Después de una labor de investigación que se extendió por 18 meses y en la que revisaron más de 3 mil 200 fotografías de acervos públicos y privados, se presenta el libro Luces, cámara, acción: Cinefotógrafos del cine mexicano 1931-2011, de Elisa Lozano y Hugo Lara, editado por el Instituto Mexicano de Cinematografía, la Cineteca Nacional y el Festival du Film dAmiens.

La decisión para hacer una revisión monográfica e histórica sobre los cinefotógrafos se debió a la inexistencia de una publicación que abordara la labor de estos profesionales de una manera global, desde el establecimiento del cine sonoro hasta la época actual.

Si bien existen libros sobre Gabriel Figueroa, en México han colaborado en la industria más de 600 fotógrafos, entre los que se encuentran figuras importantes como Jorge Stahl, Alex Phillips, Rosalío Solano, Rodrigo Prieto, Gabriel Beristáin, Emmanuel Lubezki y Guillermo Navarro.

Elisa Lozano, quien se abocó al periodo comprendido entre 1931 y los años 70, resaltó los momentos claves de esa etapa: “se pasa de un cine casi artesanal, en el que todos ayudaban en todas labores, a uno profesional cuando llega Alex Phillips de Hollywood, donde estaba muy establecido el papel de las estrellas y el que cada quien ocupaba en la producción. Ahí es cuando se empieza a organizar la industria en México…”

“En los 30s, los fotógrafos se nutren de fuentes pictóricas como el muralismo. También de la fotografía fija y del cine expresionista alemán y el de Hollywood. En esa década se hacen cosas muy vanguardistas: Eisenstein acababa de irse México y estaba muy fresca la llegada de Tina Modotti.

En los 40’s llega la etapa de esplendor con una mayor producción de películas, la construcción de los Estudios Churubusco y el establecimiento de un star system. Más adelante, la llegada del color al cine supone un reto estético y técnico para los cinefotógrafos”.

Sobre el periodo que le tocó investigar, Lara Chávez destacó a los relevos generacionales que se dan hacia fines de los años 60 y culminan en los 80: “en ese entonces había una política de cerrazón en los gremios fílmicos, sólo se permitía el ascenso por escalafón, muchos cineastas y fotógrafos de vanguardia como Rafael Corkidi y Rubén Gámez se enfrentaron a esta situación. Cinefotógrafos como Arturo de la Rosa y Ángel Goded se incorporaron tardíamente a la realización de largometrajes de ficción; después, a causa del envejecimiento de los miembros de los sindicatos, pudo llegar la nueva generación que transformó a la industria. La renovación fue inevitable. Ahora nos encontramos en medio de la transición digital que está marcando un cambio en el cine a nivel mundial”.

El investigador Lara indicó que para desarrollar Luces, cámara, acción, acudieron a los archivos fotográficos del Imcine, la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM, Cinemas Lumiere y a las colecciones del productor Roberto Fiesco y de los fotógrafos de fijas Eniac Martínez, Federico García y Alberto Vázquez, entre otros: “hay varias imágenes inéditas de películas como Mecánica Nacional, Fe, esperanza y caridad, Amores perros y Chicogrande”.

El también periodista subrayó que fue difícil condensar la historia de la cinefotografía en México, ya que ésta “es tan diversa como el mismo cine nacional”. Agregó que alguno de los temas sobre los que reflexiona el libro son la globalización y el impacto de otros medios como la televisión y la internet en el trabajo de los fotógrafos.

Acerca del reconocimiento que México hace de los cinefotógrafos, Lara mencionó: “es mucho menor que el que se le brinda a los directores y actores, pero aún así su trabajo es muy apreciado. Tan lo es, que en las escuelas de cine la segunda opción de especialización es la fotografía. Además, ha habido nombres que, a partir de la internacionalización y la obtención de premios en el extranjero, le han dado mayor lustre al gremio”.

Y sobre el papel que han jugado las mujeres en la cinefotografía, Elisa Lozano apuntó: “para ellas era casi imposible ascender en el escalafón sindical, por eso su incursión en forma como cinefotógrafas se da en los 80 con Laura Ferlos, quien hacía las películas de Lola La Trailera. Luego llegó Celiana Cárdenas y más adelante han surgido otros nombres, como María Secco, Érika Licea y Dariela Ludlow”.

