La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) anuncia a los galardonados con el Ariel de Oro 2018.

El Ariel de Oro es el máximo reconocimiento a la trayectoria que anualmente otorga la Academia Mexicana de Cine.

• Este 2018, la Academia entregará el Ariel de Oro a la actriz Queta Lavat, una de las actrices reconocidas de la Época de Oro del Cine Mexicano

• Y a Toni Kuhn, cinefotógrafo fundamental del cine mexicano moderno. Pertenece a una generación de transición que se forja en la década de los setenta y que tiene influencia en el cine de las siguientes generaciones.
  Queta Lavat

  Actriz.
  Nació en 1929 en la Ciudad de México. Es invitada por su prima María Elena Marqués para incursionar por primera vez en el cine mexicano en 1945 con la película Las Colegialas de Miguel M. Delgado, seguida de la emblemática película La Perla de Emilio Fernández. En los primeros tres años de su carrera filmó 14 películas.
  Destaca particularmente su actuación en la reconocida película Dos tipos de cuidado de Ismael Rodríguez, al lado de Jorge Negrete y Pedro Infante. Ha filmado más de cien películas y trabajado con prácticamente todas las figuras de la “Época de Oro” del cine mexicano: Pedro Armendáriz, los hermanos Soler, Sara García, Silvia Pinal, Armando Calvo, Mario Moreno “Cantinflas”, entre varios más. Además de “El indio” Fernández e Ismael Rodríguez, ha sido dirigida por Juan Bustillo Oro, Rogelio A. González, Miguel Zacarías, entre muchos otros. Recibió una nominación de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1950, en la categoría de Actriz de cuadro por Las tandas del principal, así como, la Diosa de Plata, un premio especial del Festival de Cine Internacional de Guadalajara y muchos más.
  Por supuesto, adicionalmente, ha tenido una amplia participación en el teatro y la televisión nacionales y actualmente, a sus 89 años, sigue activa en la carrera de la actuación.

  Toni Kuhn

  Director de Fotografía.
  Nació en 1942 en Biel–Bienne, Suiza, mexicano por naturalización. En 1966 inició sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la U.N.A.M (CUEC).
  En 1974, recibe la beca Guggenheim, de 1980 a 1999 labora como docente en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la U.N.A.M., y del Centro de Capacitación Cinematográfica, CCC.

  Como cinefotógrafo ha filmado más de 30 largometrajes y cerca de 100 cortos de ficción y documentales en México, Suiza, Francia, Alemania, Estados Unidos y la India, en los que ha colaborado desde 1966 a la fecha.

  Cuenta con una importante cantidad de exposiciones fotográficas realizadas en nuestro país desde 1985, de las cuales destacan Materia detenida para olvidar su desgaste en el tiempo, presentada en el Museo de Arte Carrillo Gil, 1988; Exterior interior, en el Museo Municipal de San Antonio, Cuba; Otros sueños(exposición itinerante en Latinoamérica y Europa), en 1989, y A pesar de todo, también en el Museo de Arte Carrillo Gil, pero en 1997. Ese mismo año participó en la VIII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen.

  Entre sus premios se encuentra un Heraldo a la Mejor Fotografía en el Cine Mexicano, ha estado nominado en seis ocasiones por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en la categoría de Fotografía, obteniendo el Ariel en tres ocasiones: en 1982 por ¡Ora si tenemos que ganar!, en 1983 por Uno entre muchos, y en 1984 por El diablo y la dama. Además de ser reconocido por la Academia con un Premio Especial en 1972 por el documental Quién resulte responsable y en 1980 por su trabajo y esplendida fotografía.

  En 2005 se publicó La noción del tiempo, libro que presenta más de tres décadas de su trabajo en 218 fotografías.

Anuncio Shades of Red - Sombras de Rojo, homenaje a los toldos de Coca Cola en tienditas de México, dirigido por la también mexicana Alina Montero, gana Cannes Lions.

• Alina Montero dirige con sensibilidad y conocimiento el anuncio Sombras de Rojo, homenaje a los toldos de Coca Cola en tienditas de barrio de todo el país.

• Retrata la presencia ya tradicional de la marca Coca Cola en los barrios populares de México, las inconfundibles tienditas guardan su propia estética, tienen su personalidad.

• Las frases que acompañan todo el comercial son divertidas, todas haciendo homenaje a los toldos de Coca Cola en tienditas:
  • Fuiste techo en aguaceros.

  • Aguantaste el fuerte viento.

  • Ni un solo pero, eras el punto de encuentro de encargos y juramentos.

  • Mi tela bonita.

  • Hasta el que no ve colores, al tuyo siempre le atina.

  • Ese color ya no es nuestro, le pertenece a los puestos, abarrotes y changarros.

  • Gracias tienditas, abarrotes, taquerías, por darle tanto techo a nuestras vidas.

• Alina Montero logra poner en pantalla una narración colmada de sentimientos y empatía con el barrio, con la marca.

