Película El premio de Paula Markovitch es un filme sobre el mundo infantil violentado por la dictadura militar en Argentina.

Cuando era niña se dijo que haría un libro sobre su pueblo natal de San Clemente, Argentina, un lugar apartado en la playa, austero y de vientos implacables. 30 años después Paula Markovitch regresó a su tierra, pero para filmar su primer largometraje como directora, El premio, película contundente sobre la recuperación de la memoria y la visión fragmentada de una niña en medio de la dictadura militar.

Hija de artistas plásticos e intelectuales progresistas, Paula Markovitch es hoy una de las escritoras de cine en México más destacadas de los últimos años, Sin remitente, Temporada de patos, Lake Tahoe, Elisa antes del fin del mundo, Dos abrazos, son algunas de las historias que avalan su universo creativo.

Aunque como directora ya tenía experiencia con los cortometrajes Música de ambulancia y Perriférico, desde siempre estuvo convencida que ella tenía que filmar El premio y justo cuando comenzó el proyecto en 2006 encontró el respaldo del Instituto Mexicano de Cinematografía.

El premio relata la historia de una madre y su pequeña hija que se refugian en un apartado pueblo a las orillas del mar, donde el viento y la miseria cobijan una realidad desoladora. Todo es sugerido, se sabe que huyen de algo y que la mentira se revela como posibilidad de sobrevivencia.

Paula Markovitch asegura que su filme va más allá de recuperar la memoria. “La memoria es un gran tema, pero no sólo se trata de no borrar las heridas, sino también no borrar la responsabilidad social. Yo creo que cuando hay un crimen social como el fascismo argentino, no sólo hay víctimas y victimarios, hay una complicidad con ese crimen y esa complicidad que se tiende a borrar porque no es un bonito recuerdo.

“Por eso me parece tan importante la memoria, porque es asumir las responsabilidades. En las sociedades donde ha habido crímenes, lo primero es juzgar y castigar a los culpables, pero luego toda la sociedad tiene que revisar en qué aspectos se ha hecho cómplice y en qué aspectos esa criminalidad y fascismo han permeado nuestras almas”.

Ganadora de varios premios nacionales e internacionales como el de Mejor película lo mismo en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara que en el Festival Internacional de Morelia, Paula Markovitch comenta que filmar El premio fue un proceso liberador: “Me reencontré con mis amigos de infancia y con los amigos de mis papás, fue toda una relación en términos personales y artísticos”.

El filme plantea un personaje infantil fragmentado por una realidad cruel y violenta, que apenas logra percibir. “Los movimientos de izquierda durante la dictadura militar en Argentina hablaban de la fragmentación, que consistía en no conocer la vida real del otro, porque si eran atrapados y torturados podrían delatarlos. La fragmentación llegó a toda la sociedad, por eso trabajé mucho el tema de la delación, que se propiciaba desde las escuelas donde los niños se delataban unos a otros, finalmente el fascismo propone la traición, que lleva a una traición de sí mismo”.

Más que una película biográfica, la directora asegura que sus recuerdos son unos y lo que ocurre en la película es otra cosa, “creo que la película cargó mucho con el dolor. Yo recuerdo mi infancia con enorme felicidad. Para mí era más importante plasmar que en las situaciones más hostiles como la dictadura la alegría busca la manera de escabullirse y crecer a través de los juegos plenos”.

Ser autora y directora de su película implica para Markovitch procesos de creación diferentes, pero conectados. El texto literario es un texto dramático que demanda un trabajo en solitario y es una obra por sí mismo, y la película representa la puesta en escena de una historia, el de la interpretación, ahí se combina la mirada de uno con la mirada de los otros, es un trabajo lúdico y divertido”.

Dado que su primer pulso creativo es la literatura, Paula Markovitch busca la posibilidad de publicar el libro sobre su película, “yo generalmente trabajo el texto de cine sin formato de guión” y de hecho ya tiene algunas propuestas para editarlo, tras mencionar que en este momento trabaja en el proyecto de su siguiente película Cuadros en la oscuridad, basada en la obra pictórica de su padre.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

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Por José Antonio Fernández

Entrevisté a Eugenio Derbez inmediatamente después de ganar el premio Rose Latinos en Content Americas Miami.

• Me dice: genuinamente lo digo, todo se lo debo al público.

• Yo no habría podido llegar a Estados Unidos sin el apoyo del público que llena salas de cine y se inscriben a plataformas cuando presento un nuevo proyecto.

• Mi meta es hacer proyectos de producción que tenga poder internacional.

Por Bernarda Bermeo

DIANA Garay, Presidenta de la AMC, explica a detalle en entrevista en el Museo Franz Mayer, en la exposición La mirada fija de la AMC, apoyada por EFD Studios:

• Es cierto que en el set se viven muchas tensiones, pero hay que mantener siempre la buena educación.

• Cinefotógraf@s debe ser buenos seres humanos también en el set.

Por Lucía Suárez

El reporte de ComsCore indica que la taquilla se recuperó en salas de cine de México a partir del segundo semestre del 2024, lo que permite ser optimistas para 2025.

