces se da la posibilidad del boca en boca, que la cinta se recomiende y ahí inicie una buena cadena para que más personas acudan a las salas.

• En cambio, con las obras de teatro utiliza otra técnica de promoción: deben promoverse antes del estreno y a lo largo de las semanas o meses que están en cartelera, incluso ya que la obra lleva varias semanas debe recibir un nuevo impulso de promoción.

• Punto importante en la promoción de películas es exhibirlas en escuelas y universidades.

Por Bernarda Bermeo

La muy joven actriz española Mónica Corral, radicada ahora en la ciudad de México, cuenta en el Tren de Entrevistas que se transmite por Revista Pantalla vía FB y YouTube, sus motivaciones para abrir su propio canal de YouTube: En los zapatos de Mónica.

• Tiene el sueño de también participar en producciones de Hollywood.

• Cada semana publica un video con sus experiencias En los zapatos de Mónica.

• Su intención es compartir con los cibernautas cómo es su vida, visita lugares, incluso muestra su departamento con todo detalle.

La Organización Mundial de la Salud informa:

Contar historias es tan antiguo como la civilización humana. Ayuda a inspirar, motivar, generar empatía y compartir problemas con el fin de encontrar soluciones conjuntamente y compartirlas.

• Todo lo que la OMS hace gira en torno a historias, porque todo lo que hacemos tiene que ver con las personas.

• Estamos encantados con la cantidad y la calidad de las candidaturas presentadas al Festival de Cine «Salud para todos» de este año.

• Nuestro objetivo último es que el Festival no sea solamente una forma de contar historias, sino de cambiar la dirección de las historias que las personas cuentan en todo el mundo hacia una mejor salud: Dr. Tedros Adhanom Ghebreyesus, Director General de la OMS.

Se han recibido participantes de países como Alemania, Argentina, Australia, Bangladesh, Brasil, Canadá, China, España, Estados Unidos de América, Filipinas, Francia, la India, Indonesia, Irán, Italia, Kenya, Malasia, México, Nigeria, Portugal, el Reino Unido, Rusia, Sudáfrica, Suiza, Turquía y Uganda.

El festival, que inició en 2020, tiene por objeto impulsar una nueva generación de innovadores en el ámbito de la cinematografía y el video que se centren en temas de salud.

La OMS se ha puesto en contacto con cineastas independientes, productoras, ONG, comunidades, estudiantes y escuelas de cine para garantizar la diversifidad de los participantes.

Aquí los ganadores de 2020.