En clave de H por Guapur

La productora de rizos morado-verdes tomó una decisión histórica: hizo todos los trámites legales necesarios para convertir su departamento de la Narvarte, en la Ciudad de México, en un cineclub con funciones los sábados por la tarde-noche.

• El cineclub se llama "Multicolor, qué viva la libertad".

• Mandó imprimir volantes, a la antigüita (no le gusta eso del internet, no va con ella), y los repartió con sus amigos en las tienditas de la zona.

• También avisó en la peluquería (estética) y pegó tres letreros en la calle:

  - Uno en los jugos de la esquina, siempre muy socorridos.

  - Otro en el carro-bici de tamales calientitos oaxaqueños.

  - Y otro más en un árbol del parque, el más grandote.

  - Citó a las 8 de la noche, pensando que iniciaría la función a las 8 y media.

• Para fomentar la cultura cinematográfica, pidió una colaboración de 20 pesos. La película: El viaje a la luna de Georges Méliès, clásico de clásicos, filmado en 1902.

• A las 8 de la noche del día de la función había solo tres personas. Para las ocho y media eran 5. En el departamento cabían 20 sentados. Arrancó la proyección a las 8:40 porque uno de los puntuales cinéfilos amenazó con demandarla en el consumidor, sus veinte pesos ya estaban pagados. Prendió entonces el proyector y arrancó el cineclub con algunas palabras que preparó de forma anticipada, al estilo de los ganadores del Oscar. Agradeció a la familia, a los amigos y a la academia, sin aclarar a cuál academia. Alargó su discurso lo más que pudo.

• Poco después de las nueve, cuando ya había dado inicio la proyección, llegó una especie de tromba. Empezaron a entrar y a entrar y a entrar personajes de todos colores y sabores. En menos de 5 minutos el depa se llenó bastante más que el metrobus de Insurgentes a las 7 de la mañana.

• Como la productora de rizos morados-verdes nunca había organizado un cineclub, no pensó en contratar un portero, menos un acomodador con linternita. Tuvo que detener la función tres veces.

• Para las 9 y 20 de la noche su departamento estaba ya atiborrado. Le llamó la atención ver que muchos llegaban con cocas, papas y chelas. Otros con roncito o un tequilita.

• Ante el tumulto, decidió suspender defintivamente la función. Era imposible continuar. Detuvo el proyector (por ser la primera ocasión, había conseguido exhibir la gran película en 16mm, para que todos sintieran el sabor del cine).

• Cuando le dijo a la multitud presente que se suspendía la función, la ovación fue mayor. Todos festejaron, excepto el que protestó al inicio, que salió diciendo: "me voy directo a la Procuraduría del Consumidor". En ese momento, un grito de uno de los presentes reorganizó el cineclub: pues que venga la música. Y todos le hicieron coro: ¡mú-si-ca, mú-si-ca, mú-si-ca...!

• Se armó el fiestón, el cine se suspendió. A eso de las seis de la mañana, todavía en la oscuridad, a alguien se le ocurrió prender el proyector. Méliès sirvió de arrullo para los más desvelados.

El origen del fiestón puede tener una explicación

La productora de rizos morados-verdes nunca fue enterada que el Chompiras, organizador dnúmero uno de las fiestas en el corredor Coyoacan-Narvarte-Condesa-Roma y balnearios circunvecinos, lanzó una especial invitación en redes sociales:

Reven sábado-cinero en Niño Héroe 54 depa 5,
lleven chelas, papas y cocas,
o no traigan nada pero sí su alegría.
Sorpresas para los que llegue a las 9 en punto.
Melié los espera
La pasarán bomba

Ahora la quieren los vecinos

Hoy, los vecinos de la productora de rizos morados-verdes, la conocen como Melié.

La nombraron ya la Presidenta de Convivios y Reuniones. Ella pelea porque se extienda su título: quieres ser Presidenta de Convivios, Fiestones y también del Cineclub.

Lo de Cineclub quedó pendiente, los vecinos no se pusieron de acuerdo en la última junta, no hubo quórum porque varios salieron antes de concluir la reunión y eso del CineClub no se discutió al inicio.

El texto escrito arriba no debe tomarse totalmente en serio, fue escrito En Clave de H por GuaPur (En Clave de Humor, por Guasa-Pura).

Xavier López, conocido por millones de mexicanos de cinco generaciones como Chabelo, mantuvo el espíritu de su personaje durante toda su vida.