• Así explica el concepto Islam ElDessouky, Vicepresidente Global de Estrategia Creativa y Contenido en Coca-Cola: "Nos sentimos honrados de celebrar a las pequeñas empresas que han estado en el corazón de la historia de Coca-Cola durante generaciones. Estos toldos en todo México simbolizan momentos compartidos, tradición y comunidad: esta campaña es nuestro tributo a aquellos que hacen de Coca-Cola una parte de su cultura local y vida diaria".

• Agencia: David Madrid / David Miami.

• Managing Director: María García Herranz.

• CCO: Saulo Rocha

• Global CCO & Partner: Pancho Cassis.

• COO: Global: Sylvia Panico.

• Directores Creativos Asociados: Rodrigo Dominguez, Gonzalo Arica, Ricky Solano.

• Dirección Creativa: José Sancho.

• Redactores: Tito Rocha, Agustín Aiassa.

• Dirección de Arte: María Espada, María Carrillo.

• Supervisora de Cuentas: Sharon Galarza.

• Director de Cuentas: Marion Quesada.

• Head of Account: Lucila Mengide.

• Productor Agencia - Senior: Diego Baltazar.

• Head of Production: Alejandro Falduti.

• PR Directora: Sandra Azedo

• PR Manager: Isabel Amaro

• Productora: Stink Films México.

• Realizadora / Directora del Comercial: Alina Montero Muller.

• Productor Ejecutivo: Adrián Pastrana.

• Managing Director: Vanessa Hernandez Vega

• Jefe de Producción: Levi Negretti.

• Postproducción: Javier Herrera.

• Artistas de la Corrección de Color: Armaleo Color.

• Editor: Cito García

• Fotógrafía: Nicole Menchaca

• Stills Fotógrafo: Abril Martinez.

• Sonido: David Montero

Por Lucía Suárez

Desde hace años, los medios públicos han elaborado distintas iniciativas para impulsar su propia Ley, que básicamente les permita encontrar el camino de la sustentabilidad económica.

• Hay anécdotas de un buen número de medios públicos de distintos estados, que se parecen entre sí. Por ejemplo: al cambio de un sexenio a otro, de plano algunos estuvieron cerca de no poder transmitir. Así es: de salir del aire por problemas de abandono tecnológico.

• La solución, piensan algunos, es que la Ley permita comercializar libremente a los medios públicos (incluir anuncios en sus pantallas). Esa idea no es buena. No lo es.

• En su momento, así se desarrolló Imevisión y tuvo una gran audiencia, pero eso significa competir de frente en términos comerciales con las televisoras privadas, lo que llevaría a que los medios públicos requieran de un respaldo económico mayor.

• No es viable ese modelo en la actualidad, no tiene sentido.

• Los medios públicos tienen su propio camino, el educativo y cultural, eso no les cierra ninguna posibilidad de contenidos. Les abre todas las puertas para producir y coproducir.

Si se quiere más audiencia entonces requieren producir contenido más emocional. Las mesas de opinión y las noticias difícilmente generan gran público.

Por Juan Ibargüengoitia

Y el equipo de Comunicación Social de la Presi- denta Claudia Sheinbaum supo reaccionar al gran reto este pasado miércoles 21 de mayo de 2025, cuando la CNTE decidió bloquear desde las 5 de la madrugada todos los accesos a Palacio Nacional para impedir que se llevará a cabo La Mañanera del Pueblo.

• Reporteras y reporteros no lograron entrar al Salón Tesorería de Palacio Nacional, tampoco tres funcionarios que tenían programadas su presentación (Adrián Lajous, SCT y El Detector de Mentiras). Dentro del Salón sí estuvieron Claudia Sheinbaum y el General Vallejo, jefe de los proyectos de la construcción de trenes en México.

Demostraron habilidad, queda claro que Las Mañaneras cuentan con un gran equipo de producción muy experimentado.

Por José Antonio Fernández

Claudia Curiel de Icaza es Secretaria de Cultura 
del Gobierno de Claudia 
Sheinbaum, tiene una
 responsabilidad extraordinaria, está al frente de 
instituciones que forman
 parte de la vida diaria de
 mexicanas, mexicanos 
y visitantes de decenas
 de países: Bellas Artes,
 el Auditorio Nacional, museos, zonas arqueológicas, Canal 22, Semilleros, Cineteca Nacional, CCC, Centro Nacional de las Artes...

• Ahora también está a sus cargo de forma directa un nuevo proyecto extraordinario que lanzó de forma especial Claudia Sheinbaum: México Canta y Encanta.

• Se trata de un programa de concurso de autores y cantantes que deben presentar canciones con una sola regla: que no hagan promoción ni apología del crimen, la violencia y las drogas.

• En su momento, el Festival OTI le dio un impulso extraordinario a una nueva ola de cantantes y compositores

33 por ciento de las películas mexicanas realizadas con fondos públicos en 2024 fueron producidas con el fondo público Eficine.

