Fuente: TecnoCápsulas / RevistaPantalla.com

Pedimos a Jorge Hernández, Experto en 3D Estreoscópico, que compartiera 10 consejos para producir contenidos RV en 3D estereoscópico.

Aquí sus comentarios:

• Los nuevos lentes de realidad virtual de Apple, como el Apple Vision Pro, tienen un gran potencial para impulsar la popularización de las películas en Realidad Virtual (RV).

• Si bien Apple no es el primer jugador en la realidad virtual, su entrada en el mercado tiene un peso significativo por su enorme capacidad económica y de reconocimiento de la marca.

• Apple puede influir en otros fabricantes para elevar los estándares y hacer más accesible el hardware de RV. Además, de crear una base de usuarios motivada y el respaldo de un ecosistema bien conectado que podrían impulsar la demanda y el desarrollo de películas en RV, acercando la experiencia del cine inmersivo a una audiencia más amplia y por fin masificar esta gran experiencia.

1.Diseño de la narrativa
A diferencia del cine tradicional, en RV el espectador tiene control sobre lo que quiere ver, tal cual sucede en la vida real.
• Cambia el paradigma de encuadres y planos secuencia Olvida el desarrollo lineal.

• Incorpora habilidades como lo hacen los guionistas de videojuegos
  Tienes la opción de crear en tu historia muchas opciones para que el espectador vaya interactuando con ellas.

• Elige crear dos o más focos de atención en el espacio
  Sin embargo el espectador siempre tendrá la opción de observar lo que le parezca más conveniente. Considera que el espectador siempre podrá perderse de algo.

• El espectador tiene la total libertad de mirar donde quiera
  Pero nosotros debemos guiarlo en su experiencia.

• Con la realidad virtual el espectador deja de ser pasivo
  Continuamente decide dónde mirar.

• Hay que centrar la atención en puntos focalizados
  Es clave la posición inicial de la cámara en cada escena.

• Con la Realidad Virtual tiene más importancia la puesta en escena, como en el teatro.
  Nosotros creamos el universo y el espectador se convierte prácticamente en un actor/personaje más.

• A nivel personajes, como guionistas vamos a tener que decidir si el espectador es un personaje más dentro de la narración que interactúa con el resto de los personajes
  Como si fuera un videojuego, o si el espectador es un mero observador alrededor del cual se va generando la historia. Es decir, el espectador puede o no puede tener influencia en la historia.

• En lugar de ser el "narrador" de la historia, te conviertes en el "constructor" de la experiencia
  Y ahora la historia le sucede a la persona que la experimenta, en lugar de que se la cuentes.

• Guía al espectador de manera sutil
  Hacia los elementos importantes de la historia mediante la iluminación, el sonido o el movimiento de personajes.

2. Control de la cámara
Evita movimientos bruscos o rápidos de cámara para no provocar mareos. Prefiere movimientos suaves y limita los cambios de ángulo. La cámara estática suele ser más cómoda para el espectador, al menos en escenas prolongadas. La cámara perfectamente estabilizada es muy importante.

3. Posicionamiento y escala de los personajes
El 3D Estereoscópico crea una sensación de profundidad, por lo que es vital que los personajes estén posicionados a una distancia cómoda para los ojos. Evita colocar objetos o personajes demasiado cerca o lejos de la cámara, ya que puede causar incomodidad visual. La planeación del ensayo de los actores debe considerar que no tienen marcas para colocarse, que no existe una cámara que los sigue y sobre todo considerar la distancia adecuada a la cámara de RV.

4. Iluminación
La iluminación en RV debe ser lo más natural posible para que el entorno resulte creíble. Evita las luces demasiado brillantes o sombras artificiales que pueden romper la inmersión. El montaje de las escenas con respecto a la iluminación es un reto importante debido a que no se pueden colocar luces o lámparas debido a que éstas con sus cables y montajes no pueden aparecer en las escenas, todo este material debe esconderse.

5.Evita cortes bruscos
Los cortes de cámara en RV pueden resultar desconcertantes. Trata de hacer transiciones suaves, como disolvencias o movimientos que permitan al espectador adaptarse al nuevo entorno sin perder la inmersión. Se recomienda el uso de fade-out y fade-in en las escenas.

6. Optimización de la calidad visual
La resolución debe ser alta, de preferencia en 4K, y el contenido debe estar optimizado para evitar tiempos de carga largos. En RV, cualquier caída en la calidad afecta drásticamente la experiencia, así que considera el peso de los archivos y el rendimiento en dispositivos de RV.

7. Aprovecha el audio espacial
El sonido envolvente es crucial en RV. Usa audio espacial para guiar al espectador y mejorar la inmersión, creando sonidos que indiquen dirección y distancia dentro del espacio. El sonido es un aspecto crítico en la experiencia de realidad virtual y puede ser difícil de integrar en la post-producción. La posición de los objetos de sonido en una escena en 360 grados puede requerir una mezcla de audio compleja. Considera realizar toda la generación de diálogos y sonidos en post-producción, para tal efecto existe software especializado para ubicar el sonido en la posición exacta de acuerdo a donde el espectador está observando la escena.

