Con admiración, añoranza y simpatía; el mítico Zorro Plateado no podría ser recordado de otra manera por sus seguidores.

• El personaje encarnado por Mauricio Férez Yázbek, conocido en la industria del cine como Mauricio Garcés, traspasó las barreras de la pantalla y se convirtió en un ícono de la moda, la masculinidad y el humor mexicano, y se mantiene en el imaginario de un público de distintas generaciones.

• Como parte del ciclo Charlas sobre el humor en el cine mexicano, la trayectoria de Garcés fue analizada por el escritor y editor Carlos Camaleón, acompañado por Raúl Miranda López, subdirector de Documentación y Catalogación de la Cineteca Nacional. La ponencia se llevó a cabo este martes 13 de septiembre en la Sala 4, Arcady Boytler.

• Gracias al material fílmico y fotográfico conservado por la Cineteca, el público asistente a la charla pudo revivir los momentos más brillantes del jocoso personaje, que a la menor oportunidad hacía gala de sus dotes de seducción y se rodeaba siempre de las mujeres más bellas, acompañado siempre por la relajante música lounge que ambientaba sus películas.

• “La clave de su éxito fue su personalidad; audaz, arriesgado y en ocasiones meloso. Su modelo de donjuanismo funcionaba para los públicos de México y de los países a donde llegaban sus películas”, comentó Miranda.

• A través de un recorrido visual, fue posible recordar no sólo las mejores escenas del actor, sino su ambiente característico.

• Zonas como El Pedregal, Paseo de la Reforma y el Hipódromo de las Américas, todas frecuentadas por el playboy, representaban lo más fino y exclusivo de la Ciudad de México. El lujoso puerto de Acapulco era también un referente para el conquistador.

• En sus películas, dirigidas principalmente por René Cardona Jr., el seductor adoptaba todo tipo de ocupaciones —fotógrafo, diseñador, pintor— que le permitieran rodearse de las actrices deseadas a nivel internacional como Maura Monti, Zulma Fayad y Silvia Pinal, acompañado la mayoría de las veces por su “escudero”, el comediante Luis Manuel Pelayo.

• Carlos Camaleón señaló ciertas diferencias entre el humor de Garcés y el de otros cómicos, como Mario Moreno "Cantinflas" o Germán Valdés "Tin Tan"; mientras que los personajes de estos últimos hacían ocasionales incursiones dentro de la sociedad de clase alta, el personaje de Mauricio se encontraba permanentemente en la élite.

• Además, el escritor reconoce que la personalidad desarrollada por Férez Yázbek tiene un mérito especial al ser completamente original. Antes de él, no existía alguien que mezclara el humor y la picardía de tal forma, mientras que Cantinflas y Tin Tan crearon sus personajes a partir de figuras ya existentes, como el artista de carpa y el pachuco.

• Por otra parte, los ponentes admiten que las producciones del Zorro plateado carecen de reconocimiento por parte de la crítica debido a que, en su mayoría, no eran historias completas, sino que se construían con base en escenas independientes a manera de sketches. Además, reconocen que la comedia de Garcés rayaba en lo polémico y alcanzaba temas que “hoy en día no serían motivo de humor”, como el trato a las mujeres.

• Sin embargo, los expositores concuerdan en que Mauricio Garcés se convirtió en un ícono que tiene la admiración incluso de las nuevas generaciones. Su actitud, su porte, frases como “Debe ser terrible tenerme y después perderme”, las batas de satín y las camisas Manchester crearon toda una figura a seguir para un público principalmente masculino que buscaba imitarlo, como señala Raúl Miranda.

• Al ser cuestionado sobre el lugar que le da al actor dentro de la comedia mexicana en comparación con Mario Moreno o Germán Valdés, Camaleón aseguró que “son personajes completamente diferentes, no hay punto de comparación, pero todos ellos son grandes”. Además señaló al público que, irónicamente, en su vida privada Garcés era todo lo opuesto a su personaje: tímido e introvertido.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

La compañía Amtec, que dirige Andrés Martínez-Ríos, promueve una muy amplia línea de productos de marcas muy reconocidas, como ARRI, Ikegami, Aputure, Harmonic, Canon, Blackmagic y Zeiss, Sennheiser y DPA, entre otras.

CSistema Multicam ARRI Alexa Live 35

• Alexa Live 35 es una solución completa para producciones de entretenimiento en vivo.

