Mariana del Valle, VicePresidenta de Diseño de Experiencias y Co-Fundadora de SCLBITS, partcipa en el Sondeo entre publicistas: ¿cuál de mis campañas me gusta más y por qué?

• "Comparte una Coca-Cola" (Share a Coke) es una experiencia que consistió en lograr que los jóvenes pudieran compartir una Coca-Cola con Bruno Mars, tras buscar en YouTube una de sus canciones; dinámica que se consiguió mediante haber investigado las 100 búsquedas más relevantes del target y la creación de mini videos con los nombres de sus artistas, deportistas y youtuberos favoritos.

• Mismo caso fue el desarrollado para la plataforma Crakle, en la que se presentaron en pre-roll, antes de las películas, mini videos de latas personalizadas con los nombres de los protagonistas, consiguiendo engagement y una tasa de visualización del 100 por ciento. En Yahoo!, el enfoque fue desarrollar banners dinámicos que se adaptaron al perfil, gustos e intereses del usuario con elementos optimizados en tiempo real.

• Nos propusimos hacer de Comparte una Coca-Cola (Share a Coke) una experiencia única en la vida de los jóvenes, para ello nuestro display advertising fue épico, diferente e innovador, diseñado para llamar su atención y tocar sus emociones.

• Para adaptar el contenido al país, Ernesto Almada, subdirector de marketing digital de Coca-Cola de México, dirigió junto con su equipo esta campaña. Fue todo un reto por su nivel global; la estrategia de comunicación y el diseño de los KPI´s bajo el esquema de earned payed y owned media diseñada por Coca-Cola, hizo que el mensaje conectara de manera fluida y siempre amena.

• Lo que marcó el éxito y el diferencial de esta campaña, que también ganó este año bronce por Display Advertsing en el certamen IAB Conecta, es la personalización de la publicidad en forma contextual y a través de móviles.

• Los resultados de Comparte una Coca-Cola (Share a Coke) superaron toda expectativa:

  - 81 millones de impresiones
  - Más 3 millones de views al comercial de TV con un CTV de 3.98 por ciento durante la campaña
  - 428 mil clicks al sitio web desde la pauta display
  - YouTube y Crackle superaron el KPI de views en un 4 mil por ciento, a un costo de reproducción de sólo el 2 por ciento del costo estimado inicial
  - Brand love score más alto de los últimos 3 años
  - Crecimiento del conocimiento de marca en más del 11 por ciento
  - Crecimiento de más de 5 puntos en preferencia de marca y 3 en indicadores for someone like me.

• De hecho, ganamos en The Smarties, que es el premio con la que Mobile Marketing Association (MMA) reconoce la creatividad móvil que genera resultados de negocio tangibles. Y ganamos Plata por la adaptación de la campaña Comparte una Coca-Cola para el mercado mexicano en la categoría Mobile Video en la edición 2015 de los MMA Global Smarties Awards en Nueva York.

Por Juan Ibargüengoitia

Sí existe una exploración ya muy concreta que busca encontrar la fórmula para que los medios públicos (radio y televisión) reciban año con año fondos seguros que les permitan contar con un presupuesto anual para equipamiento técnico y producción.

• El Modelo Mexicano de Televisión Pública es muy claro: los medios públicos se conciben como culturales, no son comerciales, no están hechos para vender productos ni para hacer propaganda de ningún tipo (además la Ley prohíbe que los medios, radio y televisión en general, difundan propaganda política por pago directo de partidos, candidatos y en elecciones para invitar al voto por tal o cual candidato o partido).

• Los ingresos de los medios públicos en México (canales de tele y estaciones de radio) en la actualidad, dependen prácticamente al cien por ciento del presupuesto que reciben del gobierno federal o de los gobiernos de los estados. Esto representa un problema cuando el gobernante en turno decide quitar el presupuesto o disminuirlo, esto es común. Colocan de inmediato en un predicamento a televisoras y estaciones de radio públicas

Reequipamiento técnico es cosa seria, el problema es que muchas veces directivos y políticos minimizan su importancia y eso lleva a poner en riesgo incluso la transmisión. Por supuesto, puede limitar al extremo la producción de contenidos y transmisión confiable y con toda la cobertura plena.

