Por José Antonio Fernández

La película Roma, dirigida por Alfonso Cuarón, hace historia en el cine de México y del mundo. Es un largometraje de carácter no comercial que se ha robado las miradas de cineastas de todo el planeta, los conmueve la historia que es como un fresco, sus múltiples historias breves, sus innumerables detalles y la forma en la que fue realizada.

• La fotografía de Cuarón es de alta estética y nunca pierde de vista que el espectador vea todo, incluidos los objetos que son protagonistas y dan golpes brutales al corazón del público, como el auto chocado, los libreros que desaparecen porque se los llevó el padre y la mierda del perro que solo Cleo levanta (lo que tiene infinidad de interpretaciones).

• La fotografía de la película iba a estar a cargo del Emmanuele Lubezki, pero Lubezki se ocupó en otra producción y animó a Cuarón para que él mismo fuera el Director de Fotografía de Roma.

• Alfonso Cuarón aceptó el reto. Su rigor cinematográfica lo guió en cada escena, sabía lo que quería poner en pantalla.

• Buscó la cámara ideal para su proyecto, que desde el primer momento lo imaginó en blanco y negro.

• La decisión de Cuarón fue realizar la fotografía con la cámara Arri Alexa 65. Todo un portento de tecnología que solo Arri Rentals la ofrece. La cámara no está a la venta, solo se alquila.

• La cámara Arri Alexa 65 tiene resuelto su sensor de largo formato y también asegura un flujo de trabajo de alta velocidad con el más alto desempeño.

• La 65 de Arri cuenta con sus propios lentes, en 4 familias a elegir: Prime DNA, Prime 65 S, Prime 65 y Vintage 765. Cuarón seleccionó los Prime 65.

• El equipo técnico de producción lo rentó a la compañía mexicana EFD, que dirige Gina Terán: iluminación, grúas, dolly...

• Cuarón quería una imagen prístina y que fuera perfecta en blanco y negro con una gran cantidades de movimientos de cámara. Lo consiguió. Su fotografía es deslumbrante.

• Colaboró de forma especial con Cuarón el cinefotógrafo Galo Olivares, quien operó cámara y aportó su muy buen ojo (como el mismo Cuarón ha dicho en varias ocasiones).

• Al respecto de Galo Olivares, es importante decir que desde siempre los cinefotógrafos trabajan con operadores de cámara que juegan un papel protagónico, es el caso.

  Sin embargo, el crédito de cinefotógrafo lo lleva la voz cantante, quien toma las decisiones y establece la relación directa con el director. Alfonso Cuarón dirigió Roma y también es el cinefotógrafo de la película, por supuesto ese crédito es de él, lo que no quita valor al trabajo de cinefotografía de Galo Olivares.

  Y quiero subrayar, el trabajo del cinefotógrafo es en la inmensa mayoría de los casos acompañado por operadores de cámara y gaffers, que tiene la responsabilidad de también ser creativos y propositivos, lo que no significa que ocupen el puesto de cinefotógrafo en el set.

  Alfonso Cuarón decidió no compartir el crédito de cinefotógrafo con nadie, confío plenamente que su decisión fue la correcta.

• León de Oro / 2018 · Alfonso Cuarón

• Premio Óscar al Mejor Director / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio Óscar a la Mejor Película Extranjera / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio Óscar a la Mejor Fotografía / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio Globo de Oro al Mejor Director / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua No Inglesa / 2019

• Premio BAFTA a la Mejor Película / 2019 · Alfonso Cuarón, Gabriela Rodriguez

• Premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio del Cine Independiente Británico a la Mejor Película Independiente Extranjera / 2018 · Alfonso Cuarón, Gabriela Rodriguez, N. Celis

• Independent Spirit Award a la Mejor Película Extranjera / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio del Sindicato de Directores al Mejor Director / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio BAFTA a la Mejor Película de Habla no Inglesa / 2019 · Alfonso Cuarón, Gabriela Rodriguez

• Premio Satellite a la Mejor Película Extranjera / 2019

• National Society of Film Critics Award por Mejor Fotografía / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio BAFTA a la Mejor Fotografía / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio Satellite al Mejor Guión Original / 2019 · Alfonso Cuarón