• El sistema ARRI ALEXA 35 Live - Multicam ofrece la estética cinematográfica de ARRI, un HDR que aseguran es inigualable y un nuevo nivel de control creativo para producciones en vivo en una configuración multicámara acoplable.

• El sistema combina la cámara 4K ALEXA 35 Live, el sistema de producción en vivo LPS-1 (que incluye un adaptador de cámara de fibra y una estación base de fibra), el Skaar-hoj RCP y una amplia gama de accesorios Multicam a la medida.

• Alexa Live desembarca en telenovelas, deportes, conciertos, grandes espectáculos...

¡Estamos listos para la ExpoPantalla 2026!

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

La compañía EFD Studios, que fundó y dirige Gina Terán, es la empresa de renta de equipo líder en América Latina para producir series, películas, comerciales, videoclips... Cuenta con diferentes departamentos de equipo a la renta, incluyendo Lentes y Efectos Visuales con el robot Bolt. También los productores pueden desarrollar sus proyectos con EFD Digital, casa de postproducción y efectos visuales.

Cámara Phantom 4K

• La promueven con la siguiente frase: Phantom 4K no graba, "atrapa el tiempo".

• "Cada frame es un golpe de precisión, cada toma es todo un espectáculo".

• Sin duda, la tecnología Phantom revolucionó la producción de tomas especiales de gran impacto en comerciales, videoclips, series, películas e incluso en telenovelas y hasta en transmisiones deportivas.

• Decir Phantom es decir show que atrapa la mirada del espectador.

• La calidad Phantom es una garantía visual.

• Con Phantom 4K: en EFD Studios el movimiento se convierte en arte y la acción en pura adrenalina.

• Phantom es sinónimo de atraer la mirada del público.

¡Estamos listos para la ExpoPantalla 2026!

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

La compañía CTT, que dirige Chuyita García Reyes, es la empresa de renta de equipo más completa de México, cuenta con móviles de iluminación y tramoya, grúas, dollies, plantas de energía, lentes, accesorios y también con su Gran Foro CTT, de gran altura con salas de descanso, sala de post, zona de cafetería, estacionamiento, salas de juntas para producción. En el Gran Foro CTT se han filmado películas, cortos, comerciales y también programas de televisión de concurso al igual que series.

CTT Islas para Pruebas de Cámara

• La compañía CTT le da máxima importancia a las Pruebas de Cámara en CTT, es todo un Plan de Apoyo a la comunidad de cinefotógraf@s para que tengan la posibilidad de llegar al set con máximo rigor cinematográfico, eso le permite a toda la producción tener seguridad a cada momento.

• Inaugura CTT sus Islas para pruebas de cámara en sus propias instalaciones, ahora la comunidad de cinefotógraf@s cuentan con un espacio diseñado especialmente para realizar las pruebas de cámara en un sitio que presenta todas las características ideales, incluyendo la disponibilidad de toda la infraestructura de CTT a la mano de forma prácticamente inmediata.

• Las Islas CTT para Pruebas de Cámara cuentan con equipo especializado que permite conocer a detalle el comportamiento de lentes de forma científica, también es posible utilizar distintos tipos de luminarias y accesorios.

• Hacer pruebas de cámara es parte del proceso de PreProducción, bajo este principio CTT ofrece que todo el proceso de pruebas de cámara se lleve a cabo en las condiciones óptimas con la mejor disposición.

¡Estamos listos para la ExpoPantalla 2026!

Por Juan Ibargüengoitia

Existen distintos modelos en el mundo que contemplan diferentes maneras de allegar fondos a los medios públicos (radio y televisión), como PBS en Estados Unidos, Reino Unido con la BBC (la pagan los televidentes), España con Televisión Española (es un modelo complejo, la pagan en parte las empresas privadas de telecomunicaciones).

• En todos los casos, los medios públicos se sostienen al fin de cuentas por subsidios.

Comercializar de forma intensiva le haría daño a la tele pública por muchas razones, de entrada entraría a competir con los medios privados por los anunciantes, eso incluso llevaría a que la televisión pública se preocupara más por convencer a anunciantes que por sus contenidos. Esto que anoto se ha probado en México y otros países, no tiene sentido ya hacerlo.

En realidad, el único enemigo que puede tener la televisión pública es el mal funcionario, que no se preocupe por gestionar o dar la autorización para que la estación de radio o televisora no cuente con recursos suficientes que le permitan producir, operar, transmitir y promover sus contenido. Y también establecer alianzas para coproducir.

