Por José Antonio Fernández

El Festival de Cine en Guadalajara, que dirige Estrella Araiza, se engalanó con la presencia del multipremiado cinefotógrafo Vittorio Storaro, quien impartió una Clase Magistral en el Centro Cultural de la UdeG.

Storaro, ganador de tres premios Oscar a la Mejor Cinefotografía por Apocalypse Now (1979), Reds (1981) y El último emperador (1987), inspiró a la comunidad cinematográfica que se dio cita en la sala.

Escucharlo fue un acontecimiento extraordinario, por su sensibilidad como artista y ser humano, por su generosidad al compartir sus experiencias, conocimientos y sabiduría, y también por permitirnos conocer con profundidad su manera de ver la vida y el arte de la pantalla en lo particular.

Conceptos Storaro
• El cinefotógrafo no es un fotógrafo, es un cinefotógrafo, que es muy distinto.

• El cinefotógrafo escribe historias en movimiento con las imágenes.

• El cinefotógrafo debe enfocar en la historia, en esa idea en pantalla que tiene el poder.

• El cinefotógrafo pertenece a una orquesta, no es un ser solitario.

• El cinefotógrafo debe comprender muy bien, a fondo, esa historia que se va a contar. También debe comprender lo que quiere el director, es su colaborador para contar esa historia.

• Les aconsejo a los cinefotógrafos: di que no cuando veas que esa historia no la debes hacer, en verdad debes decir un NO.

• Los nombres que más mencionó en su Clase Magistral: Caravaggio, Bertolucci, Warren Beatty, Coppola y Carlos Saura. También hizo mención de Alfonso Arau.

• Ha publicado 4 libros sobre cinefotografía, a su actividad como cinefotógrafo le llama Escribir la cinefotografía.

• Afirma Storaro:
  • Cuanto más entiendas la historia, más significado le darás a esa historia con tu cinefotografía.

  • Las nuevas tecnologías me gustan, no hay que tenerles miedo porque las historias están en la mente.

  • Soy un hombre afortunado, he tenido mucha suerte. La suerte cuenta (también) mucho en la vida.

  • Mi padre era proyeccionista, él me impulsó a que yo me convirtiera en cinefotógrafo.

  • La cinefotografía interactúa todo el tiempo con oscuridad, penumbra y luz. De eso se trata el arte de la cinefotografía.

  • Dentro de una iglesia, al ver cómo entraban los rayos de luz, fue cuando entendí el poder de la luz.

  • Los cinefotógrafos y la gente de cine no somos deidades, somos gente de carne y hueso.

  • El cine no es lo real.

  • La luz puede ser real o artificial.

  • El cinefotógrafo debe decidir siempre en comunicación con el director, es quien tiene toda la historia, toda, en su mente.

  • Con Carlos Saura, yo me encargo de la luz y Saura de la cámara.

  • Todos los géneros se pueden combinar en una misma historia.

  • No puedes crecer solo, creces con los demás.

• Sobre los colores, Storaro tiene su propia explicación. Dice que los colores en el cine cuentan el dramatismo del momento de la historia.
  • Rojo y naranja son la niñez.

  • Amarillo es adolescencia, sexualidad.

  • Verde es la edad universitaria.

  • El nivel máximo de concentración es el índigo, la edad madura, combina razonamiento y pasión.

  • El último color de la vida del ser humano es el violeta, más espiritual y menos físico.

Vittorio Storaro es cinefotógrafo, filósofo y poeta de la luz. Expresa su pasión, su esencia en cada concepto, en cada palabra.

¡Gracias, Maestro Storaro!

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

La compañía Cinetec que dirigen en mancuerna Ulrich Brünger y Curd Mai, distribuye una muy larga lista de equipos y acceso- rios para conseguir el anhelado Look Cinematográfico. Promueven la tecnología ARRI, Kelvin, Denz, Panther, Cartoni y los lentes Zeiss y Cooke, entre otras marcas.

Cámara ARRI Alexa 35 Base

• La nueva cámara ARRI Alexa 35 Base se presenta como un nuevo concepto, es configurable de acuerdo a una serie de licencias que se activan por siete días, un mes, por año o de manera permanente.
• Licencias para la cámara ARRI Alexa 35 Base:

  • La Licencia Premium es un paquete que incluye las cinco licencias de funciones individuales detalladas anteriormente: 120 fps, ARRIRAW, Open Gate/Anamorphic, Look y Pregrabación.

  • Con la Licencia de 120 fps instalada, los usuarios pueden utilizar las velocidades de cuadro máximas posibles para todos los formatos de grabación habilitados en la cámara, por ejemplo, hasta 120 fps en 4K UHD 16:9.

  • La licencia ARRIRAW permite la grabación ARRI- RAW sin comprimir ni cifrar para todos los formatos de grabación instalados en la cámara, lo que proporciona la máxima flexibilidad de imagen en la postproducción.