Sin embargo, aclaró Lozano, hay antecedentes desde la década de los 10 del siglo pasado con las hermanas Elhers y Elena Sánchez Valenzuela, quien fue la primera protagonista del clásico Santa. Hizo cortometrajes para la Secretaría de Educación Pública y fundó la primera cineteca en México.

Lozano subrayó que Luces, cámara, acción es un primer esfuerzo que traza líneas para futuras investigaciones: “cada uno de los cinefotógrafos debería tener su propio estudio. A mi me gustaría adentrarme en la obra de Alex Phillips y Alex Phillips Jr.; en la de Antonio Reynoso que fue maestro de Rafael Corkidi, quien a su vez, se revela como una gran personalidad de la experimentación. En la de Víctor Herrera que hizo La barraca de Gavaldón y en la de Ignacio López…”

Y agregó: “queremos hacer otro libro en el que incluyamos a Francisco Bojórquez, a Carlos Hidalgo, a Álvaro Garcés Colín, que en la década de los 60 fotografió películas de luchadores y de ciencia ficción, además de Los Caifanes. A él lo localizamos hasta que ya estaba el libro terminado, pero es una figura fundamental”.

De las anécdotas que rescatan del desarrollo de la publicación, Elisa Lozano relató: “Rodrigo Prieto recuerda de manera entrañable cómo de chico hacía figuras de plastilina con su hermano. Las filmaba y tallaba con negativo. Rafael Corkidi fundó, con recursos propios, una escuela de cine para niños en situación de calle. Martín Boege nos contó que desde chico le ayudaba a filmar imágenes a su papá que era antropólogo, eso le dio una sensibilidad especial para filmar imágenes que captan los problemas sociales del país. Alexis Zabé tiene una filosofía de vida y de integración con la naturaleza que traslada a su cine”.

Finalmente, Hugo Lara dijo que Luces, cámara, acción cuenta con 22 entrevistas -una de ellas inédita de Nelson Carro a Gabriel Figueroa- a diversos cinefotógrafos, además de un par de textos, uno escrito por el director del CCC Henner Hofmann, sobre la enseñanza de ésta disciplina en los centros de estudio, y otro firmado por Jean Pierre García, director del Festival de Amiens, acerca de la influencia de los artistas extranjeros en los fotógrafos mexicanos.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

La compañía Amtec, que dirige Andrés Martínez-Ríos, promueve una muy amplia línea de productos de marcas muy reconocidas, como ARRI, Ikegami, Aputure, Harmonic, Canon, Blackmagic y Zeiss, Sennheiser y DPA, entre otras.

Sennheiser HMD 26

• Micrófono dinámico supercardioide que le ofrece un sonido de transmisión confiable de hasta 18 kHz

• Diseño cómodo y ligero con almohadillas extrasuaves

• Reproducción se sonido precisa y lineal para aplicaciones de radio y televisión profesionales

• Tecnología de limitación ActiveGard

¡Estamos listos para 2026!

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

La compañía EFD Studios, que fundó y dirige Gina Terán, es la empresa de renta de equipo líder en América Latina para producir series, películas, comerciales, videoclips... EFD Studios cuenta con diferentes departamentos de equipo a la renta, incluyendo Lentes y Efectos Visuales con el robot Bolt. También los productores pueden desarrollar sus proyectos con EFD Digital, casa de postproducción y efectos visuales.

Con equipo de EFD Studios producen videoclip de Lady Gaga en Isla de Las Muñecas, Xochimilco, Ciudad de México

• Es el videoclip que está moviendo al mundo, con ese halo de misterio único.

• La visión oscura de Tim Burton y la fuerza creativa de Lady Gaga encontraron en la Isla de las Muñecas, Xochimilco, Ciudad de México, el escenario mágico perfecto.

• EFD Studios formó parte de esta producción internacional con el talento de su equipo técnico y el respaldo de sus cámaras, lentes, accesorios, luces y tramoya.

• En EFD Studios se sienten muy orgullosos de seguir llevando el cine y la música hechos en México al nivel más alto. Detrás de la magia.