• Critics Choice Movie Award a la Mejor Película / 2019

• Premio David de Donatello a la Mejor Película Extranjera / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio BAFTA al Mejor Director / 2019 · Alfonso Cuarón

• Critics Choice Movie Award a la Mejor Película Extranjera / 2019

• New York Film Critics Circle Award for Best Director / 2018 · Alfonso Cuarón

• Critics Choice Movie Award por Mejor Dirección / 2019 · Alfonso Cuarón

• New York Film Critics Circle Award for Best Film / 2018

• National Society of Film Critics Award al Mejor Director / 2019 · Alfonso Cuarón

• Critics Choice Movie Award a la Mejor Fotografía / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio Satellite a la Mejor Edición / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio Satellite al Mejor Director / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio Bodil a la Mejor Película No Estadounidense / 2019 · Alfonso Cuarón

• AACTA International Award a la Mejor Película / 2019

• National Society of Film Critics Award a la Mejor Película Extranjera / 2019

• AACTA International Award a Mejor Director / 2019 · Alfonso Cuarón

• New York Film Critics Circle Award for Best Cinematographer / 2018 · Alfonso Cuarón

• Premio Platino a la Mejor Dirección de Sonido / 2019 · Craig Henighan, Skip Lievsay, José Antonio García...

• Fotogramas de Plata for Best Foreign Film / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio Platino a la Mejor Dirección / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio Platino al Mejor Guión / 2019 · Alfonso Cuarón

• Premio Platino a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción / 2019

• Premio Platino a la Mejor Dirección de Fotografía / 2019 · Alfonso Cuarón

Por José Antonio Fernández

En innumerables ocasiones he anotado que la producción de cine en México vive un Gran Boom-Boom, su ritmo vertiginoso se fortaleció en el sexenio de AMLO y sigue a tambor batiente en este nuevo sexenio que encabeza Claudia Sheinbaum. Más de 220 producciones al año es un gran número.

• En este contexto del Gran Boom-Boom, en el Festival de Cine en Guadalajara anuncian el nacimiento de la Federación Mexicana de Productores de Cine FMPC.

• La conforman tres agrupaciones, cada una representada en la FMPC por las siguientes personalidades:
  • La Asociación Mexicana de Productores Independientes, AMPI (Presidente FMPC, Nicolás Celis).

  • La Asociación de Productores y Distribuidores de Películas Mexicanas, APDPM (Secretario FMPC, Gonzalo Elvira).

  • EGEDA México. Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales, Sociedad de Gestión Colectiva (Tesorero FMPC, Carlos Gómez).

  • Importante anotar que la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas AMACC, de la que es Presidente, Armando Casas, participa como Miembro Honorario de la FMPC.

• Nicolás Celis será por tres años el Presidente de la Federación Mexicana de Productores de Cine (FMPC).

• En total, informan que la nueva Federación agrupa a poco más de 100 productores de cine que encuentran ahora un nuevo espacio para comunicarse entre toda la comunidad y en el mejor de los casos brindarse apoyos y tips.

• La Federación Mexicana de Productores de Cine (FMPC) tendrá distintas funciones, una de ellas y la más importante: colaborar a que la dinámica de rentabilidad de sus producciones sea mayormente efectiva. Esto incluye cuidar todos los procesos, que suman una larga lista: derechos, licenciamientos, ideas, argumentos, producciones, contratos, pagos, deudas, inversionistas, distribución, exhibición, plataformas, redes, promoción, alianzas, coproducciones, almacenamiento-videotecas, rentabilidad pura, cobro de derechos, canales de televisión, plataformas, salas de cine, cineclubes, nuevas formas de exhibición...

• Parte clave de la Federación de Productores de Cine también es establecer mesas de comunicación con gobiernos y congresos, es importante participar en la dinámica, construcción, cambios y nuevas propuestas relacionadas con políticas públicas, incluyendo leyes.

• El tema de la Inteligencia Artificial debe ser tema prioritario a tratar.

Aquí estamos con gusto para colaborar con una mejor comunicación entre todos sus asociados.