  • La Licencia Open Gate/Anamorphic habilita todos los formatos de grabación anamórficos y Open Gate de ALEXA 35 (4.6K 3.2 Open Gate, 4.6K 16:9, 3.3K 6:5, 3K 1:1 y 2.7K 8:9), así como la descompresión anamórfica para grabaciones ProRes y rutas de imágenes de monitor.

  • La Licencia Look brinda acceso a todas las texturas ARRI en la cámara y en el sitio web de ARRI, a la biblioteca ARRI Look con 87 looks únicos y a la gestión de color personalizada para un control total de la ruta de procesamiento de la imagen.

  • La licencia de Pregrabación equipa la cámara con un búfer que almacena continuamente hasta 20 segundos de imágenes que luego se agregan al inicio de un clip una vez que comienza la grabación, lo que permite capturar eventos impredecibles.

  • Reiteración: La Licencia Premium es un paquete que incluye las cinco licencias de funciones individuales detalladas anteriormente: 120 fps, ARRIRAW, Open Gate/Ana- morphic, Look y Pregrabación.

Aquí el link para el PreRegistro de la ExpoPantalla expopantalla.com expopantalla.com. Abre sus puertas de 2 de la tarde a 8 de la noche.

Por Juan Ibargüengoitia

Lanza Alejandro Vázquez, ganador del Festival Pantalla de Cristal al Mejor Videoclip (Dejar pendiente, Mejor Fotografía y Mejores Valores de Producción), un llamado para que quienes estén por realizar la producción de videoclips, comerciales, series, telenovelas y reportajes consideren los escenarios naturales para hacer lucir más sus producciones.

• La naturaleza sí tiene poder fotogénico, por supuesto los profesionales de la cinefotografía tienen el conocimiento, la experiencia y el ojo artístico muy educado para sacar el máximo jugo a cualquier tipo de escenario, sea natural o en foro.

• Sí es obligatorio prácticamente en todos los casos hacerse llegar luminarias que apoyen el ambiente de captura de la imagen, de hecho los reflectores son casi indispensables. Claro que también es necesario estudiar los horarios y planear una estrategia de acuerdo a las fechas en el calendario para que el sitio tenga esa sensación visual que se busca.

Por Juan Ibargüengoitia

Y lo que sí están comprobando todos los días las redes sociales, es que las personas con deseos y desarrollo de capacidades para presentar ideas y sus propios shows en pantalla se cuentan por millones.

• Las hay en todos los países y de todas las edades.

• Los ejecutivos y productores de canales de televisión abierta deben reconocer que en los 30 años recientes no establecieron espacios para identificar a todos esos artistas y personalidades que deseaban aparecer en pantalla y que seguramente muchos tocaron puertas de televisoras y de plano no se las abrieron.

• Hoy los canales de televisión abierta todavía no reaccionan a esa apertura que se tendría que haber dado, la tuvieron en los años cincuenta, sesenta, setenta, ochenta y hasta los noventa. Una prueba es el programa Siempre en Domingo, fue la gran lanzadera de cantantes y canciones a nivel internacional. En cada emisión, cada cantante interpretaba máximo tres canciones, el pprograma duraba de 4 de la tarde a 10 y hasta a las 11 de la noche.

• Una de las pruebas máximas de su mal sistema endogámico (de los canales de televisión), es el reality dominical Juego de Voces, que en primera instancia suena bien: padres e hijos artistas se divierten entre sí y divierten al público. Lo cierto es que su contenido está repleto de chistes que solo ellos entienden. Los llamados chistes locales.

Por Juan Ibargüengoitia

Y Ultramaratón de los cañones, correr en territorio, producción de Canal Once, realizado por Paola Anaí Hernández Sánchez, fue Nominado Finalista como Mejor Reportaje de XXVI Festival Pantalla de Cristal.

• Paola Anaí Hernández es multiganadora del Festival Pantalla de Cristal, cada uno de sus reportajes profundiza en los temas con sensibilidad.

• En el caso del Ultramaratón de los Cañones, el público se queda asombrado al conocer la inmensidad de las zonas naturales en donde se lleva a cabo la aventura y también impacta la resistencia de quienes compiten.

• Es el retrato de toda una odisea en Chihuahua, su fama entre la población tendría que ser mayor.

Ahí se producen historias extraordinarias de deportistas que vencen todos los obstáculos, se alimentan de una fuerza espiritual imposible de explicar. Hay que verlos, para creer.

