SONY anuncia a ganadores del concurso de fotografía: Sony World Photography Awards 2016
30 de abril 2016
Con un récord de 230,103 inscripciones en esta novena edición, el Honorable Jurado de los premios ha seleccionado al fotoperiodista iraní Asghar Khamseh como el ganador del premio más codiciado, el título L’Iris d’Or Fotógrafo del Año.
Elegido entre los ganadores de las 14 categorías de la competencia Profesional que también se anunciaron hoy, el trabajo ganador, ‘Fire of Hatred’, es una serie fuertísima que otorga a las víctimas de ataques con ácido una plataforma para expresarse.
Khamseh fue anunciado como el ganador del premio de 25 mil dóalres en una ceremonia de premiación en Londres, frente a los líderes de la industria.
Tambien se anunciaron los ganadores y finalistas de las 14 categorías de la competencia Profesional.
En la ceremonia, la World Photography Organisation anunció a Kei Nomiyama, de Japón, como el Fotógrafo del Año de la competencia Abierta y ganador del premio de 5 mil dólares.
La organización anunció los ganadores de los títulos de Fotógrafo del Año de las competencias Juvenil y Enfoque Estudiantil. Todos los ganadores de la noche recibieron los últimos equipos de imagen digital Sony.
Scott Gray, CEO de la World Photography Organisation, comenta: “Los premios siempre ofrecen una increíble variedad de trabajos provenientes de muchísimos países, y lo más importante, brindan a los fotógrafos la oportunidad de ser descubiertos y expandir sus carreras. Espero que el trabajo ganador de este año pueda servir de inspiración para otros fotógrafos y los ayude a superar su horizonte creativo y servir, a la vez, para construir una apreciación más amplia de la fotografía.”
Los Sony World Photography Awards reconocen año a año la mejor fotografía del mundo. Abiertos a todos los fotógrafos y de inscripción gratuita, los premios son una voz de autoridad en la industria fotográfica, y tienen el poder de formar la carrera de los fotógrafos ganadores y preseleccionados.
Ashgar Khamesh, Fótografo del años.
- Nacido en Teherán en 1963, Asghar Khamseh es un fotoperiodista de la agencia iraní Mehr News Agency, cuyo trabajo se enfoca principalmente temas sociales.
- La serie ganadora, "Fire of Hatred", es una poderosa serie de imágenes de las víctimas de ataques con ácido. Este provocador trabajo analiza los temas sociales que rodean a este crimen violento, observa los daños sufridos tanto a nivel físico como psicológicos y el estigma social y la culpa de las víctimas, quienes son, en su mayoría, mujeres y niños.
Dominique Green, Presidente del Jurado Documental, dijo acerca de este trabajo: “Los retratos de desfiguración como resultado de violencia social son indudablemente un tema crítico, y uno del que no escapa la antigua tradición de la fotografía documental. El poder de la impresionante serie de Asghar Khamseh, "Fire of Hatred", es tal que permite al espectador encontrarse cara a cara con imágenes íntimas que podría examinar y evaluar muy de cerca, con una empatía y un respeto que a su vez le permite a la persona volverse testigo en lugar de un mero espectador. El Jurado fue unánime en su admiración por este trabajo y la luz que le otorga a la trágica práctica que expone.”
FINALISTAS Y GANADORES DE LA COMPETENCIA PROFESIONAL
Los ganadores de las siete categorías documentales y siete categorías artísticas provienen de 10 países y, por primera vez, un solo fotógrafo ha ganado dos categorías de la competencia Profesional el mismo año. Los fotógrafos fueron evaluados en base a una serie de trabajos.
CATEGORÍAS ARTÍSTICAS
Ganador de la categoría Arquitectura: Amélie Labourdette, Francia
2o - Hui Zhang, China / 3o - Stephan Zirwes, Alemania
Ganador de la categoría Espontánea - Kirstin Schmitt, Alemania
2o - Nick Ng, Malasia / 3o - Andrea Rossato, Italia
Ganador de categoría Conceptual - Julien Mauve, Francia
FOTÓGRAFO DEL AÑO DE LA COMPETENCIA ABIERTA: KEI NOMIYAMA, JAPÓN
“Enchanted Bamboo Forest”, de Kei Nomiyama, fue seleccionada como la mejor imagen del mundo por un panel de jurados presidido por Jael Marschner, ex editor de imagen de Time Out London / Sunday Times Travel. El fotógrafo recibió el premio de US$ 5.000 en la ceremonia que tuvo lugar en Londres.