• Cámara y óptica
  • Dos paquetes completos de cámara ARRI Alexa 35 (con rain cover).

  • ARRI Ultra Prime

  • Lentes Angénieux

  • Telextender

• Movimiento
  • Dolly Fisher 11.

• Tramoya
  • Equipo completo de rigging.

• Iluminación / Luminarias
  • ARRI M90, M40

  • Astera Titan

  • Astera Helios

  • Astera Hydra Panel

  • Aputure 600

  • Aputure MX-26

  • Nanlux Evoke (Electro Storm)

  • ARRI SkyPanel

  • Creamsource Vortex 24

  • Litegear LiteMat

  • Aputure XT52.

• Energía
  Planta EcoFlow.

• Equipo humano
  Talentoso, profesional y experimentado staff de EFD Studios.

EFD Studios efdinternational.com es Expositor de la Expo Cine Video Televisión, la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com que se presenta en su Nueva Era / ExpoPantalla expopantalla.com .

¡Estamos listos para la ExpoPantalla 2026!

Por Benarda Bermeo

Anthropic se autodefine como una plataforma que construye Inteligencia Artificial para servir al bienestar a largo plazo de la humanidad.

• Antrophic considera que si bien nadie puede prever todos los resultados que tendrá la Inteligencia Artificial en la sociedad, sí es posible diseñar tecnologías poderosas para dar tanto pasos audaces hacia adelante como pausas intencionales para considerar los efectos.

• Anthropic concentra su trabajo en crear herramientas basadas en el beneficio humano, como Claude. A través de sus labores de investigación diaria, con políticas y diseño de productos, se concentra en el desarrollo responsable de la Inteligencia Artificial.

• Su herramienta Claude se autodefine así: "Claude se conecta con tu mundo y amplía lo que puedes hacer, individualmente o con tu equipo".
  • Claude integra documentos, herramientas y conocimientos web en una conversación fluida. Claude de Anthropic se promueve con esta frase: es útil porque comprende el contexto del usuario.

  • Aseguran que Claude resuelve los desafíos más difíciles. Reta a abordar preguntas complejas, tiene el poder de crear un código funcional y comprender conceptos difíciles con ayuda clara paso a paso.

  • Aseguran amplifica el potencial creativo. Convierte ideas iniciales en proyectos pulidos con sugerencias creativas y prototipos funcionales que realmente se puedan utilizar.

  En muy breve resumen, ahora podemos comprender el poder de Anthropic, que en algunos sitios de internet se le conoce como un competidor de ChatGPT, con un acento especial que le permite "comprender y emular las emociones humanas". También se distingue por "dar respuestas que se conecten con las emociones humanas, que pertenezcan".

La noticia es que Anthropic pagará mil 500 millones de dólares más intereses como sanción impuesta por piratear derechos de autor, significa que su Inteligencia Artificial habría sido alimentada y entrenada por cualquier cantidad de libros que le permiten dar respuestas, esto sin ningún permiso para hacerlo. Se habla de millones de libros utilizados.

• Los escritores Andrea Bartz, Kirk Wallace Johnson y Charles Graeber interpusieron una demanda en 2024 en un Tribunal del Distrito Norte de California, reclamando pago de derechos de autor en tanto detectaron que las respuestas de Anthropic eran alimentadas por el contenido de libros ya publicados y por los que no estaban pagando derechos de autor, menos reconociendo el origen.

Existe ya una lista de libros que Anthropic se habría pirateado, se comenta que la cantidad podría subir si la lista de libros aumenta, hasta incluso llegar a más de tres mil millones de dólares.

Esto marca un antes y después en Estados Unidos y en el mundo, México ya se había adelantado.

Hoy toda la industria de publicación de libros, producción de contenidos audiovisuales y empresas de Inteligencia Artificial están repensando cómo deben proceder de forma legal.

El punto número uno hoy de quien utilice la Inteligencia Artificial es la decencia, es decir: quien utilice Inteligencia Artificial debe decirlo y en su caso pagar los derechos de autor correspondientes.

Canal Once inició sus transmisiones el 2 de marzo 1959, lo que la convierte en la primera televisora pública, educativa y cultural en México, y pionera en América Latina.