Cada medio puede hacer un análisis de requerimientos técnicos detallados y con visión de futuro. Deben contar el número de estudios, las horas de producción, las horas de edición y post, su departamento de promoción, el número de cámaras portátiles de de transmisores en vivo desde cualquier punto, el número de unidades móviles que requiere, los equipos móviles para transmisión en vivo, tecnología de almacenamiento con disposición inmediata, su proyectos para entrar al Nuevo Modelo / Mundo MultiPlataforma, lo que incluye interactividad en redes sociales...

Por Juan Ibargüengoitia

Y México es el Hollywood de América Latina, sin duda, por recursos para la producción y por la pléyade de profesionales capacitados en todas las especialidades.

• Pero es importante anotar: cada vez son más los países y ciudades de América que buscan atraer la realización de producciones audiovisuales porque la derrama económica y la generación de empleos es mayor.

• Si bien la Ciudad de México en especial ofrece todo para las producciones audiovisuales, Guadalajara está ya en el radar, y ahora también la Riviera Maya se suma a la lista, al igual que Punta Cana, El Salvador, Costa Rica, Panamá y Cuba.

• Por supuesto, ningún sitio en América Latina ni en la inmensa mayoría de ciudades del mismo Estados Unidos se iguala la infraestructura que tiene nuestro país y particularmente la CDMX para realizar producciones audiovisuales, todos compiten para ser elegidos.

La clave es considerar la obligación máxima del productor: que su película, serie o documental le quede impecable.

la inversión debe lucir a tope, ser un espectáculo que maraville al espectador.

Por José Antonio Fernández

Katya Sagastizabal Zapata es fundadora y Directora de Manager International Channel / MIC, empresa con sede en Perú dedicada a crear nuevos canales de televisión que pueden ser incluidos en los sistemas de televisión de paga de México y de todos los países de América Latina.

• Su apuesta es extraordinaria, tiene una visión de negocios muy afilada.

• Contrario a lo que muchos que se autonombran como expertos piensan, los sistemas de televisión de paga no están desapareciendo, conviven en el Ecosistema del Nuevo Modelo / Mundo MultiPlataforma, suman más de 750 millones de suscriptores a nivel global.

• Y todos los sistemas de paga requieren de canales de televisión que enriquezca su menú de contenidos, son indispensables para que el negocio de la televisión de paga siga vivo y coseche rentabilidad.

• Conversé con Katia Sagastizabal Zapata en la convención Content Americas en Miami, reunión que confirmó la buena puntería de su estrategia de negocios. Es punta de lanza: los sistemas de tele de paga están siempre necesitados de contenidos en forma de canales de televisión, el público que paga su suscripción quiere un menú rico en variedad de contenidos, variedad de canales.

• Me dice Katya Sagastizabal Zapata: México es un mercado que nos interesa mucho, tenemos un enorme abanico para enriquecer la parrilla de programación de sus sistemas de tele de paga.

Por Juan Ibargüengoitia

La telenovela es un género que obliga al lucimiento de todos los valores de producción, incluyendo escenarios, vestuario, efectos visuales, peinados y detalles de la producción.

• En una telenovela es esencial la fuerza de los protagonistas, igualmente lo es el poder de las actrices y actores de reparto que con su sola presencia dramática potencian la historia con cada línea de sus parlamentos.

• En una telenovela pueden intervenir más de 100 actrices y actores, más extras. Significa que son semilleros extraordinarios de nuevos talentos

Tanto TelevisaUnivision como TV Azteca deben seguirlas produciendo, de eso no hay duda. Debería sumarse Imagen Televisión y medios públicos.

Por Bernarda Bermeo

En Estados Unidos se efrentan en juicio gigantes de la industria por el tema de creación con Inteligencia Artificial.

• Disney y NBCUniversal demandaron a Midjourney. Alegan que sus contenidos han servido de base para la creación de imágenes por parte de Midjourney. utilizando Inteligencia Artificial, IA.

• Describe así Google a Midjourney: es un sistema de Inteligencia Artificial (IA) que genera imágenes a partir de descripciones textuales, también conocido como "text-to-image". En otras palabras, el usuario le da a Midjourney una descripción de lo que quiere hacer, y la IA crea una imagen basada en esa descripción. Es una herramienta que permite a los usuarios crear imágenes de alta calidad y resolución sin necesidad de ser diseñadores gráficos.