8. Pruebas constantes de comodidad
Testea el contenido en dispositivos RV durante el proceso de producción. Verifica constantemente que las escenas no generen mareo, ya que esto afecta la experiencia del espectador. Asegúrate de que todo el equipo tenga experiencia directa con la visualización en RV. Actualmente las películas en RV de más de 40 minutos de duración pueden ser muy incomodas para el espectador debido a que los headsets todavía son pesados e incomodos.

9. Respeta el campo visual (FOV)
Considera el campo de visión de los dispositivos RV y evita saturar el área periférica. El contenido debe estar centrado en un ángulo donde el espectador no necesite mover excesivamente la cabeza. Actualmente ya existen metodologías para que el guionista diseñe sus escenas, de tal manera que a cada cuadrante se le asigna un color y el texto del guión se escribe a colores, según involucre acción, sonido o diálogo, de un cuadrante determinado u otro.

10. Comienza a experimentar
El mejor consejo es practiquen y desarrollen sus primeras películas, la experiencia obtenida en cada intento les será de mucha utilidad.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

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Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

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El miércoles 3 de septiembre, en la Sala Corinto (Via Falier 4, Lido de Venecia) en punto de las 17:30 horas (tiempo de Italia), ocurrirá el estreno mundial del largometraje documental Memoria de Los olvidados (España-México-Estados Unidos, 2025), con dirección, guión y producción del especialista aragonés Javier Espada y producción ejecutiva del mexicano Izrael Moreno, como parte de la Competencia de Documentales de la sección Venice Classics. Forma parte de la octagésima segunda edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, a realizarse entre el 27 de agosto y el 6 de septiembre de este 2025.

• Una segunda función de esta película ocurrirá al día siguiente, jueves 4 de septiembre, a las 14:00 horas, en la Sala Astra (Via Corfù 9, Lido de Venecia).

• Al respecto, Javier Espada comparte lo siguiente: “El cine de Buñuel como las pinturas de Goya, se encuentra en los caminos creativos de incontables cineastas, también en la obra de cientos de escritores, pintores y autores de teatro. Este documental permitirá a una nueva generación de público descubrir Los Olvidados, una película universal.”

• La obra explora las profundas raíces del interés que despertó en el genio fílmico Luis Buñuel la vida, el pensamiento y las circunstancias de los infantes desposeídos y marginados que descubrió desde su natal Calanda y años más tarde al rodar Las Hurdes, en Cáceres, Extremadura, para su famoso documental Tierra sin pan (España, 1933).

• Hasta llegar la Ciudad de México de fines de los años cuarenta, en pleno milagro alemanista, en donde tras recurrir a expedientes y testimonios de escuelas granja, correccionales y clínicas de conducta de distintas formas le abrevaron al genial cineasta para construir la historia.

Los olvidados es una obra maestra del cine, una historia cruda sin concesiones.

La primera temporada del programa de televisión El Curubito ha revolucionado el panorama mediático deportivo latinoamericano y de España

• El Curubito así se presenta: Show deportivo en el que el fútbol se debate con garra y sin filtros. Desde Madrid y en directo, este programa deportivo se convierte en el ring internacional donde las polémicas se debaten con estilo y pasión, de España a toda Hispanoamérica y hasta los rincones más futboleros de Estados Unidos.

• El Curubito se consolida como un referente de innovación y cobertura audaz.

• Con una propuesta fresca y auténtica, como producción independiente ha logrado algo inédito:
  • Se transmite en más de 18 países de América Latina, conecta culturas, aficiones y pasiones a través de la pantalla.

• El Curubito se transmite en los siguientes países:
  • México / MedioTiempo.com / Canal 6 Multimedios/ Unife Deportes

  • Argentina
  • Uruguay

  • Paraguay

  • Chile

  • Colombia
  • Bolivia

  • Venezuela

  • Ecuador

  • Perú, a través de DSports (DirecTV)

  • Panamá / Nex TV y Ser TV

  • República Dominicana / CDN Deportes

  • Honduras / Todo Deportes

  • Costa Rica / Canal 8 Multimedios

  • El Salvador / El Gráfico TV

  • Puerto Rico con cobertura en Estados Unidos y Canadá / Canela Sports

• El conductor estrella es Alejandro Munévar, junto con Albert Lesan, Laura Fernández, Juanma Pérez Noya y Ana Kent y periodistas y personalidades de los diferentes países en los que se transmite.

• El Curubito marca un antes y después en concepto de programa deportivo, encontraron la forma de hacerlo con carácter regional para sumar audiencia de todo el continente americano de habla hispana y España. Es un fenónemo.

COSTOS promedio de producción en México por película en 2024.

México Cinema Bank es un banco de fondos para la producción, proyectos y contenidos de la industria audiovisual.

• Son fondos de inversionistas y casas productoras, de renta de equipo y postproductoras que tienen interés por la producción y distribución de contenidos audiovisuales.

• Se trata de reunir fondos que comparten su interés por buscar el desarrollo de guiones al igual que la producción de contenidos y su distribución y exhibición para las distintas opciones de pantalla.