Por Juan Ibargüengoitia

Y los Podcast que están tan de moda en YouTube, abren multitud de puertas para que la población conozca a cualquier cantidad de personajes del mundo empresarial y de negocios, deportivo, político, artístico, de la lucha social, de la cultura, la vida saludable y hasta del crimen y el ámbito militar y de policías.

• Están confirmando los podcast de YouTube que el mundo de la televisión cometió un gran error al no incluir en sus contenidos a todos esos personajes que por supuesto traen historias sorprendentes de sus vidas, las cuentan y suman la atención hasta de millones de viewers.

Las televisoras están todavía a tiempo, necesitan Buscadores de Talentos.

Por Juan Ibargüengoitia

Y Adriana Castillo, Coordinadora General de EGEDA / Platino Training, explica a detalle en Content Americas y en la ExpoPantalla, la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com, en qué consisten los talleres Platino Training de EGEDA.

Son una muy buena capacitación para quienes buscan producir películas, series y documentales.

• Los Talleres Platino Training en Content Americas organizados por EGEDA, es un programa de formación integral e intensivo con la intención de acortar la distancia que existe entre los productores de Latinoamérica y España con ejecutivos de la industria audiovisual, todo enfocado al mercado de habla hispana en Estados Unidos.

Por José Antonio Fernández

Sea entre el mundo de los creadores profesionales o de personas que quieren contar una historia que ya tienen en mente, es necesario desarrollar proyectos con dedicación y rigor para que cuando lleguen a la producción estén listos.

• La idea central y principal con México Cinema Bank es crear un punto de encuentro, se trata de sumar.

• La idea es coincidir, dar total libertad en las negociaciones y encontrar la mejor forma para que sí se den las producciones y puedan exhibirse en pantalla.

• Y en el mejor de los casos que sean rentables todas las fases del largo proceso para todos.

• Sabemos de casos muy desafortunados cuando se dan los primeros pasos en materia de producción o de exhibición, y no hablamos de experiencia sino de primeros pasos del proceso para encontrar el camino de la producción y exhibición. Muchos son los guionistas y productores que se han visto obligados a esperar sin sentido hasta años para recibir una respuesta, solo porque aceptaron firmar contratos de exclusividad. Eso lo combatimos, no queremos que se den esos malos tratos.

Por José Antonio Fernández

En La Mañanera de Claudia Sheinbaum se instaló un monitor para comodidad de los ponentes que debe retirarse porque provoca un corte en el lenguaje narrativo, en el lenguaje cinematográfico.

• Solo debe existir una pantalla en el set de La Mañanera del Salón Tesorería de Palacio Nacional, es la que ve la Presidenta de México y todos el público, también los periodistas.

• Los invitados, que pueden ser uno, dos, tres, cuatro o más, lo único que deben hacer es escuchar o voltear (con cierta incomodidad) para ver la gran pantalla que es la que ve la Presidenta.

• La gran pantalla hace lucir la escenografía de Las Mañaneras, da sentido de comunicación y logra interactividad con el público.

Es un tema muy técnico el que anoto, pero siempre cualquier narración en pantalla debe cuidar hasta el más mínimo detalle para que el espectador siempre se mantenga concentrado y jamás ningún elemento de la escena provoque que se distraiga por la dinámica de lo que sucede a cuadro. Se trata siempre de contar bien la historia que el espectador observa, es el público al que siempre se debe tomar en cuenta en primerísimo lugar.

Por José Antonio Fernández

El tema que debe entrar a las televisoras comerciales es el siguiente: las redes sociales, en especial Tik Tok, se convirtieron ya en una gigantesca plataforma de personas con capacidad de comunicación que sin duda deberían sumar las televisoras

• Lo digo de otra forma: las televisroas no están apreciando a las redes sociales de forma plena, definitivamente es un fantástico escenario que le permite de inmediato hacer casting para cualquier tipo de producción.

• Las televisoras ya nunca deben pensar: "no, los YouTubers eso no lo hacen bien; no saben, son improvisados".

Lo cierto es que podemos confirmar todos los días que hay decenas y hasta ciento o miles de YouTubers y Tik Tokers que que saben convertirse en personajes del mundo del entretenimiento con propuestas muy originales que conquistan hasta millones de viewers. Muchos son brillantes en su especialidad.

La votación fue convocada por la Comisión Mexicana (Nacional) de Filmaciones
en mancuerna con RevistaPantalla.com / ExpoPantalla