Doctor y profesor adjunto de Química Ambiental en la Universidad de Ehime en Japón, Nomiyama es un fotógrafo entusiasta de la fotografía submarina y de vida salvaje. Su fotografía fue tomada en las montañas de la Isla de Shikoku y captura la luciérnaga Luciola parvula al comienzo de la temporada de lluvias.
El fotógrafo fue seleccionado entre los 10 ganadores de la competencia Abierta que se anunciaron el pasado 29 de marzo. La competencia Abierta solicita la presentación de una única imagen y está abierta a todos los fotógrafos.
FOTÓGRAFO DEL AÑO DE LA COMPETENCIA JUVENIL: SAM DELAWARE, ESTADOS UNIDOS
El estudiante de 18 años Sam Delaware ganó el título de Fotógrafo del Año en la categoría Juvenil por la fotografía de su hermana. Nacido en Freeport, Maine, y actualmente alumno de escuela en Angwin, California, Delaware es un fotógrafo autodidacta que se ha dedicado a tomar fotografías desde los 12 años. Como parte de su premio, viajó a Londres para asistir a la ceremonia de premiación.
La imagen ganadora fue seleccionada entre los tres ganadores de la competencia Juvenil que se anunciaron el 29 de marzo. La competencia Juvenil está abierta a todos los fotógrafos de 12 a 19 años.
FOTÓGRAFO DEL AÑO DEL PROGRAMA STUDENT FOCUS (ENFOQUE ESTUDIANTIL)
Sofia Jern de 23 años, de la Novia University of Applied Sciences, Finlandia, se aseguró el título de Fotógrafa del Año de la competencia Enfoque Estudiantil. En la ceremonia de premiación de Londres, recibió € 30.000 en equipamiento fotográfico Sony para su universidad. El trabajo ganador de Jern sigue la vida de los "glue boys", hombres jóvenes drogadictos que escapan de la realidad en las calles de Kitale, Kenia.
El programa Enfoque Estudiantil funciona a nivel mundial con más de 400 instituciones educativas que dictan cursos de fotografía, y es uno de los programas más importantes del mundo para estudiantes de fotografía. Está respaldado por el British Journal of Photography. www.worldphoto.org/student-focus
CONTRIBUCIÓN DESTACADA A LA FOTOGRAFÍA: RONGRONG & INRI
RongRong & inri, el influyente matrimonio de fotógrafos que ha dado forma a la fotografía contemporánea de China y otros países, recibió el premio Contribución Destacada a la Fotografía en la ceremonia de premiación de Londres. La pareja fue reconocida por la World Photography Organisation tanto por su carrera como artistas y su significativo aporte a la fotografía asiática.
La fotografía de RongRong & inri refleja el mundo íntimo que han creado juntos, y supera los límites de las técnicas tradicionales de cuarto oscuro en blanco y negro. Juntos, fundaron el primer espacio de arte contemporáneo de China dedicado al medio, el Three Shadows Photography Art Centre, y en asociación con Les Recontres d Arles crearon el Jimei x Arles Photo Festival 2015.
La primera gran muestra europea de las obras de RongRong & inri, en homenaje a su carrera, se presentará en la Somerset House como parte de la muestra de los Sony World Photography Awards.
El premio Contribución Destacada a la Fotografía fue anteriormente entregado a Mary Ellen Mark, William Eggleston, Eve Arnold, Bruce Davidson, Marc Riboud, William Klein y Phil Stern.
EXHIBICIÓN Y ANUARIO
Todas las imágenes ganadoras y preseleccionadas se exhibirán en la Somerset House de Londres, del 22 de abril al 8 de mayo. La muestra también incluirá un especial homenaje a los ganadores del premio Contribución Destacada a la Fotografía, RongRong & inri.
La exhibición también incluye un anuario de los trabajos preseleccionados y ganadores, que puede adquirirse en el siguiente link.
LUCÍA Beltrán: preparamos ya en Tinta Creativa, Curso para Escribir un Guión de Cine
22 de noviembre 2020
Por Betty Murillo
Lucía Beltrán cuenta en el Tren de Entrevistas que se transmite por Revista Pantalla vía FB y YouTube, cómo inició su centro cultural Tinta Creativa en la ciudad de Querétaro, que se ubica a dos horas y pico de la Ciudad de México.