*La votación fue convocada
por la Comisión Mexicana (Nacional) de Filmaciones
de Imcine
en mancuerna con RevistaPantalla.com / ExpoPantalla.

*La votación fue convocada
por la Comisión Mexicana (Nacional) de Filmaciones
de Imcine
en mancuerna con RevistaPantalla.com / ExpoPantalla.

*El Reconocimiento Ojo de Águila
se otorga por votación directa (mayoría)
de los Comisionados Fílmicos de México,
de Productores, Directores
y Gerentes / Buscadores de Locación (Departamentos de Locación).

*La votación fue convocada
por la Comisión Mexicana (Nacional) de Filmaciones
de Imcine
en mancuerna con RevistaPantalla.com / ExpoPantalla.

*La votación fue convocada
por la Comisión Mexicana (Nacional) de Filmaciones
de Imcine
en mancuerna con RevistaPantalla.com / ExpoPantalla.

Sin querer queriendo es una bioserie de la plataforma HBO MAX que narra la vida de Roberto Gómez Bolaños, creador de personajes emblemáticos de la televisión mexicana con aceptación en todo Iberoamérica, los protagonistas son El Chavo (del 8) y El Chapulín Colorado.

• Narra la forma de ser y trayectoria profesional de Roberto Gómez Bolaños, desde sus inicios como publicista hasta su consolidación como el comediante de mayor influyencia de América Latina, en la década de los ochenta y noventa. Su impacto en los países de latinoamérica es extraordinario, sigue vivo.
  • Sin querer queriendo cuenta la historia de Roberto Gómez Bolaños en la televisión mexicana.

  • Describe el impacto de sus personajes.

  • Incuye de forma sutil su relación con Florinda Meza, momentos clave y conflictos con Televisa y otros actores del elenco.

La producción corre a cargo de Grupo Chespirito y THR3 Media Group.

La edición 40 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), a través de sus programas de Industria, dio a conocer a los ganadores de Talent Project Market, que se llevó a cabo del 9 al 11 de junio 2025.

En esta ocasión, se eligieron seis proyectos provenientes de países como Cuba, Honduras, México, República Dominicana y Colombia (en solitario o en coproducción). Los ganadores fueron:

• 2.35 Digital
  Premio a Matria, dirigida por Wendy G. Castellanos y producida por Cynthia Deus Fagundo.

• CTT Exp & Rentals
  Premio a Dejarme atrás, dirigida por Pável Estrella y producida por Fernanda Borges.

• Caffeine Post
  Premio a Homeboys, dirigida por Alonso Garibay y Alejandro Bernal, producida por Camila Aguirre.

• Lemon Studios
  Premio al ganador Un funeral para Lola, dirigida por Iván de Lara y productor José María Pimentel.

• Cine Qua Non Lab
  Premio al ganador Un funeral para Lola, dirigida por Iván de Lara y producida por José María Pimente.

• Semillero Estudios
  Premio al ganador Homeboys, dirigida por Alonso Garibay y Alejandro Bernal, y producida por Camila Aguirre.

• Benuca Films
  Premio a los ganadores Dejarme atrás, dirigida por Pável Estrella; y El fuego interior, dirigida por Javier Suazo Mejía y producida por Irene Suazo.

• Yolanda Barrasa
  Premio a los ganadores Matria, dirigida por Wendy G. Castellanos y producida por Cynthia Deus Fagundo; Un funeral para Lola, dirigida por Iván de Lara y producida por José María Pimentel.

• EICTV/Nuevas miradas
  Premio al ganador Homeboys, dirigida por Alonso Garibay y Alejandro Bernal, producida por Camila Aguirre.

• Facultad de Cine de México
  Premio a la ganadora Matria, dirigida por Wendy G. Castellanos y producida por Cynthia Deus Fagundo.

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) celebró su 40ª edición del 6 al 14 de junio de 2025, se mantiene como el buque insignia de los festivales especializados en cine en México y América Latina.

• En su edición 40, Portugal fue el país invitado de honor.

