Película El premio de Paula Markovitch es un filme sobre el mundo infantil violentado por la dictadura militar en Argentina.

Cuando era niña se dijo que haría un libro sobre su pueblo natal de San Clemente, Argentina, un lugar apartado en la playa, austero y de vientos implacables. 30 años después Paula Markovitch regresó a su tierra, pero para filmar su primer largometraje como directora, El premio, película contundente sobre la recuperación de la memoria y la visión fragmentada de una niña en medio de la dictadura militar.

Hija de artistas plásticos e intelectuales progresistas, Paula Markovitch es hoy una de las escritoras de cine en México más destacadas de los últimos años, Sin remitente, Temporada de patos, Lake Tahoe, Elisa antes del fin del mundo, Dos abrazos, son algunas de las historias que avalan su universo creativo.

Aunque como directora ya tenía experiencia con los cortometrajes Música de ambulancia y Perriférico, desde siempre estuvo convencida que ella tenía que filmar El premio y justo cuando comenzó el proyecto en 2006 encontró el respaldo del Instituto Mexicano de Cinematografía.

El premio relata la historia de una madre y su pequeña hija que se refugian en un apartado pueblo a las orillas del mar, donde el viento y la miseria cobijan una realidad desoladora. Todo es sugerido, se sabe que huyen de algo y que la mentira se revela como posibilidad de sobrevivencia.

Paula Markovitch asegura que su filme va más allá de recuperar la memoria. “La memoria es un gran tema, pero no sólo se trata de no borrar las heridas, sino también no borrar la responsabilidad social. Yo creo que cuando hay un crimen social como el fascismo argentino, no sólo hay víctimas y victimarios, hay una complicidad con ese crimen y esa complicidad que se tiende a borrar porque no es un bonito recuerdo.

“Por eso me parece tan importante la memoria, porque es asumir las responsabilidades. En las sociedades donde ha habido crímenes, lo primero es juzgar y castigar a los culpables, pero luego toda la sociedad tiene que revisar en qué aspectos se ha hecho cómplice y en qué aspectos esa criminalidad y fascismo han permeado nuestras almas”.

Ganadora de varios premios nacionales e internacionales como el de Mejor película lo mismo en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara que en el Festival Internacional de Morelia, Paula Markovitch comenta que filmar El premio fue un proceso liberador: “Me reencontré con mis amigos de infancia y con los amigos de mis papás, fue toda una relación en términos personales y artísticos”.

El filme plantea un personaje infantil fragmentado por una realidad cruel y violenta, que apenas logra percibir. “Los movimientos de izquierda durante la dictadura militar en Argentina hablaban de la fragmentación, que consistía en no conocer la vida real del otro, porque si eran atrapados y torturados podrían delatarlos. La fragmentación llegó a toda la sociedad, por eso trabajé mucho el tema de la delación, que se propiciaba desde las escuelas donde los niños se delataban unos a otros, finalmente el fascismo propone la traición, que lleva a una traición de sí mismo”.

Más que una película biográfica, la directora asegura que sus recuerdos son unos y lo que ocurre en la película es otra cosa, “creo que la película cargó mucho con el dolor. Yo recuerdo mi infancia con enorme felicidad. Para mí era más importante plasmar que en las situaciones más hostiles como la dictadura la alegría busca la manera de escabullirse y crecer a través de los juegos plenos”.

Ser autora y directora de su película implica para Markovitch procesos de creación diferentes, pero conectados. El texto literario es un texto dramático que demanda un trabajo en solitario y es una obra por sí mismo, y la película representa la puesta en escena de una historia, el de la interpretación, ahí se combina la mirada de uno con la mirada de los otros, es un trabajo lúdico y divertido”.

Dado que su primer pulso creativo es la literatura, Paula Markovitch busca la posibilidad de publicar el libro sobre su película, “yo generalmente trabajo el texto de cine sin formato de guión” y de hecho ya tiene algunas propuestas para editarlo, tras mencionar que en este momento trabaja en el proyecto de su siguiente película Cuadros en la oscuridad, basada en la obra pictórica de su padre.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

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Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

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Por Lucía Suárez

Los grupos de radio en México son muy fuertes, aquí dos de los grupos que logran mayor impacto entre el público que busca información política y contenidos actuales.

Todos los grandes Grupos de Radio en México se promocionan con una premisa, logran varios millones de audiencia al día:

• Grupo Fórmula, que dirige Jaime Azcárraga.
  • Concentra comentaristas de fama mayor en todas sus estaciones, difunde noticias con entrevistas, reportajes, comentarios...

  • Le da mucha fuerza los noticieros de Ciro Gómez Leyva, López Dóriga, Raúl Orvañanos, Azucena Uresti, Pepe Cárdenas y los espacios de Maxime Woodside y Marco Antonio Regil.

  • Con estaciones base, tiene una cobertura nacional y hasta en Estados Unidos:
    • 103.3

    • 104.1

    • 970 AM

    • 1500 AM

    • 1470 AM.

  • Es el Grupo de Radio más desarrollado en el Mundo MultiPlataforma.Incluye:
    • Radio Fórmula

    • TeleFórmula

    • TVOAi

  • Cuentan con su propia empresa (NextAi) que desarrolla proyectos in- House de Inteligencia Artificial.

• Radio Centro de la familia Aguirre
  • Se promociona como la cadena de mayor audiencia en el país por radio y en streaming, sumando todas sus estaciones.

  • Primer lugar de rating que ha conservado por décadas.

  • Sus estaciones:
    • Radio RED

    • Universal

    • La Octava

    • Alfa

    • Radio Joya

    • La Z 107.3FM

    • El Fonógrafo

    • Radio Centro.

