Por José Antonio Fernández

Jesús Pimentel explica en el Tren de Entrevistas que se transmite por Revista Pantalla via FB y YouTube, el por qué decidio iniciar con el proyecto Cine Quanon Lab, mismo que ha apoyado a decenas de guionistas de distintintas partes del mundo: consideramos que un buen guión puede dar como resultado una buena película, con un mal guion todo se vuelve extremadamante compicado y es casi imposible que un buen largometraje se dé como resultado. Por eso creamos los talleres de guión, ya sea para iniciar con la idea de la historia y escribir el guión incluso prácticamente de cero o con el objetivo de perfeccionar guiones que llevan avance o se consideran terminados.

• Sine Qua Non es una frase del latín, significa: una condición sin la cual no puede pasar algo. Adaptamos la frase, nuestro proyecto se llama Cine Qua Non Lab.

• Para nosotros, sin un buen guión no puede haber una buena película.

• Aunque la producción cuente con muy buenos actores, sin un buen guión, ellos no podrán levantar la película.

• Importante decir que si no se le da un buen apoyo a los guionistas, vamos a seguir perdiendo la oportunidad de hacer un mejor cine.

• Yo creo que la gente ha dejado de creer en nuestro cine porque en muchos casos está mal contado.

Aquí la entrevista completa de José Antonio Fernández con Jesús Pimentel, Director de Cine Qua Non Lab, El Taller de Guión que tiene dos sedes: Tzintzuntzan, en Michoacán, México, y Nueva York, Estados Unidos.

Por José Antonio Fernández

2020 es un año que será estudiado a fondo en universidades, los investigadores y estudiantes tiene mucha tela de dónde cortar, deben poner atención en el qué hizo cada quién en los tiempos más rudos de los últimos 70 años.

Destacan en el campo de la producción de México, líderes que supieron encontrar la manera de que sus aportaciones fueran históricas.
• Productores del Año 2020

• Fidela Navarro

  Directora de la nueva casa productora Dopamine, que pertenece a Grupo Salinas, que preside Ricardo Salinas, sin duda Fidela Navarro sorprendió no solo a la industria audiovisual de México sino del mundo entero al producir la serie Hernán, una gran producción espectacular hecha en México que está a la altura de las grandes producciones de época internacionales. Fidela apostó por una serie que humaniza a Hernán Cortés, la serie tiene tan alto nivel, que no fue presa de polémica alguna. Lo que sí, exige un espectador muy atento al que le conviene echar mano del celular para irse documentando capítulo a capítulo. Fidela Navarro demostró que en México se consigue el más alto nivel de producción y que ya es tiempo de que las series nacionales se adentren en esos momentos de mayor polémica de la historia. Hernán ganó el premio a la Mejor Serie de Ficción del XXII Festival Pantalla de Cristal.

• Armando Casas

  El Director de Canal 22 es sin duda el productor más importante de la televisión pública de México, así ha asumido su responsabilidad como cabeza del Canal Cultural de México. Cuando la pandemia llegó, Canal 22 ya estaba ahí con un arsenal de programación alimentada por producciones propias llenas de entusiasmo por mostrar el día a día del acontecer cultural (sin perder de vista lo social y lo político de México), empezando por su emblemático Noticiero Cultural. Casas ha sabido mantener plural al Canal 22, diverso e incluyente, ni un solo escándalo ha producido su liderazgo en el 22, lo suyo es la producción con base en la inclusión. Fortaleció también la ejemplar alianza que mantiene Canal 22 con el cine mexicano. La audiencia del 22 subió, está cerca de su auditorio, la relación es estrechísima. El 22 no falla.

• Tere velázquez

• Tere Velázquez encontró la forma de impulsar la producción de Radio y Televisión de Zacatecas de forma especial, destaca el programa El Consultorio que dio más de medio millón de consultas al público en los momentos de mayor desconcierto, a raíz del encierro obligado por la pandemia. También tomó una decisión histórica: evitó la confrontación y decidió que las televisoras públicas debían colaborar en la medida de sus posibilidades para acompañar con producciones propias y transmitir Aprende en Casa (La Escuela en Casa), a pesar que el gobierno federal no destinó recursos para apoyar a los medios públicos. Su decisión estuvo por encima de cualquier polémica, supo valorar el momento: había que apechugar y salir al aire con los medios que cada televisoras pudiera conseguir. Sin duda ahora en 2021 esa decisión histórica deberá cosechar fondos públicos para las televisoras públicas de todo el país. Y también como Presidenta de la Red de Medios Públicos asumió con responsabilidad el momento de transición, las elecciones para elegir nuevo Presidente se llevaron a cabo en tiempo y forma, se eligió a Jorge César, Director de Radio y Televisión de Coahuila, sangre nueva que dará un nuevo impulso a los medios públicos del país.