• En México ya la Corte emitió una primera resolución: no es posible otorgar el registro de Derecho de Autor a imágenes creadas con Inteligencia Artificial, en tanto no las consideran originales.

• La batalla legal de Disney y NBCUniversal marcará la ruta con el tema de la Inteligencia Artificial en Estados Unidos, seguramente consultarán lo que resolvió la Corte de México.

• Disney y NBCUniversal acusan a Midjourney de utilizar sus creaciones registradas para producir personajes. La demanda en contra de Midjourney es por unos 300 millones de dólares.

• Recordemos que la Inteligencia Artificial requiere ser entrenada para funcionar, Disney y NBCUniversal aseguran que la Inteligencia Artificial fue entrenada son sus creaciones originales, solo basta ver lo que produce Midjourney para comprobarlo.

  En el pleito legal flota en el ambiente un concepto que en el proceso debe tomarse en cuenta, es el llamado Fair use.

  El despacho de abogados Herrera Díaz, radicado en Colombia, explica así a detalle de forma brillante lo que es Fair Use:

  • "Hasta el 18 de febrero de 2025, se han recopilado aproximadamente 39 demandas por derechos de autor contra empresas de inteligencia artificial. En la mayoría de los casos, las demandas han sido interpuestas por compañías editoriales, como The New York Times y Condé Nast, donde acusan a modelos de IA de usar sus obras sin autorización para entrenamiento. Un aspecto clave del debate es la legalidad del entrenamiento de IA bajo el “fair use” (uso justo), que ha sido cuestionado por recientes fallos judiciales, marcando un posible precedente en la regulación del uso de contenido protegido por derechos de autor en la inteligencia artificial.

  • Para que un modelo de inteligencia artificial funcione, se requieren grandes cantidades de datos para mejorar su capacidad de entendimiento y de esa manera generar contenido realista y coherente; para llegar a esto, es necesario entrenar los modelos por medio de información y conjuntos de textos, imágenes, audios y videos, los cuales ‘alimentan’ al modelo, y le permiten identificar patrones para reproducirlos con múltiples estilos o estructuras. Este entrenamiento funciona mediante técnicas como crawling (rastreo de información en línea) y scraping (extracción masiva de datos), sin embargo, esto ha causado múltiples disputas legales cuando no se cuentan con los permisos necesarios para el uso de este material. Para distintas empresas del entretenimiento, esto constituye una infracción a los derechos de autor y como respuesta esto, las compañías de IA han contra argumentado que su uso se encuentra permitido bajo la minería de datos o el fair use.

  • En algunas legislaciones, la minería de datos, que consiste en recopilar, analizar y detectar patrones en grandes volúmenes de información mediante algoritmos y técnicas automatizadas, se considera una excepción al derecho de autor. Esto permite que los modelos de IA utilicen datos sin requerir una autorización previa.

  • En la Unión Europea, por ejemplo, la Directiva de Derechos de Autor en el Mercado Único Digital, estableció que la minería de datos o uso justo funciona como una excepción siempre y cuando su uso sea utilizado con fines de investigación y desarrollo y cuando los titulares de los derechos no hayan prohibido explícitamente su uso, obligando así a las compañías de IA a implementar filtros para prohibir el rastreo de ciertos contenidos.

  • Por otro lado, en Estados Unidos se ha desarrollado la doctrina del fair use, donde está autorizado el uso de obras protegidas si se cumplen con ciertos propósitos, como una finalidad transformadora, y también si dicho uso tiene impacto en el mercado original.

  • Países como el Reino Unido y Japón, también han aprobado normas que permiten a los modelos de IA ser entrenados mediante la minería de datos con menos restricciones. China, en cambio, ha implementado políticas más rígidas sobre el uso de contenido y ha impuesto requisitos mucho más estrictos sobre el desarrollo de la IA".

Por Lucía Suárez

La cobertura de internet en México subió de forma notable con el Plan Internet para Todos de AMLO que se aplica desde 2019 en el país, funcionó. Datos que revelan el crecimiento:

• De 13,000 comunidades que estaban conectadas a internet hasta 2018, ahora en 2025 la conexión a internet subió a 141,000 localidades en todo México.