• La Delegación Portuguesa presentó una curaduría especial, participó de forma muy activa en programas de la Sección Industria del FICG:
  • Encuentro de Coproducción

  • Pitch GDL

  • Episodio 0

  • FICGames

  • Encuentro de Productores Portugal-LATAM, Guadalajara Film Market.

• El Festival de Cine en Guadalajara se inauguró de forma muy especial, proyectaron la película Soy Frankelda, primer largometraje de animación producido en Jalisco. Lo dirigieron Arturo y Roy Ambriz Rendón, abrió el festival, mas de 5 años les llevó su realización.

• Premios Mezcal del Festival de Cine en Guadalajara, Mejor Película Mexicana, se lo llevó el documental Llamarse Olimpia, dirigido por Indira Cato.

• La cinta Boca Vieja ganó el Premio del Público y del Jurado Joven, el largometraje Doce Lunas recibe premios a Mejor Dirección (Victoria Franco) y Mejor Fotografía (Sergio Armstrong).

• El Premio Mayahuel de Plata lo recibe la brillante y muy bella actriz Dolores Heredia, siempre logrando máximo impacto con los personajes que interpreta.

Su línea incluyente de todos los géneros, temáticas y generaciones, le da poder y fuerza al festival que cuenta con el mayor arraigo en la comunidad cinematográfica de México con proyección en toda Iberoamérica.

Ganadores Premio Mezcal

• Mejor película mexicana
  Llamarse Olimpia de Indira Cato

• Mención honorífica
  Boca vieja de Yovegami Ascona Mora

• Mejor dirección
  Doce lunas de Victoría Franco

• Mejor fotografía
  Sergio Armstrong por Doce lunas

• Mejor interpretación
  Emiliano Zurita por Autos, mota y rocanrol

• Premio del público
  Boca vieja de Yovegami Ascona Mora

  Largometraje Iberoamericano de Ficción

• Mejor Película Iberoamericana de ficción
  O último azul de Gabriel Mascaro

• Mejor Ópera Prima
  Molt Lluny de Gerard Oms

• Mejor Dirección: Sorda de Eva Libertad

• Mejor Guión
  Anna Muylaert, por La mejor madre del mundo

• Mejor Fotografía
  Lílis Soares, por La mejor madre del mundo

La Plataforma ViX es el lugar para ver la nueva versión de Papá Soltero, con Mauricio Ochmann en el papel protagónico.

• Ochmann es el galán más galán de las películas mexicanas de comedia, su personalidad en pantalla resulta ideal para conseguir que Papá Soltero encuentre una nueva época de gran aceptación entre el público.

• La buena vibra, la buena educación, los buenos consejos y la comprensión de los problemas de cada quien, son las características que dieron fama al Papá Soltero que interpretó César Costa. Se ganó el cariño de la audiencia.

Siempre tener en el papel principal a Mauricio Ochmann es una ventaja máxima.

XXVII Festival Pantalla de Cristal, inscripciones abiertas del 2 al 15 de septiembre de este 2025. revistapantalla.com/festival/ficha.php .

El espíritu de El Festival Pantalla de Cristal es crear un punto de encuentro en el que se reconozcan las producciones mexicanas, anime a los creadores y se formalice, de manera seria y honesta, un registro histórico que refleje año con año sus tendencias y calidad.

• El Festival Pantalla de Cristal nació en 1999 y se ha realizado de forma ininterrumpida año con año hasta la fecha.

• Es el único Festival en México que premia 8 categorías en competencia.
  • Películas

  • Documentales

  • Videoclips

  • Anuncios Televisión / Internet

  • Cortos de Ficción

  • Reportajes Noticiosos

  • Series de Ficción

  • Videos Corporativos

    
    

  Se premia a la mejor pieza por categoría y también al mejor de cada categoría por especialidad:
  • Director

  • Fotografía

  • Valores de Producción en Pantalla

  • Guión

  • Edición

  • Postproducción

  • Diseño de Audio

  • Dirección de Arte

  • Efectos Visuales

  • Animación

  • Banda Sonora-Música

  • Investigación

  • Color, Pintado y Retoque (Mejor Etalonaje)

  • Casting

  • Mejor Actor, Actriz y Revelaciones