• Lo interpretó por primera vez en 1954, en el primer programa de televisión de Panzón Panseco.

• Chabelo es todo un proyecto de vida dedicado por completo a la diversión de los niños.

• Buena fama, diversión sencilla para los "cuates" y juegos que han levantado por décadas a millones de familias a las 7 de la mañana todos los domingos, son los elementos de la fórmula del éxito que sólo Xavier López ha logrado descifrar.

• Contados son los artistas que han conseguido que su personaje sea reconocido y apoyado cariñosamente por el público.

• Chabelo venció al tiempo, le ganó la partida a las desveladas del sábado, encontró en la televisión su medio natural y su rostro de niño se afianza con las décadas.

• Lo único que yo debo reclamarle, es que haya dejado guardada para siempre la divertida y original serie Mi conciencia y yo.

José Antonio Fernández: ¿Qué sientes hoy por la televisión, luego de esta larguísima trayectoria?

Xavier López Chabelo: Mi madre del espectáculo es la televisión. A mí me parió la televisión. Es el primer punto de contacto que tengo con el medio artístico.

Mi carrera se dio por el destino, fue inesperada.

Yo era un niño provinciano de 9 años, común y corriente, que vine a la capital a estudiar. Mi padre me había dado una educación muy rígida, al estilo guanajuatense.

Mi papá me enseñó, y se lo agradeceré toda la vida, a ganar dinero desde muy chico.

A los seis años empecé a ganar dinero trabajando como campesino en un rancho de Guanajuato. La consigna de mi papá era la siguiente: de lo que ganara, siempre le daría la mitad a mi mamá. Ganaba uno veinte a la semana. Ese dinero era mucho para mí.

Xavier López Chabelo: No, era de un amigo de mi padre. Sembraba uvas, coles, papas, cebollas, sandías... Toda la magia de la naturaleza me ha rebotado al paso de los años como una maravilla.

La primera gala de Mi famoso y yo, talent show conducido por Adal Ramones y Alejandra Espinoza, se colocó el pasado domingo 19 de marzo como la emisión más vista en la televisión abierta, al registrar una audiencia de 4.6 millones de personas.

• De acuerdo con datos de Nielsen IBOPE México, el estreno de Mi famoso y yo superó a su competencia por 108 por ciento.

• Mi famoso y yo, formato original de TelevisaUnivision, es una competencia que incluye demostraciones de talento, dinámicas de convivencia y divertidos juegos, que llevan al público a través de una montaña rusa de emociones.

Por José Antonio Fernández

De forma más que sorprendente, Imagen Televisión, que preside Olegario Vázquez Aldir, tuvo el buen tino de contratar los derechos del Mundial de Beisbol Clásico 2023, en el que participaron 24 países, incluyendo a México, Estados Unidos, Japón, Cuba, Venezuela, Colombia, República Dominicana, Reino Unidos e Italia.

• Ni Televisa ni TV Azteca apostaron por el Mundial de Béisbol, hoy seguramente estarán arrepentidos porque los niveles de audiencia que alcanzó Imagen Televisión son los más altos de su historia para una transmisión deportiva

• En Japón, el partido de su selección de béisbol contra la de México fue vista por 93 de cada 100 televisores encendidos. Los japoneses tuvieron la fortuna de celebrar, aunque México estuvo a un pelito de ganarles y llegar a la final. Resultó ser el juego mas emocionante de todo el Mundial

• En México, la audiencia se volcó a ver los partidos de la Mundial de Béisbol.

• Específicamente, el partido entre México y Japón fue visto por más de 5 millones de espectadores que sintonizaron Imagen Televisión a media tarde y hasta entrada la noche.

• Imagen Televisión compartió otro dato: la audiencia del Mundial de Béisbol fue 45 por ciento mayor que la última Serie Mundial que se transmitió por tele abierta en México.

Imagen Televisión se promueve ahora como La Casa del Béisbol.

No sabemos exactamente cómo lo van programar, en lo que sin duda aciertan es en darle una alternativa al publico; recordemos que en México los canales de televisión abierta tradicionalmente solo promueven el fútbol soccer y en alguna medida también el fútbol americano (ningún otro deporte).