• Si usted considera que quiere fondear el desarrollo de guiones, producciones, distribución y exhibición de la industria audiovisual, México Cinema Bank es el lugar. Se puede fondear de manera personal, como institución o como empresa.

Por Bernarda Bermeo

Miguel Ángel Marín: al público de México le gusta el cine de terror, celebra los primeros 14 años del Festival de Cine Feratum en Pátzcuaro, Michoacán.

• El cine mexicano tiene una larga tradición en el cine de terror, cuenta con cintas emblemáticas.

El espíritu del Festival Pantalla de Cristal es crear un punto de encuentro en el que se reconozcan las producciones mexicanas, anime a los creadores y se formalice, de manera seria y honesta, un registro histórico que refleje año con año sus tendencias y calidad.

• El Festival Pantalla de Cristal nació en 1999 y se ha realizado de forma ininterrumpida año con año hasta la fecha.

• Es el único Festival en México que premia 8 categorías en competencia:
  • Películas

  • Documentales

  • Videoclips

  • Anuncios Televisión / Internet

  • Cortos de Ficción

  • Reportajes Noticiosos

  • Series de Ficción

  • Videos Corporativos

• Se premia a la mejor pieza por categoría y también al mejor de cada categoría por especialidad:
  • Director

  • Fotografía

  • Valores de Producción en Pantalla

  • Guión

  • Edición

  • Postproducción

  • Diseño de Audio

  • Dirección de Arte

  • Efectos Visuales

  • Animación

  • Banda Sonora-Música

  • Investigación

  • Color, Pintado y Retoque (Mejor Etalonaje)

  • Casting

  • Mejor Actor, Actriz y Revelaciones

_____________________________________________ Desde su origen, los premios Pantalla de Cristal han sido un gran escaparate para valorar y con ello dar impulso a la realización de cortos, reportajes de noticias y documentales, junto con anuncios, videos corporativos, videoclips, series de ficción y películas, géneros de producción audiovisual que han crecido en calidad y cantidad y son hoy una carta de presentación de México ante el mundo.

_____________________________________________ Realizadores jóvenes, productores independientes, casas productoras y estaciones de televisión de todo el país se dan cita cada año con sus piezas para competir en el Festival Pantalla de Cristal.

Se ha comprendido ya a cabalidad el carácter del espíritu del Festival: cada premio es una felicitación para quienes con sus conocimientos, experiencia, inteligencia, preocupaciones y talento logran poner en pantalla producciones comprometidas que conmueven, hacen vibrar al público, le emocionan, lo llevan a pensar y le presentan formas narrativas estéticas e inspiradoras que cambian el rumbo de la pantalla, en forma y fondo. Tocan la vida y despiertan la sensibilidad de los espectadores.

_____________________________________________ El Festival Pantalla de Cristal luce tan joven como lo es siempre el alma de los artistas que se atreven a tomar una cámara para expresar esas historias que traen dentro de sí y compartirlas apasionadamente con el público.

Aquí el link para conocer todos los Nominados y Finalistas del Festival Pantalla de Cristal en todas sus ediciones revistapantalla.com/festival/ganadores.php Las incripciones al Festival Pantalla de Cristal son de 2 al 15 de septiembre de 2025.

El Festival Pantalla de Cristal es un punto de encuentro para la comunidad audiovisual.

• Reconoce 8 categorías en competencia.

• Es muy importante por supuesto la categoría Anuncios de Televisión / Internet por varias razones. Aquí algunas de ellas:
  • En la industria de la producción de comerciales tiene lugar el uso de tecnologías de vanguardia de forma muy rigurosa. Un anuncio puede ser visto miles de veces o más por los espectadores, son se admiten los errores. El desarrollo técnico de la narrativa debe ser impecable.

  • Otra más es que los realizadores y creativos solo tienen en una mayoría de ocasiones solo unos cuantos segundos para contar una historia de princpio a fin, el reto obliga al uso de cámaras, iluminación, lentes y cualquier cantidad de artilugios en la producción y la postproducción para que el mensaje se cuente con impacto y quede en la memoria del público.

IDEAS para producir de El Marqués de Miramar

Mucho se habla de los costos estratosféricos de la películas de aventuras de Hollywood, pero muy poco se comenta sobre todos los trucos que permiten llevar a la pantalla esas historias estrambóticas. El tema es ideal para ser el foco de una película, telenovela, corto, serie, reportaje o documental.

• La historia debe explicar cómo los guionistas logran resolver costos de producción con base en su experiencia e ingenio.

• El guión debe incluir cómo se producen maquetas y ahora imágenes en 3D por Inteligenica Artificial, clave es contar cómo el invento e los sets virtuales y ahora la Realidad Aumentada consigue disminuir costos al máximo.

• Los efectos visuales en sitio y virtuales siempre están considerando como bajar costos sin que eso se "sienta" en pantalla.

• Así como los magos tienen trucos sencillos con los que logran impactar hasta a millones de espectadores, importante la narración describa esos trucos simples que han sido utilizados por cientos y hasta miles de películas con óptimos resultados.