Todo empezó con un sueño que convirtió en realidad.
Tinta Creativa ha crecido, es un centro cultural en el que se imparten distintos tipos de cursos para escritores, tienen uno en especial que ha tenido gran potencia: han ayudado a decenas de jóvenes a que escriban su tesis profesional y obtengan su título de licenciatura.
Hoy Tinta Creativa ya no solo ve en Querétaro y sus alrededores a posibles alumnos, su visión ya no tiene fronteras. Quieren que alumnos de toda Iberoamérica se inscriban en sus cursos.
De forma simbólica preparan con todo detalle su primer curso en línea, es justo con el que inició Tinta Creativa: Cómo escribir un guión de cine.
El curso consta de 10 lecciones, costará unos 30 dls.
"Nuestros alumnos adquieren capacidades para realizar producciones culturales".
"Cada vez fuimos más ambiciosos, de Talleres pasamos a Diplomados".
Importante decir que en México sí hay un problema con los guiones.
Los guionistas a veces nos traicionamos, por lo que quiere el realizador.
Aquí la entrevista completa de José Antonio Fernández con Lucía Beltrán, Directora de Tinta Creativa.
SONIA Riquer: el cine alemán se ha recuperado de forma notable en los últimos años
22 de noviembre 2020
Por Bernarda Bermeo
Sonia Riquer afirma en el Tren de Entrevistas que se transmite por Revista Pantalla vía FB y YouTube, que el cine alemán se ha recuperado en los últimos años y lo ha hecho de forma notable.
Sonia Riquer es crítica, comentarista de cine de altísimo prestigio, la mayor experta mexicana en cine alemán, conductora del emblemático programa de radio Gente de Cine, que se transmite en Radio Educacion de forma ininterrumpida desde finales del Siglo XX.
En entrevista, junto con el promotor cultural Antonio Álvarez, recomiendan una lista de películas que deben considerar los cinéfilos.
Aquí la entrevista completa de José Antonio Fernández con Sonia Riquer y Antonio Álvarez.
TEMA de la Semana: Hombres y Mujeres en la Revista 175, ¿por qué AMLO quiere rehacer el presupuesto?
22 de noviembre 2020
Por Bernarda Bermeo
En la Revista TelemundoCine núm. 175, José Antonio Fernández da una explicación que hace sentido sobre esa insistencia de AMLO de rehacer el presupuesto, lo que que ha llevado a tomar decisiones más que polémicas, se cuestionan aquí y allá, como es el caso de la desaparición de los fideicomisos.
También el sexxión Hombres y Mujeres de la Revista TelemundoCine núm. 175, se pone sobre la mesa una frase que puede explicar el problema de dos décadas que tiene al cine mexicano con una muy baja taquilla: el problema es el guión, no los guionistas. ¿Significa que el problema son los productores, los directores... quién es el problema?
Aquí el link directo para leer la Revista TelemundoCine núm. 175, con su tradicional sección: Hombres y Mujeres.
GANADORES y Nominados Finalistas categoría Mediometrajes, Festival Pantalla de Cristal 2020
22 de noviembre 2020
Aquí el link directo para conocer La Lista Completa de los Ganadores y Nominados Finalistas del Festival Pantalla de Cristal en la Categoría Mediometrajes.
Ganadores y Nominados Finalistas
Categoría Mediometrajes
Mejor Mediometraje
La frontera
Productora: IMCINE
Director: Erika Oregel
Lily
Productora: Centro de Capacitación Cinematográfica
Director: Jimena Muhlia
Encuentro
Productora: Diáspora Films / IMCINE
Director: Iván Lowenberg
Mejor Dirección / Mediometrajes
Boca de Culebra
Productora: IMCINE
Dirección Mediometrajes: Adriana Otero
Encuentro
Productora: Diáspora Films / IMCINE
Dirección Mediometrajes: Iván Lowenberg
Lily
Productora: Centro de Capacitación Cinematográfica
Dirección Mediometrajes: Jimena Muhlia
GABRIELA Reyes Fuchs ADoP: en Zoom se puede seguir jugando con encuadres y con la luz
15 de noviembre 2020
Por Betty Murillo
Gabriela Reyes Fuchs ADoP participó en la Mesa de Diálogo a la que invitó la ExpoPantalla.com, la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com, para hablar de creatividad cinematográfica en los encuadres hechos para Zoom.