Porcentajes de fondos públicos que apoyaron películas mexicanas realizadas con fondos públicos
en 2024:

• FOCINE 29 por ciento

• EFICINE 33 por ciento

• Otros apoyos 38 por ciento

Por José Antonio Fernández

Hoy, quien dirija una televisora o casa productora ya no debe tener confusión alguna en su mente sobre el tema de la producción de telenovelas: una cosa es el género de la telenovela, otra el género de las series y otra más el de las películas.

• Aprovecho para agregar: una cosa es el documental tipo docuficción
(con representación de escenas con actores) y otra el documental sin docuficción.

• Es la telenovela el único género de decenas de capítulos que sí obligadamente presenta un final al público, no puede decepcionar colocando en el último episodio el desesperante letrero: “Continuará”.

• O decir que es la Primera Temporada, esto no es el lenguaje de las telenovelas.

• Las telenovelas tienen un final, final que aún cuando el público lo sabe desde el primer momento, siempre se apasionará por verlo con sus propios ojos.

• Una telenovela que se precie de serlo, necesita que su capítulo final sea el de mayor audiencia.

• Las telenovelas son sinónimo de melodrama, no se pueden dejar dominar por el drama ni por la comedia de forma total porque no tendrían margen de maniobra. La comedia puede ser la gran aliada de la telenovela, siempre colocando al melodrama como el tono superior.

¡A producir telenovelas hecha en México!

Por José Antonio Fernández

Susana Zavaleta y Rodrigo de la Cadena se presentan en gira de conciertos como mancuerna de cantantes de boleros. ¡Son de alto impacto! ¿Y los canales de tele abierta no los llamarán?

• Los canales de tele abierta, tanto públicos como privados han demostrado desde hace 20 años poca atención con los artistas que se presentan en teatros y salas de concierto. No los ven.

• El caso de Zavaleta y Rodrigo la Cadena sí debe llamar su atención, el espectáculo que presentan es conmovedor, extraordinario, Fuera de serie. Se unen dos voces muy educadas de alta potencia que dejan desmayado al público. Se viven momento en sus conciertos que deleitan a la audiencia de todas las generaciones.

No se trata de grabar el concierto y ya, sino de ponerle creatividad para que la mancuerna Susana Zavaleta con Rodrigo de la Cadena llegue a la televisión con todos los honores y una gran producción.

IDEAS para producir de El Marqués de Miramar

El caso del Pago o No Pago de Derechos por Copa de Oro del canal Farsantes con Gloria de Luis García y Martinolli en YouTube, es un muy buen tema para producir una telenovela, serie, reportaje, documental, corto o película.

• El guión debe explicar lo que dice la Ley de Derechos de Autor y lo que corresponde a uso de marcas.

• También cuáles son los márgenes de maniobra que permiten producir películas sobre personajes y hechos sin la necesidad de pagar derechos de autor.

• Importante se explique con detalle en la narración lo que es el concepto de imagen e información pública, punto clave para que plataformas como Netflix y casas productoras tengan la posibilidad de producir contenidos sin necesidad de pagar derechos de autor.

• Para explicar mejor el tema, la historia debe incluir un caso muy sonado en su momento: Marta Sahagún, esposa de Vicente Fox, demanda a la revista Proceso por publicar contenido sobre su vida privada. El asunto tuvo una conclusión muy clara: Proceso solo publicó lo que la misma Marta Sahagún había hecho público. La demanda no procedió.

• En el caso de Martinolli y Luis Garcia con su canal Farsante con Gloria sería un caso distinto, porque ni siquiera dicen los nombres y títulos verdaderos, el público entiende las claves de su narrativa. Esta parte debe ser protagonista de la historia.

• La pregunta mayor es: ¿deben pagar derechos por la transmisión en vivo o no?

En Clave de H, por GuaPur

El Productor del Lentes Oscuros sabe que su mente puede recibir influencias de lo que pasa en el entorno cercano.

• Está consciente de que la mente es una esponja, importante por eso cuidarse de las malas compañías.

• Ahora mismo se pregunta: ¿es una buena idea que yo narre películas en YouTube como si fueran radionovelas, solo cambiando los nombres de los personajes y el título de las historias, pero encontrando la forma de que todo mundo sepa que estoy narrando esa película que es conocida?

• Sería algo así como el regreso de las radionovelas ahora por YouTube,

• Esos historiones de películas de gran fama seguro van a cautivar al público de las nuevas generaciones, de todas. Culebrones, dirían los madrileños.

• Está considerando invitar a Luis García y a Martinolli a las narraciones, cree que sus comentarios pueden ser divertidos. Pero todavía no les habla, no tiene su número de Whats.

• El Productor de Lentes Oscuros tiene un reto mayor, ¿se meterá en líos con sus narraciones? Cree que no sabe, pero considera su idea como estupenda.

¿Por qué las películas mexicanas solo logran en conjunto un 7 por ciento de la taquilla total en salas de México?

• 50 por ciento opina: Porque las historias no logran emocionar al público y la mayoría no son para toda la familia

• 50 por ciento opina: Porque las historias son repetitivas, despiertan poco interés en el público