Distingue a Canal Once la calidad de sus contenidos, reconocidos con múltiples premios Pantalla de Cristal. Aportan conocimiento, información, cultura y entretenimiento.

De acuerdo a datos publicados por la misma televisora, la Señal Internacional de Canal Once llega a más de dos millones y medio de suscriptores en Estados Unidos y el sur de Canadá, a través de diversos servicios de cable y televisión satelital.

Canal Once tiene una cobertura del 43 por ciento de la República Mexicana con antenas propias y alcanza un 72 por ciento con base en convenios y el apoyo de las antenas del Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano (SPR).

Canal Once inició sus transmisiones desde el Casco de Santo Tomás en 1959, con un transmisor de 5 mil watts con el que logró cubrir algunas colonias aledañas al Instituto Politécnico Nacional. Fue hasta 1969 cuando logró hacerlo desde el Cerro del Chiquihuite (prácticamente junto a la Villa de Guadalupe) con lo que de inmediato aumentó su cobertura a todo el Valle de México y la zona metropolitana.

Desde su creación, Canal Once se ha preocupado porque toda la población del país pueda disfrutar de la programación educativa y cultural que ofrece la Emisora del Instituto Politécnico Nacional. A lo largo de estos años ha instalado Estaciones Repetidoras de su señal en algunos lugares del país y, en otros sitios ha establecido convenios con gobiernos de los estados para poder retransmitir su señal.

Así, la ampliación gradual de la cobertura a lo largo de la República Mexicana ha sido una estrategia permanente:

• 1982 / Tres Cumbres Morelos

• 1988 / San Luis Potosí

• 1996 / Valle de Bravo

• 1998 / Chetumal

• 1999 / Tijuana y Cancún

• 2000 / Culiacán, Saltillo y Playa del Carmen

• 2005 / Chihuahua, Ciudad Cuauhtémoc y Ciudad Delicias

• 2006: Los Mochis

• 2007 / Cozumel

• 2010 / Gómez Palacio y Durango

• 2019 / Guadalajara, Monterrey y Mexicali (11.2)

• 2023 / Aguascalientes, Puebla, Oaxaca y Mazatlán

• 2024: La Paz, Ciudad Obregón

• 2025 Ciudad Juárez, Tapachula y Tuxtla Gutiérrez

• Reynosa, Tamaulipas

• Coatzacoalcos y Xalapa, Veracruz

• Colima, Colima

• Zacatecas, Zacatecas

• Celaya, Guanajuato.

Por Lucía Suárez

Aquí dos grupos de radio de dimensión mayor:

• Radiópolis
  • Con sus estaciones la Ke Buena (la de mayor cobertura en 71 ciudades de México)

  • La W que presenta a su conductor Loret de Mola.

  • También tienen Los 40 (Principales)

  • W Deportes

  • Vox Radio Hits

  • La Q.

• MVS Radio de la familia Vargas con las siguientes estaciones que igualmente son muy escuchadas. Es el grupo de comunicación más avanzado en promover paquetes comerciales en tele de paga bajo el nombre MVS Hub.
  • MVS Noticias

  • MVS Radio

  • Exa

  • La Mejor

  • Globo

  • StereoRey.

Por Juan Ibargüengoitia

Y la serie Aprendemos Juntos, una producción de BBVA. se distingue en YouTube por su valioso contenido y novedad en el formato.

• Espléndidamente realizada en foro profesional, todo es de alto nivel:
  • Invitados

  • Actitud del público (unas cien personas en cada capítulo)

  • Iluminación

  • Calidad de audio y video

  • Dirección de cámaras.

  • Todo muy bien.

• El formato de Aprendemos Juntos no es una entrevista, tampoco un
 videopodcast, no es una mesa de opinión y no se trata de interrogar
 al invitado.

• Su formato es original y novedoso, se trata de que una persona cuente
 su vida de forma interesante y sincera, incluyendo opiniones, crítica,
 propuestas, logros, dificultades, aciertos, dudas. Siempre con un afán
 de convivir de la mejor manera.

• El nombre indica la intención de la producción de forma más que clara: Aprendemos Juntos.