NOMINADOS Finalistas del Festival Pantalla de Cristal / Premios Especiales para la RED México - ATEI

Categoría
Erradicar Violencia Machista Contra las Mujeres y Nueva Era de Convivencia con Equidad de Género y sin Bullyng

• Haciendo Eco
  Medio Público: TeleCafé / Colombia

• Mujeres Transformando al Mundo
  Medio Público: Radio y Televisión de Aguascalientes / México

NOMINADOS Finalistas del Festival Pantalla de Cristal 2025 / Premios Especiales para la RED México - ATEI

Categoría
Campaña de Promoción de Canal de Televisión, Identidad de Canal

• Id Ciudad de México
  Capital 21, el Canal del Gobierno de la Ciudad de México

• Expresión de lo Nuestro
  TeleCafé / Colombia

• Tu Mejor Regalo Tele Yucatán / México

• Artesano Purísima - Máscaras
  Unidad de Televisión de Guanajuato / México

Comida de las Almas
Tele Yucatán / México

NOMINADOS Finalistas del Festival Pantalla de Cristal 2025
Premios Especiales para la RED México - ATEI

Categoría
Campaña de Promoción de Evento Especial de Televisión

• TV Morfosis
  Canal 44 / UdeG TV

• Día de Muertos TV4
  Unidad de Televisión de Guanajuato TV4

• Desfile de Independencia
  Canal 28 / Nuevo León

Por José Antonio Fernández

Antonio Roma mantiene el paso como multiNominado Finalista y multiGanador del Festival Pantalla de Cristal en la categoría Videoclips como productor, director y gran creativo, con su casa productora La Catrina Films, que impulsa en mancuerna con David Roma.

• La estética es protagonista en todos los videoclips de Antonio Roma, hay fantasía y magia, ese arte cinematográfico esta colmado de referencias que se quedan en inspiración para convertir cada secuencia en un momento original que pertenece a ese videoclip y a ningún otro. El cine son imágenes en secuencia, sean a corte, con viajes de grúa, largos planos secuencia o cualquier otra fórmula creativa, en todos los casos el rompecabezas va hacia adelante y Antonio Roma lo lleva siempre tocando el ritmo de la música. Los videoclips de Antonio Roma son música a la vista, sonido e imagen bailan juntos, viven ligados íntimamente.

• Antonio Roma es director 360 grados, domina el arte narrativo. Cuida la importancia de todo lo que aparece en pantalla y le da ese Look Cinematográfico de forma permanente. Hace sentir al espectador una experiencia única, lo que ve en pantalla efectivamente es una experiencia cinematográfica, solo está ahí. Por supuesto que el espectador podrá vivir algún instante en su vida real cuando asiste a un concierto o vive una situación, pero entonces es que se sentirá dentro del videoclip de Antonio Roma, maestro de crear esa sensación cinematográfica extraordinaria para el público. Eso encanta a la audiencia, es un momento mágico, la imagen conquista la mirada, quiere seguir viendo

Aquí una lista de premios de Antonio Roma como Ganador y Nominado Finalista del Festival Pantalla de Cristal, junto con la casa productora La Catrina Films.

• Ganador Mejor Director 2024
  Antonio Roma / El Crush
  Productora: La Catrina Films

• Ganador Mejor Videoclip 2023
  Nunca te quise - The Guapos
  Productora: La Catrina Films / Dirección: Charlotte Kemp

• Ganador Mejor Guión / Concepto Narrativo 2023
  Videoclip "Obsesión" - Intocable
  Productora: La Catrina Films / Director: Antonio Roma / Miguel Arenas Guión / Concepto Creativo: Miguel Arenas

• Ganador Mejor Videoclip y Mejor Director 2022
  Equivocado
  Productora: La Catrina Films
  Director: Antonio Roma / Disquera: Warner Music

• Nominado Finalista Mejor Director 2021
  Videoclip Calla tú / Danna Paola
  Productora: Lcf La Catrina Films
  Dirección: Antonio Roma / Danna Paola

• Nominado Finalista Mejores Valores de Producción en Pantalla 2020
  Videoclip Más de lo que yo te quiero
  Productora: Lcf La Catrina Films / Director: Antonio Roma y Caro De Luna
  Valores de Producción en Pantalla: David Roma

• Videoclip Funeral
  Productora: Lcf La Catrina Films
  Director: Antonio Roma / Valores de Producción en Pantalla: Antonio Roma / Jonathan Sibilla

Por Lucía Suárez

Es un hecho que los canales de televisión abierta han recuperado audiencia, también que YouTube es la plataforma más vista y que el furor por Netflix se esfumó, aunque siga siendo la plataforma consentida.

• Entre los directivos de plataformas deben tomar ya el acuerdo para que todos los canales y plataformas se encuentren en un solo Gran Hub, como lo está haciendo de forma marginal Pop, que a nadie le queda claro cómo hacen para incluir tanta variedad de contenidos por una cuota de suscripción muy accesible

• Esto del Gran Hub lo pueden poner en práctica Izzi, Sky, Totalplay, Megacable... De hecho de alguna forma lo están intentando, pero no todavía de forma clara.

Por Juan Ibargüegoitia

¿Cuántos cardenales de los que participarán en la elección del próximo Papa vieron la película Cónclave?. Supongo que todos.

• Nunca antes un largometraje habría tenido tanta influencia en la elección de un Papa como lo es Cónclave.

• En la cinta Cónclave el nuevo Papa es un mexicano con u a característica muy importante, clave: es absolutamente honesto. También es sensible y ve con seriedad el mundo contemporáneo porque pertenece a él.