• Alejandro Ramírez, Presidente de Cinépolis, al igual que Alfonso López, Director de la distribuidora de películas Alphaville, explican en entrevistas por separado a RevistaPantalla.com, que las grandes taquilleras de Hollywood son la base y punta de lanza para que la taquilla en salas agarre vuelo cada semana, cada mes y cada año. Su poder de convocatoria para sumar espectadores en salas es el máximo.

• Aquí es importante precisar que la pandemia primero obligó a cerrar salas y después ya en 2022 y 2023 descuadró totalmente la dinámica de estrenos de blockbusters (grandes taquilleras).

• Los productores del Nuevo Cine Mexicano deben considerar que existe esta nueva ola que impulsa la taquilla en salas de cine en México, es una muy buena noticia. Ahora toca saber estrenar los largometrajes mexicanos con buena promoción (incluye decir la verdad sobre el tono dramático de cada producción) y elegir la fecha ideal del mes para el estreno, así como las salas idóneas.

• Este 2025, está destinado a ser el año de la recuperación en taquilla del Nuevo Cine Mexicano.

• Importante que lleguen a las salas películas mexicanas con grandes taquilleros, como Eugenio Derbez, Martha Higareda, Karla Souza, Omar Chaparro. Adrián Uribe, José Eduardo Derbez...

Por Juan Ibargüengoitia

No está claro cómo es que hoy compite en México la empresa StarLink de Elon Musk en el mercado de las telecomunicaciones.

• Sin la menor duda su alcance de participación de mercado es menor, sin embargo al fin de cuentas está vendiendo sus servicios de internet y telefonía inalámbrica.

• El gobierno de México sí necesita atender cómo va a regular este tipo de servicios supranacionales que están llegando con el desarrollo de las nuevas tecnología vía satélite.

• La tecnología vía satélite no tiene la capacidad de la fibra óptica, pero sí está avanzando para sumar más usuarios que ya le ven cualidades.

• Su cualidad más importante es su movilidad, se puede instalar en el lugar que sea, a la hora que sea. Solo las condiciones climáticas pueden afectar su operación óptima

Por Juan Ibargüengoitia

Y es muy importante decir que el Premio México Mira al Mundo del Festival Pantalla de Cristal se otorga porque la mayoría de los reportajes y documentales que se realizan para conocer esos momentos históricos que viven los países y las distintas regiones del planeta, los producen grandes cadenas de Estados Unidos, España, Francia, Reino Unido, Japón, China, Alemania, Rusia y recientemente YouTubers.

• Es de la primera relevancia que televisoras y YouTubers de México cuenten también lo que sucede fuera de nuestro país de manera profunda.

• En México estamos muy acostumbrados a que reporteros y documentalistas cuenten historias de lo que sucede en México, y eso está bien.

Por Juan Ibargüengoitia

Sí, los departamentos de producción de mesas de opinión y de noticieros de las televisoras deben observar lo que están haciendo YouTubers con sus podcasts de larga duración que incluso está llegando a Tik Tok, y no con contenido breve.

• Personalidades de los noticieros de televisión han criticado por mucho tiempo a los YouTubers porque consideran que su contenido no es sólido ni profesional.

• Pero la realidad es que la comunidades de YouTubers y Tik Tokers encontraron cada quien que ser originales y valorar su contenidos es el mejor camino para cosechar audiencia.

• Al no tener los mismos recursos de producción que las televisoras, la comunidad de YouTubers encontró en sus propias limitaciones su estilo para distinguirse. Cuentan con un público que los aprecia y sigue.

• Por supuesto que sería un error el que las televisoras quieran imitar a los YouTubers, pero lo que sí están obligados a hacer es a observar el cómo lo hacen. Dos principios son su guía: ser originales y netos. Quien no cumple con los dos, pronto pierden altura.

Las televisoras públicas, su guía siempre es distinguirse por la calidad y valor de su contenido.

Por José Antonio Fernández

Macarena Oz ganó el Premio a la Mejor Actriz Juvenil en el XXVI Festival Pantalla de Cristal por su personaje en la serie Nadie nos va a extrañar, producción The Inmigrant / Amazon MGM Studios, dirigida por Catalina Aguilar Mastretta y Samuel Kishi Leopo.

• Macarena Oz interpreta a un personaje que presenta una amplia gama dramática, puede hacer reír y ser chispeante, también sus actitudes tienen todo para provocar rabiar en el espectador.

• Alegra y es capaz de dar lástima.

• Su capacidad histriónica le da vida al ambiente en el que se desarrolla la historia.
• Encierra todas esas contradicciones que sin duda logran identificación con el público, en cada capítulo su personaje crece. Lo escribieron para ella.

• Ya lo he comentado antes, la época de Oro del Cine Nacional logró conectar con el público por su calidad artística, por el encanto de sus historias y protagonistas y también por sus magníficos actores y actrices de reparto que lograban dar ese toque único que sigue siendo un imán para la audiencia.