Cada invitado tiene la oportunidad de comunicar, de ser valorado, de establecer contacto en todos los sentidos con la audiencia (sentimental, emocional, racional, de planteamientos, espiritual también).

Por Bernarda Bermeo

VIDEOEntrevista con Ignacio Soto, Director de Fix Comunicación: da una Cátedra de cómo se hacen los tráilers para promover películas en cines y redes sociales.

• Los tráilers son la clave para publicitar las películas.

• Ignacio Soto tiene una frase: Los tráilers deben ser mejores que las películas.

• Su atractivo motiva a los espectadores a ver los largometrajes.

• Importa que sean honestos, que nunca engañen.

• Cuenta la anécdota de cuando hicieron el tráiler de la película No se aceptan devoluciones, convenció a Eugenio Derbez de que el cierre del tráiler debía dar un mensaje sin duda, se trata de una película familiar.

Por Bernarda Bermeo

VIDEOEntrevista con Lisbi Cuéllar: explica cómo crea sus personajes. Actriz de El Maleficio.

• Es representada por la casa de casting Tangram.

• Lisbi Cuéllar explica paso a paso su método, que incluye una analogía con las partituras musicales y el baile.

• También considera cómo debe vestirse.

¡Bienvenidos!

Aquí el link directo a la Ficha de Inscripción del XXVII Festival Pantalla de Cristal revistapantalla.com/festival/ficha.php

Espíritu del Festival Pantalla de Cristal

El espíritu del Festival Pantalla de Cristal desde su fundación en 1999 es crear un punto de encuentro en el que se reconozcan las producciones mexicanas, anime a los creadores y se formalice, de manera seria y honesta, un registro histórico que refleje año con año sus tendencias y calidad.

El Festival Pantalla de Cristal nació en 1999 y se ha realizado de forma ininterrumpida año con año hasta la fecha.

También se otorgan menciones especiales y nominaciones a finalistas.

Es el único Festival en México que premia 8 categorías en competencia:

• • Películas

• • Documentales

• • Videoclips

• • Anuncios Televisión / Internet

• • Cortos de Ficción

• • Reportajes Noticiosos

• • Series de Ficción

• • Videos Corporativos

• • Director

• • Fotografía

• • Valores de Producción en Pantalla

• • Guión

• • Edición

• • Postproducción

• • Diseño de Audio

• • Dirección de Arte

• • Efectos Visuales

• • Animación

• • Banda Sonora-Música

• • Investigación

• • Color, Pintado y Retoque (Mejor Etalonaje)

• • Casting

• • Mejor Actor, Actriz y Revelaciones

Aquí el link directo a la Ficha de Inscripción del XXVII Festival Pantalla de Cristal revistapantalla.com/festival/ficha.php ¡Bienvenid@s!

Por José Antonio Fernández

Mardonio Carballo es el primer conductor indígena de la televisión mexicana dedicado a contar el día a día de los pueblos indígenas.

Durante años ha encabezado la serie De raíz luna (multiganadora del Festival Pantalla de Cristal), que produce y transmite Canal 22.

Confiesa que el movimiento zapatista y el Subcomandante Marcos lo inspiraron para ganar espacios. Tenía 19 años en 1994.
• Desde entonces sabe que forma parte de una nueva generación de indígenas que ven de tú a tú al mundo. No se achican ni buscan la agresión, al contrario, lo ven de frente y se presentan con toda la fuerza que tienen para interactuar en cualquier parte y a cualquier nivel, en México y en otros países.

• Mardonio Carballo no oculta su origen, por el contrario, lo muestra como rasgo de orgullo.

• Es indígena y produce televisión para todos, para indígenas y para no indígenas. No se limita. No quiere ver al mundo con una sóla cara. Entiende que su horizonte le ha desplegado un abanico de posibilidades, y que lo recorrerá con mayor entereza y opciones de éxito si se muestra como es, con su pasado y su identidad indígena y con su deseo de vivir con una actitud echada para delante. No hay quien lo detenga.

Mardonio Carballo es un profesional de la televisión y del mundo cultural de México.

Está en muy buenas manos el Canal del Poder Judicial, Plural TV.