    • Transmiten a diario por el 88.1 el programa de noticias de Carmen Aristegui

  Los Grupos de Radio en México encuentran el camino del Mundo MultiPlataforma, pero todavía requieren sacarle muchísimo más jugo. Pueden hacerlo.

Por Juan Ibargüengoitia

Tienen las estaciones de radio de México un buen momento para seguir siendo protagonistas en los medios de comunicación por los próximos años. Requieren al menos cinco acciones, que no todos han tomado:

• Indispensable producir radio que se vea, obligadas las cámaras de video en todos sus estudios.

• Entrar al Mundo MultiPlataforma es igualmente su obligación, cada contenido debe tener su réplica en todas las redes sociales, incluyendo la transmisión en vivo (streaming).

• El contacto con el público en tiempo real es una dinámica que siempre ha distinguido a la radio, deben seguirlo haciendo. Las redes sociales dan las posibilidades.

La ventaja de las estaciones de radio es que pueden estar en todos lados.

Por Juan Ibargüengoitia

Y los actores de doblaje sí tienen un tema a resolver de forma legal con la Inteligencia Artificial de forma inmediata, al igual que los locutores.

• Resulta que durante décadas llegaron a México y a otros países de América Latina, en especial a Colombia, producciones realizadas en China, Japón, Corea del Sur y por supuesto Estados Unidos, para ser dobladas profesionalmente (tropicalizadas) y así distribuirse en todos los países de habla hispana.

• El tema es que hoy esos doblajes de voz podrían ya no existir, aunque las series animadas y con actores reales seguirán llegando a Iberoamérica.

• Ahora sistemas sofisticados de Inteligencia Artificial doblan las voces.

• El punto de conflicto es el siguiente: ¿de dónde sacan esas voces los sistemas de Inteligencia Artificial?

• Está llegando un duro golpe a los artistas de doblaje de voz y locutores.

Protestar no significa pensar que eliminarán la Inteligencia Artificial, eso sabemos no se puede frenar. Pero lo que sí debe existir es una regulación para su uso que no infrinja los derechos de autor. Una voz original incluye el derecho de autor. Una voz creada por Inteligencia Artificial no incluye el derecho de autor.

La pregunta es qué harán las casas productoras de series y películas de exportación si las voces dobladas o las voces de locutores no tendrán el derecho de autor incluido, eso significaría que esas voces pueden ser tomadas por cualquiera. Y todavía más si los guiones fueron creados por Inteligencia Artificial.

La compañía CTT, que dirige Chuyita García Reyes, es la empresa de renta de equipo más completa del mercado. Cuenta con un Gran Foro de gran altura, equipado con salas de descanso, sala para colocar equipo de post, cafetería, estacionamiento.

También renta móviles de distintos tamaños con todo incluido para la producción de series, películas, comerciales, videoclips...

Renta lentes, cámaras y accesorios, además plantas de energía eléctrica.

CTT siempre encuentra el mejor diseño de renta para que los productores encuentren el Paquete CTT Óptimo que les permite realizar sus producciones audiovisuales con la máxima calidad, que cumplen con todas las especificaciones que exige Netflix.

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• 800 m2 de foro

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• Toda la tecnología de CTT en el mismo lugar disponible a la renta para la producción

• Es foro de gran altura

¡Estamos listos para la ExpoPantalla 2026!

Por José Antonio Fernández

Netflix sigue contando con la calificación más alta en nuestros sondeos de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com, el público le da 9 de calificación, 10 es el máximo.

• 9 de cada 10 personas califican a Netflix como una plataforma excepcional, tiene el grado de acpetación más alto de la industria audiovisual.
  • A la gente le gusta Netflix, aunque ya no existe esa ansiedad de tener Netflix o de pensar que con Netflix se tiene todo, ese gran momento de amor incondicional del público con Netflix fue extraordinario y es importante precisar que ya no existe así hoy (de esa forma tan exagerada).

  • Francisco Ramos, Jefe de Producción de Netflix, necesita encontrar historias aún más relevantes para el público de México y América Latina, esos temas de los que se habla en la calle son los que más audiencia le darán. Deben producirlos.

  Hicieron la producción de temas del narco, ahora les corresponde producir temas sociales, culturales y políticos. La serie Club de Cuervos les puede guiar.

En video/entrevista, el productor Sandino Saravia lanza un llamado: películas mexicanas requieren fondos para desarrollo, promoción y distribución.

• Comenta que están muy bien los fondos para la producción.

• Pero como la taquila no responde, explica que se necesitan fondos para desarrollo, promoción y distribución, justo lo que sí hacen en Europa y de forma muy clara en Hollywood con presupuestos mayores.

Por Bernarda Bermeo

Aquí la videoentrevista de José Antonio Fernández con Jorge Cuchí, recibió el Premio Canacine al Mejor Director por Un Actor Malo, ganadora también como Mejor Película.

• Le importa a Cuchí el tema del abuso, y lo lleva a la pantalla de la forma más impactante y a la vez sutil. Se trata de un abuso en el set por parte de un actor, la actriz vive una de violencia inaceptable.

• Fiona Palomo ganó también el Premio Canacine Mejor Actriz por su impactante actuación en Un Actor Malo.

Por José Antonio Fernández

Es ya inaceptable que el Nuevo Cine Mexicano siga teniendo un promedio de la taquilla total en salas de cine en porcentajes incluso inferiores al maldito 7 por ciento promedio que durante 30 años no ha podido rebasar, salvo en años excepcionales.

Aquí presento nuestra propuesta de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com para terminar con ese mal que mucho ha dañado al Nuevo Cine Mexicano, y le sigue haciendo daño.