La invitación de la ExpoPantalla fue para Apertura, la asociación de cinefotógrafas que preside Sandra De Silva.
Aquí algunas consideraciones que Gabriela Reyes Fuchs ADoP toma en cuenta para crear encuadres en Zoom.
Al plantear un encuadre,
siempre debe considerarse que el
entorno en el que se encuadra
también nos da información de las
personas.
En Zoom se sigue jugando con
los encuadres y con la luz, te
permite manejar el momento del día
y eso proyecta dramatismo
En Zoom también hay que ser
creativos
Yo no encuentro mucha
diferencia entre el cine y Zoom, en ambos casos tienes la posibilidad de encuadrar e
iluminar, eso es un hecho. Por supuesto, debes dedicarle tiempo a estudiar tu encuadre, tener una propuesta narrativa, aún cuando sea en Zoom.
TEMA de la Semana: Revista TelemundoCine 175; entrevistas, tecnología, Informes Especiales, Sondeo de preferencias...
15 de noviembre 2020
Por Bernarda Bermeo
Ya está en línea la Revista TelemundoCine núm 175, viene cargada de información valiosa de primera mano: entrevistas, Informes Especiales, Sondeo de Preferencias-Tendencias-Históricas, nuevos productos, ofertas de El Buen Fin...
En la sección Información Estratégica se cuenta una historia que corre por los pasillos de distintas televisoras: se trata de esa productora que viajó a Turquía para conocer el cómo hacen los productores turcos sus telenovelas, y se llevó una sorpresa.
En la sección Hombres y Mujeres viene un comentario sobre Ricardo Salinas Pliego, quien por voluntad propia se ha vuelto un personaje principal en Twitter, es el único multimillonario mexicano que mantiene diálogos y polémicas de tú a tú con miles de tuiteros a diario.
Uno de los Informes Especiales que incluye la Revista TelemundoCine núm 175, lleva por título: Ecosistema Escalable Sony, explica a detalle cómo hoy es posible producir contenidos utilizando solo equipos Sony para salir en vivo por internet con base en el método del hombre orquesta.
PERSONAJE de la Semana: Nueva Época de Oro de la Cinefotografía Mexicana
15 de noviembre 2020
Por José Antonio Fernández
La Cinefotografía Mexicana vive una Nueva Época de Oro, se cuentan por decenas las películas que presentan imágenes que cautivan al espectador por su poder narrativo.
La cinefotografía mexicana siempre ha sido brillante, destacadísima.
Hoy vive una Nueva Época de Oro la Cinefotografía Mexicana, ojo: deben aprovecharla, por igual, directores que productores, guionistas, actrices y actores.
L@s cinefotógraf@s mexican@s son extraordinarios, la comunicación profesional que mantienen entre sí, su inspiración y su compromiso y rigor por llevar la más alta estética a la pantalla, los ha convertido en grandes del cine nacional que son reconocidos dentro y fuera de nuestro país.
Se puede aquilatar el peso de la cinefotografía mexicana en muchos largometrajes, han contagiado por supuesto a series y hasta a telenovelas, documentales y programas de televisión, todos quieren tener imágenes poderosas en todas las escenas.
Hoy por hoy, la Nueva Época de Oro de la Cinefotografía Mexicana merece una ovación. ¡Bravo!
CAMPAÑA de la Semana: El fin de los fideicomisos puede, pero no debe meter en crisis la producción de cine en México
15 de noviembre 2020
Por Juan Ibargüengoitia
La producción de cine en México alcanzó su boom-boom en 2019, aún no sabemos los datos de 2020 porque ni siquiera ha concluido. No debemos adelantar información.
Lo que sí sabemos hoy, es que la producción se detuvo al menos 3 meses prácticamente en su totalidad.
Sin embargo, también es de nuestro conocimiento que a partir de agosto muchas producciones arrancaron y los sets escucharon de nuevo el ¡silencio, cámara, acción!
Ahora la preocupación en la comunidad cinematográfica no es 2020, sino 2021.
El gobierno de AMLO no se ha acercado a la comunidad que se dedica al cine, de hecho se ha sentido cierto desdén. Sucede así aún cuando la comunidad de cineastas en un buen número mostraron simpatía con AMLO y su proyecto 4T.