• José Luis Márquez

• José Luis Márquez, Director de Radio y Televisión de Aguascalientes, revoluciona a la televisión pública apostando por una nueva estética. Su conocimiento y visión como productor marca un antes y después en la televisora pública de Aguascalientes, influye también en otros medios públicos. Utiliza tecnología para conseguir imágenes sorprendentes, le da valor a la expresión artística de las imágenes, poder narrativo que distingue hoy sus producciones en los distintos géneros, por igual noticias que programas semanales y promos.

• Alejandro Springall

• Alejandro Springall confirmó con la película Sonora su extraordinaria capacidad como productor cinematográfico, ganó el premio a los Mejores Valores de Producción en el XXII Festival Pantalla de Cristal. Cada secuencia de Sonora es una joya de producción, todo está en escena, hasta el más mínimo detalle. La cinta de época fue producida en la reserva de la biósfera del Pinacate, en Sonora, bajo condiciones extremas. Springall le hace mucho bien al cine nacional, le da esa ambición cinematográfica que todas las cintas deben tener.

Por José Antonio Fernández

México es una potencia en el mundo del cine, el video y la televisión, por creatividad, altísimo nivel de realización y también por profundidad en la puesta en escena, tanto en forma como en fondo, en estética.

2020 volvió a demostrar que la dirección de películas, documentales y videoclips en México es de un nivel que marca el camino.
• Marcela Arteaga, ganadora del Festival Pantalla de Cristal con su documental El Guardián de la Memoria (Mejor Documental), pone en pantalla una historia que no solo estremece al espectador, también explica el por qué de pronto México se convirtió en un territorio en el que la violencia logra imponer el terror en comunidades que desde siempre habían vivido en paz. Arteaga logra hacer un documental de autora, echa mano de la estética para de forma creativa impactar el alma del espectador. Confirma lo que es la tristeza infinita del despojo, del terror más violento, de la soledad, de la confusión y del abandono.

• Julio Carlos de nuevo sorprende con el videoclip Me estás matando, de Alemán, al que le da potencia y sentido, le da un poder máximo que por sí mismo no lograba. Hace pensar, narra el terror, el desacierto, el camino directo a la violencia, al desprecio por lo humano. Su alta estética hace ver todavía con más tristeza la realidad, provoca que el espectador se cuestione, se incomode, se pregunte y se conteste con una sola frase: para qué todo eso.

• Joshua Gil dirige Sanctorum, una cinta que narra también el despojo y la violencia advertida más extrema de forma estética, el espectador se sorprende desde el primer momento: ¿es realidad o es fantasía? El golpe llega para la audiencia cuando lo que se ve en pantalla es claramente la realidad de una violencia insoportable, cruel, que llega desde los más altos círculos de poder. La fantasía y las creencias van perdiendo peso ante los ojos del espectador, lo que se apodera de la sala es el terror, el miedo a la realidad. Sanctorum fue nominado finalista a la Mejor Película y ganó el premio a Mejores Valores de Producción, en el Festival Pantalla de Cristal.

• Michel Franco se ha echado a cuesta una responsabilidad tremenda: es conciencia de nuestro tiempo, desde su primer corto (Entre dos) sabe que su interés es poner contra la pared al espectador y no hacerlo sentir inocente al ver una historia cruel y desalmada. Ese camino que se trazó desde su primera producción, lo refrenda en cada una de sus películas. No permite que el espectador se sienta puro, quiere que el público se vea a sí mismo dentro de la historia y elija con qué persona se identifica. Su poder narrativo envuelve a la audiencia en cada una de sus historias, quizá muchos espectadores vivan momentos dentro de la sala en los que se transportan a su propia vida. Franco da un nuevo aviso: algo estamos haciendo muy mal en nuestra sociedad, pero muy mal. El Festival de Venecia le rindió honores máximos

• Rodrigo Ruíz Patterson realiza su primer largometraje con un poder narrativo de alta escuela, Blanco de Verano, producción del CCC, ganó el premio a la Mejor Película del Festival Pantalla de Cristal. Cuenta la intimidad de una familia y su quizá imposible reconciliación sentimental, lo único que salva es la racionalidad, el buen comportamiento, el deseo de llevarse bien, pero no la liga sentimental y emocional natural, la que sale desde lo más dentro. Cuánta tristeza junta, cuánto trabajo para relacionarse con buena vibra, cuánto fingir, cuánto no poder decir lo que se quiere, cuánto se puede estar confundido y con sentimientos encontrados. Qué difíciles son las relaciones sentimentales más íntimas cuando la evidencia es que de forma artificial es muy difícil, imposible, estar naturalmente bien.

