_{Por José Antonio Fernández Fernández}

_{Consulte otras entrevistas publicadas anteriormente
en Revista Pantalla Profesional TelemundoCine,
realizadas por José Antonio Fernández con:}

_{Omar Chaparro
Columba Vértiz}

Hay que escuchar los proyectos,
cada uno tiene su voz

Eugenio Caballero es el Director de Arte más destacado de toda la historia del cine mexicano. Sabe entender cada película para crear atmósferas poderosas que seducen a los espectadores.
    La Dirección de Arte de Eugenio Caballero es protagonista de las historias en las que participa. Creador de atmósferas, le da enormes posibilidades a actrices, actores y cinefotógrafos para que su trabajo luzca en el set acompañado de todos esos símbolos que potencian las historias por sus significados. Al público le gusta interpretar cada detalle, el por qué es el departamento de una forma y no de otra, el por qué hay tal o cual objeto en el set. Esto es justo lo que sabe hacer con maestría Eugenio Caballero, le entrega al director un lugar para que la historia crezca interactuando con su contexto.

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   El trabajo de la dirección de arte es tan importante como el clima en una ciudad o un pueblo, es la atmósfera que envuelve la escena, en mancuerna claro con el trabajo en cámara del cinefotógrafo, el vestuario, el maquillaje, los peinados, las caracterizaciones y todo lo demás, que es muchísimo. Esa atmósfera debe ser leída de inmediato por el espectador para sentir el ambiente de la escena. Y si hay un objeto central, entonces debe contener esa magia especial, ser único y extraordinario, cinematográfico.
    La dirección de arte en una película permite ver la historia vestida, logra que no existan distracciones. No existe ningún objeto y ningún color o textura que esté fuera de la historia. Entonces la concentración se mete de lleno en lo que sucede con los personajes que se ven envueltos en todos los detalles de la producción, que siempre son muchos porque deben llenar cada cuadro de forma poderosa.

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   Conversé con Eugenio Caballero en la ciudad de Guadalajara, en los premios Canacine, luego de que recibió a nombre de Alejandro González Iñárritu el premio a Mejor Película. Lo vi feliz, muy contento. Se siente valorado en México, es profeta en su tierra.
    Eugenio Caballero ganó el premio Oscar por El Laberinto del Fauno, el premio Ariel por su trabajo en las películas Bardo, Roma y El Laberinto del Fauno.
    Entrevisté a Eugenio Caballero en la ciudad de Guadalajara, en México, luego de recibir a nombre de Alejandro González Iñárritu el Premio Canacine por la cinta Bardo.

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José Antonio Fernández: Recibes el Premio Canacine a nombre de Alejandro González Iñarritu por la película Bardo. ¿Qué sensación tienes ahora? Bardo es un largometraje en el que la Dirección de Arte juega un papel protagónico.
Eugenio Caballero: Me siento muy contento. Este Premio Canacine lo recogí porque me pidió Alejandro González Iñárritu que yo pasara al estrado a recibirlo. Y me siento muy honrado, lo recibo en representación por supuesto de todos los que colaboramos con Bardo.
    Además, hoy Canacine me hizo un homenaje muy lindo, me entregaron una Placa Especial. Me siento feliz. Me gusta recibir estos reconocimientos aquí porque la gente de Cancine es otra óptica de la industria cinematográfica.
    Estos espacios de reconocimiento sirven para seguir conversando de cine y eso es lo más importante. Nos permite pensar más y dialogar para encontrar formas de hacer mejor nuestro oficio, también de tomar conciencia de cuáles son los temas que están marcando el paso, que son tendencia. Igualmente de que consideremos cuáles son los temas a resolver.
    Estos reconocimientos se suman a una clase que di aquí mismo a cuatrocientos cincuenta estudiantes, de ellos recibí una energía extraordinaria que sin duda agradezco. Me dejaron una energía que se quedó ya conmigo, es parte de mí. Se dice que en donde enseña uno, aprenden dos, eso es lo que me sucedió al impartir la conferencia.

José Antonio Fernández: ¿Qué papel juega el Diseño de Producción en tu vida?
Eugenio Caballero: Te puedo decir que ganar el Oscar con El Laberinto del Fauno me ayudó.
    A todo mundo tomó por sorpresa que hubiera un trabajo en el cine que se llama diseño de producción y que muchos no lo entendían, pero era reconocido por Hollywood con el Oscar. Resultó algo muy relevante en mi vida.
    A partir de entonces me he encontrado con un cambio total hacia el oficio de dirección de arte, hoy es tomado en cuenta en primera fila de cada producción. Quizá antes había productores, directores y cinefotógrafos que ya lo valoraban, pero hoy todos lo consideran de primera importancia. Esto cambia todo.
    Cuando yo empecé a trabajar en el cine hacíamos unas pocas películas, era entonces muy difícil hablar de especialización. En realidad le echábamos montón, por decirlo de alguna forma. Casi todo mundo hacía casi de todo, éramos una pandilla de locos tratando de hacer películas para contar historias y que nos quedaran bien. Con el tiempo y el aumento de la producción ya en el Siglo XXI, todo se volvió poco a poco más especializado.
    Además lo que ha pasado conmigo y con otros profesionales como Brigitte Broch, Emmanuel Lubezki, Rodrigo Prieto, el mismo Alejandro González Iárritu, Guillermo Del Toro y Alfonso Cuarón, no ha llevado a ver el cine como lo que es, es un arte o un conjunto de artes hecho en comuna. El cine no es una disciplina individual, se hace en colectivo.
    Justo como el cine se realiza de manera colectiva es que se vuelven muy importantes los equipos que se van formando a través del tiempo, es muy bonito ver cómo los oficios en el cine pasan de generación en generación, que se debe traducir como de maestro a pupilo, quien a su vez se convierte en maestro.
    Ahora que se hacen tantas películas que se han extendido las especialidades que convergen en el cine.

José Antonio Fernández: ¿Qué es lo que buscan en tu equipo de trabajo cuando vas a iniciar una nueva película?
Eugenio Caballero: Lo más importante es que mi equipo sepa escuchar el proyecto. Cada proyecto tiene una vida propia, cada película tiene una voz y un tamaño.
    Los proyectos se escuchan con el corazón. Escuchas lo que te transmite la historia en un primer momento y después hay que seguir escuchando porque vas encontrando distintos mensajes en el camino que debes tomar en cuenta.
    Hay que estar atento hasta para decidir el tamaño de los sets. Por ejemplo, quizá en una película chica de presupuesto se necesita solo un set grande y ahí concentrar los esfuerzos. En una película grande podría ser que el corazón está en un set pequeño.
    Muchas veces el corazón visual de una película está en un objeto. Lo importante es que el director de arte encuentre el corazón visual de la película, ahí está el punto.
    Yo cuento cuentos a través de lo visual. Para mí la dirección de arte no se trata de que la pantalla se vea bonita, lo que busco es que se cuente la historia, de que la dirección de arte sume y ayude a contar la historia.

José Antonio Fernández: ¿En qué lugares encuentras más objetos para realizar la dirección de arte?
Eugenio Caballero: Todas las decisiones que yo tomó pasan por escuchar la historia. Si coloco un mueble en el cuadro ese mueble debe decir algo del personaje, qué transmite al espectador.
    Donde más encuentro cosas no es en los bazares, en los mercados o las tiendas, encuentro más en las conversaciones. Son esenciales las pláticas con el director, el productor, los guionistas, los cinefotógrafos y con mi equipo de trabajo. En las conversaciones encuentro las texturas, los colores, las telas, también los espacios, las locaciones que quiero. En la conversación está todo el origen de la dirección de arte