El Consejo Nacional de Normalización y Certificación de Competencias Laborales (CONOCER), adscrito a la Secretaría de Educación Pública (SEP) junto con el Comité de Gestión de Competencias de la Industria Fílmica, integrado por la CANACINE, (Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica), el CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica), la ENAC (Escuela Nacional de Artes Cinematográficas), la AMFI (Asociación Mexicana de Filmadoras), y los miembros honorarios del IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía) y la AMACC (Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas), están trabajando permanentemente en la elaboración de estándares de competencia para que los trabajadores mexicanos de filmaciones puedan ser capacitados, evaluados y certificados de forma oficial.

• Con capacitación y certificación, se busca que más personas puedan incorporarse al mercado laboral de la industria audiovisual, con lo que se ampliaría la oferta laboral y se logrará mayor competitividad en este sector.

• Organizaron del 23 al 31 de marzo el primer Boot Camp Fílmico para capacitar y poner a prueba estándares de competencia e instrumentos de evaluación en los siguientes oficios:
  • Continuista – Script

  • Electricista en set

  • 2o. Asistente de Dirección

  • Técnico de Imagen Digital

  • 1er. Asistente de Cámara

Por José Antonio Fernández

¡Que viva México! es un llamado muy serio, por supuesto es una película que tendría que ver todo México la misma noche para comentarla después unos cuantos días.

Vean ¡Que viva México!, ¡gran película!

Cierto, las películas de Luis Estrada pueden sentirse ofensivas. Claro que ese no es su objetivo, aunque sí puede ser muy incómodo. La esencia de la sátira es el ridículo, la caricatura. En este caso hace un llamado que no deja duda: si los mexicanos no se organizan, serán avasallados.

No es una película antiAMLO, quien quiera ver así el largometraje ¡Que viva México! no encontrará lo que busca.

La cinta tiene en el centro de su narrativa a una herencia y un tesoro.

• Luis Estrada ha sido premiado con el Ariel por sus películas La Ley de Herodes y El Infierno, también recibió el premio Pantalla de Cristal por su largometraje La Dictadura Perfecta.

• Sin la menor duda, Luis Estrada es el mejor director retratista del sistema político mexicano en tono sátira, incluye en sus retratos a la clase política y también a personajes emblemáticos de la sociedad, al público le corresponde jugar a identificar a cada protagonista.

• Como ya lo he dicho antes en varias ocasiones, con sus historias ha construido ya un gran mural (a la manera de los muralistas mexicanos del Siglo XX) en el que explica a detalle cómo funciona el poder político en el México contemporáneo, desde el nacimiento del PRI hasta este Siglo XXI.

• Realiza sus largometrajes en tono de sátira, si bien los espectadores pueden reír mucho dentro de la sala, al salir se ven obligados a tomar muy en serio lo que vieron en pantalla.

• Luis Estrada es un gran director de cine, mantiene el ritmo, le da giros inesperados a sus historias. Al mismo tiempo lleva al espectador a ver esas escenas en las que se reconoce porque son de la vida diaria del mexicano.

• Dentro de la sala se da un momento muy especial con sus películas: los mexicanos se ríen de los mexicanos, en ocasiones por sus puntadas y otras veces al observar que cometen actos vergonzosos.

Me revela Luis Estrada: "pude irme a vivir junto con mis mejores amigos a Estados Unidos y probar fortuna en Hollywood, pero decidí quedarme porque encontré mi voz en el cine nacional". Y sí que dio con ella, la convirtió en un profundo altavoz que cimbra con sus películas hasta la raíz.

Respuestas de Luis Estrada
• He entrevistado en varias ocasiones a Luis Estrada, incluyendo conversaciones en el set del programa Pantalla de Cristal, serie de la que soy conductor en Canal 22. Aquí destaco algunas de sus respuestas:
  • ¡Claro que mi interés es llevar a la pantalla el retrato del poder político!, pero también, y lo subrayo, el retrato de la sociedad en su conjunto.

  • El tema de la polarización es justo el corazón de la película ¡Que viva México!

  • He tratado de hacer espejos que quizá muchas veces no nos gustan porque no queremos vernos así, pero sé que esos espejos de mis películas nos ayudan a pensarnos, a entendernos, a saber de dónde venimos, y lo que para mí siempre ha sido lo más importante: ¿hacia dónde vamos?

  • No hay dos espectadores que vean la misma película, es justo el enorme encanto que tiene el cine.

Genial la actuación de Damián Alcázar, Genio de la Actuación.

¡Que viva México! es una película muy bien producida, muy bien actuada, muy bien dirigida.