Lo que está claro hoy, es que a partir de ahora el mundo del cine en México entra de lleno en un proceso de reinvención inevitable de su modelo de producción, es mejor verlo así para encontrar una nueva dinámica que logre potenciar la producción en 2021 y no baje el fabuloso ritmo del boom-boom.
Los números de producción y taquilla que reporte el 2020, de una u otra forma -altos o bajos- estarán justificados. Lo que pase en 2021 ya no tendrá pretextos que valgan.
Es momento de que el mundo del cine sume, le dé importancia a todo lo que se tiene, en especial a los festivales, a la Cineteca Nacional y a la buena relación con las cadenas Cinépolis y Cinemex.
También es momento de tomar en serio la propuesta de José Antonio Fernández de crear la Red Nacional de Cineclubes, que se les apoye.
Y no debe olvidarse la posibilidad de la exportación, que representa el 97 por ciento del mercado a conquistar, el otro 3 por ciento es la taquilla del cine mexicano, de la cual el cine nacional se lleva solo el 7 por ciento.
El fin de los fideicomisos puede, pero no debe meter en crisis la producción de cine en México.
El modelo cambia, en cierta medida. Ya hablaremos del modelo de producción de cine en México en una próxima entrega.
IDEAS para producir de El Marqués de Miramar: el pleito del cine mexicano con la taquilla desde los años noventa
15 de noviembre 2020
Ideas para producir de El Marqués de Miramar
El misterioso divorcio que existe entre el cine mexicano y la taquilla (que reporta baja compra de boletos para el cine nacional desde hace más de dos décadas), es sin duda tema central para producir una telenovela, serie, película, corto, reportaje o documental.
El guión debe contar qué le pasó al cine mexicano cuando entró el TLC, qué sucedió antes con las sexy-comedias y qué tantos ingresos reportaba la taquilla en la Época de Oro del cine nacional.
Tema central son los guionistas y sus guiones, qué tanto la baja taquilla se le puede atribuir a que los guiones no impactan a la audiencia.
Otro tema importantísimo que debe contar la historia, es el de las exhibidoras, su buena relación con el cine de Hollywood y su relación distante con el cine nacional.
Tema que merece también ser protagonista es el de la realización, qué tanto los directores y productores realmente se preocupan por llevar historias que contacten con los espectadores.
Si algún productor realiza un contenido audiovisual por inspiración de este texto, agradeceré incluya mi crédito como lo juzgue pertinente.
EN CLAVE de H, por GuaPur: película No-Muro incluirá trifulca curiosa en caseta electoral
15 de noviembre 2020
En Clave de H, por Guapur
En la película No-Muro, El Productor de Lentes Oscuros incluirá una escena curiosa: una trifulca en una caseta electoral.
Imagina así la escena: una persona quiere meterse a la fila para votar antes que otros 200 que esperan ordenadamente su turno.
Entonces empieza el abucheo.
La persona que quiere votar antes que todos llegó a la fila con un abrigo de pieles, de esas peludas, una Bella Mujer, bellísima.
Entonces uno de los que está en la fila, le pide que se forme delante de él, que no tiene problema.
Las personas que están atrás de la fila de ese Hombre Atento, unas 180, empiezan a abuchear la decisión del hombre que abrió un lugar para la Bella Mujer.
El Hombre Atento les dice que la dejó que se formara porque la conoce, es más: les dice que es su amante.
Entonces la Bella Mujer protesta, con voz decidida les dice a los demás que ese Hombre atento no es su amante, que ni siquiera lo conoce.
El Hombre Atento que le cedió su lugar entra en un estado de confusión, quiso ayudarla pero quizá sabe que equivocó las palabras. Se dice a sí mismo: quizá soñé unos segundos con ella y por eso le pedí que se formara delante de mí.
La trifulca llega a tal grado, que el Hombre Atento debe salir de la fila. La Bella mujer pasa a un segundo plano, de lejos le manda un beso al Hombre Atento, le dice con un pañuelo blanco en la mano: hasta luego.
Algunos de la fila se preguntan y comentan: "¿sería su amante?, son los clásicos pleitos que se dan en las parejas cuando hay que votar".
El texto de arriba no debe tomarse muy en serio, o quizá sí, está escrito En Clave de H, por GuaPur, en clave de humor por Guasa Pura
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Por Juan Ibargüengoitia
Ideas para producir de El Marqués de Miramar
En Clave de H, por Guapur