• Hasta 2018, 40 millones de personas tenían acceso a internet en México en su hogar, para 2025 son más de 97 millones las que pueden conectarse a internet en su vivienda.

• Importante subrayar: el internet es tan indispensable como la energía eléctrica, no menos.

• Hoy 2025, el 92 por ciento de la población en México vive en zonas con cobertura de internet.

• En las localidades de más de 2,500 personas, hoy 2025 el 96 por ciento cuenta con cobertura de internet.

• Hoy 2025, todavía 10.4 millones de personas viven en zonas sin cobertura de internet 4G.

• Hoy 2025, poco más de cuatro millones de personas viven en zonas con cobertura pero no cuentan con el dinero para pagar su acceso a internet, se les debe ayudar sin duda

Toda la población en México debe tener la oportunidad de conectarse a internet en su hogar, por muchas razones: educación, información, acceso a múltiples servicios, consulta, cultura, entretenimiento, para que no exista la brecha digital que aísla y es tan injusta...

Por José Antonio Fernández

Tom Cruise es querido y admirado en México como actor de películas de aventuras, cuenta con millones de admiradoras y admiradores.

• Se presentó en nuestro país para promover la última película de Misión Imposible, que hace como protagonista (es de suponer que en las siguientes de Misión Imposible pudiera interpretar a su propio personaje con rasgos de humor y una que otra aventura intensa, aunque breve, divertida y emocionante).

• Hollywood nunca ha querido otorgarle a Tom Cruise el premio Oscar al Mejor Actor por sus personajes de aventuras.

• Al parecer existe la idea fija en Hollywood de creer que actuar en largometrajes de aventuras es fácil, o quizá que la producción y los efectos visuales hacen el trabajo actoral. Es un misterio esa negativa por premiar a actores de cintas de aventuras, que además llegan a ser las más taquilleras del año.

La colección de Leonardo García Tsao

Fritz Lang es uno de los contados casos en que una brillante carrera en el cine mudo fue seguida por otra igualmente importante en el sonoro. De corte pesimista, generalmente sobre los temas de la venganza y el destino inexorable, el cineasta austriaco posee una de las filmografías más singulares en la historia del cine. Estos son diez títulos en especial memorables:

• Las tres luces (Der müde Tod, 1921). En tres diferentes tiempos y locaciones –Bagdad, Venecia y China– la Muerte le otorga a una joven la oportunidad de salvar la vida de su amor. Obviamente influido por Intolerancia, de Griffith, Lang consiguió su primera película importante. Buñuel afirmó que fue tras ver Las tres luces que decidió dedicarse al cine.

• Los nibelungos (Die Nibelungen, 1924). La gran saga teutona sirvió de inspiración para esta apología de la raza aria. No en balde fue la película favorita de Hitler. Dividida en dos partes, la épica es un prodigioso espectáculo visual, lleno de violencia, furia y magia. Las inspiraciones más evidentes son la música de Wagner y la pintura romántica del siglo XIX.

• Metrópolis (1926). La primera gran obra de ciencia-ficción, un anticipo de los temas de la urbe deshumanizada y la rebelión de las máquinas, es un testimonio del talento visionario de Lang. Su influencia es incalculable. Hasta hace poco se descubrió una copia de la versión original y completa, cuya restauración ha permitido apreciar su complejidad visual y temática.

NÚMERO de funciones de cine mexicano en eventos cinematográficos nacionales por tipo de espacio de exhibición en 2024.

• Centro Cultural 2,857

• Cineteca 1,658

• Escuela o centro educativo 1,586

• Cineclub 912

• Complejo de exhibición comercial 896

• Museo 817

• Sala independiente 618

• Teatro 565

• Aire libre 558

• Otros 362

• Restaurantes, bar o cafetería 308

• Cine itinerante 264

• Centro comunitario 216

• Auditorio 205

• Multiforo 151

• Biblioteca 67

Por Bernarda Bermeo

Cinedot, nueva cadena de cines que fundaron y dirigen en mancuerna Andrés Capdepon y José Ramón Estévez, encontró ya el camino del crecimiento.

• Explican que en el caso de las salas de cine, es importante tomar en cuenta que la competencia es local, esto abre espacio para encontrar esos lugares estratégicos en distintos estados de la República.