Lo he escrito antes: Luis Estrada es como los muralistas mexicanos, es didáctico, lo que no significa que haga propaganda. Hace arte cinematográfico, sin duda.

Celebro siempre la congruencia y valentía de Luis Estrada ante cualquier circunstancia.

Por Juan Ibargüengoitia

Crece a toda velocidad Totalplay, a grado tal que se convertirá muy pronto en la empresa número dos en servicio de triple play en México: internet, telefonía y tele de paga.

• Apostó bien Ricardo Salinas por la tecnología de punta que se basa en la fibra óptica.

• Tanto es el crecimiento de Totalplay, que ahora sus competidores corrigen sus estrategias para ponerse al día.

Por Juan Ibargüengoitia

Y los documentales de arte que produce la televisión pública constituyen ya todo un catálogo audiovisual que retrata el inmenso poder artístico de México a través de los siglos.

• Importante decir que el Festival Pantalla de Cristal es el único en México que desde hace más de dos décadas reconoce a los documentales de arte de forma especial (con el Premio Mejor Documental de Arte).

• El Festival Pantalla de Cristal permite identificar hoy a los realizadores más destacados de documentales de arte en México, como Gabriel Santander, Jorge Prior, Tufic Mahlouf, Jaime Kuri, Víctor Mariña y Guillermo Montemayor.

Por Juan Ibargüengoitia

Y es claro para todo el auditorio que quienes se dedican a producir programas del mundo del espectáculo, en realidad están dedicados a dar difusión a esas notas escandalosas de famosas y famosos.

• Prácticamente nunca hablan de lo que hacen los artistas en sus escenarios, solo los incluyen en sus comentarios y programas cuando se meten en tremendos líos.

• La pregunta es: ¿qué ha dejado todo este contenido al público? La respuesta es: nada.

• Lo cierto hoy es que esta fórmula de los programas especializados en el mundo del espectáculo, de centrarse en los escándalos, ha pervertido en mucho la visión que tienen los espectadores en México de quienes se dedican a dar espectáculo. Esto no es una buena noticia.

• La conversación sobre el mundo del espectáculo no está enfocada a hablar sobre el contenido de las obras artísticas, su fondo y su forma, eso le importa al público pero no a quienes producen programas sobre el espectáculo. Creen que solo pueden tener rating fomentando el morbo, lo demuestran a diario.

Por José Antonio Fernández

Si en verdad quieren conquistar más público, las plataformas ViX, Netflix, Claro Video, Prime, Disney, Star y HBO Max, necesitan ampliar su abanico de casas productoras. Es definitivo.

• Esto significa que deben abrir una ventanilla para que más productores independientes puedan contactarlos de forma directa. Esa ventanilla puede ser un teléfono que alguien conteste, así de sencillo.

• El problema es que hasta hoy, que un productor contacte a una plataforma o televisora para presentar una propuesta puede implicar no lograrlo nunca, o caer en malas manos.

Tanto misterio solo les encierra, les hace daño porque se aíslan.

Los invito a leer el Editorial de esta edición de la Revista TelemundoCine núm. 189: Erizo de mar.

Ideas para producir de El Marqués de Miramar

¿Quién decidió en Hollywood que México se viera mal al retratarlo con el Filtro Amarillo en películas y series extranjeras?, es un tema muy bueno para producir una serie, película, telenovela, reportaje, corto o documental.

• La historia debe contar cuándo se empezó a utilizar el Filtro Amarillo y en cuántas películas lo han ocupado.

• Películas como Hombre en Llamas con Denzel Washington o Get the Gringo (Atrapen al gringo) con Mel Gibson, explican muy bien el uso del Filtro Amarillo para ver un México decadente a más no poder.

• El uso del Filtro Amarillo y una posible campaña de conspiración contra México emprendida por alguien dentro del Gobierno de Estados Unidos, es un tema que sin duda en estos tiempos hay que tocar. Es posible entender las conexiones y descubrir si son decisiones de los cineastas o se trata de estrategias de golpeteo político.

• Debe estar en el guión lo que sucede con los cinefotógrafos y la decisión de utilizar el Filtro Amarillo.

• Y no pueden faltar las opiniones (o entrevistas) con Lubezki y el departamento de publicidad y mercadotecnia de Corona, y con la Directora de Corona (Yune Aranguren), para explicar cómo y por qué decidieron lanzar la campaña.