Marcela Arteaga, Michel Franco, Julio Carlos, Rodrigo Ruíz Patterson y Joshua Gil son Los Directores del 2020, su poder narrativo lleva a tope la forma y el fondo, en todo momento con la más alta estética. Son artistas que valen oro molido.

¡Mil veces Bravo!

Por José Antonio Fernández

Tres actrices se abrieron paso en el 2020 para colocarse en la delantera.

• Cassandra Sánchez Navarro sorprendió con la creación de un personaje poderoso, su origen es un cómic: Cindy, La Regia. Sin duda supo encarnarlo, darle vida. Estudió cómo hablar, cómo moverse, cómo reaccionar, todo para crear un personaje único, no chilango y sí regio, del mero Monterrey. Merece un gran reconocimiento. Es la primera vez en años que el cine mexicano logra construir un personaje en pantalla que inclusive da para que existan nuevas películas de Cindy, La Regia. No se veía un caso así desde Lola La Trailera.

• Sophie Alexander fue reconocida por el Festival Pantalla de Cristal como Nominada Finalista a la Mejor Actriz por su interpretación en el largometraje Blanco de Verano, cinta que narra una historia muy actual. Sophie crea un personaje que sí logra hacer desesperar al público, al mismo tiempo provoca amor, dulzura y enojo, un montón de sentimientos encontrados, incluyendo compasión y regaños, todo al mismo tiempo.

• Cassandra Ciangherotti vuelve a ganar el premio a la Mejor actriz del Festival Pantalla de Cristal, ahora lo consigue con su personaje de la película Solteras. Comprueba que en películas duras, difíciles en su narrativa, extremadamente sencillas y también en comedias que dan relieve al contenido, siempre logra dar potencia mayor a sus personajes, son inolvidables para el público, encantan. Les da esa potencia que hace pensar al espectador, que le conmueve, que mete en las entrañas a su personaje. Le obliga a salir del cine viendo un panorama mucho más amplio de la vida, de reflexionar sobre las razones de cada quien y acerca las ilusiones, el deseo y el amor.

Por José Antonio Fernández

Patricia Jasin es Vicepresidente de TV Azteca Internacional, está dedicada a la exportación de contenidos de TV Azteca y ahora también de productoras de todo tamaño que se acerquen a la compañía para vender sus series, documentales y películas en otros países.

• En entrevista realizada en la convención Natpe de Miami, explica un tema muy importante: en estos tiempos de cambio las compañías deben cambiar desde sus cimientos, desde dentro, no tienen futuro los cambios superficiales, son insostenibles.

• Significa que todos los que colaboran con televisoras y productoras necesitan estar conectados con la misma idea de cambio, eso sí permite crear una sinergia para construir a futuro y hacer sostenible el proyecto.

• Jasin tiene una muy larga experiencia en los mercados internacionales de contenido, les conoce el pulso. Sabe que hoy son tiempos de valorar todo tipo de contenidos, todos pueden ser apreciados por compradores potenciales en todo el mundo, por igual una telenovela que el pietaje que está almacenado en videotecas.
  José Antonio Fernández: ¿TV Azteca Internacional sigue vendiendo telenovelas?
  • Patricia Jasin: Por supuesto que seguimos vendiendo las telenovelas clásicas, como en África, aunque ya los compradores más importantes no están en eso. Lo que sucede ahora con nosotros es que el Catálogo de TV Azteca Internacional es muy amplio y estamos abiertos a nuevas ideas.

    Yo tengo muchos años en este negocio de las ventas internacionales de contenido, tú lo sabes. He vendido de distintas maneras, incluso en algún tiempo con mi propia compañía, hoy soy representante de TV Azteca. Aquí trabajamos muy fuerte para que nuestra gran marca siga teniendo presencia en todo el mundo, tenemos mucho material muy valioso. En estos tiempos estás obligado a competir con una gran cantidad de distribuidores de contenido, eso un hecho que hoy forma parte de nuestro día a día.

    José Antonio Fernández: ¿En qué ha cambiado la dinámica en las ventas internacionales?

  • Patricia Jasin: Digamos que antes era más fácil. El contenido de un distribuidor era como un outfit, era dueño de ese valor especial ya reconocido, prácticamente lo tenías vendido de antemano a distintos canales que eran tus compradores habituales.

    Cada año les vendías paquetes de contenido ya anunciado, los cambios eran mínimos. Esto ya no es así.

    Ahora los compradores están en busca de las cerezas del pastel, hay que picar piedra todo el tiempo para encontrar a compradores que quieran tu material, ellos eligen el cherry peak. Buscan mucho para después decidir su elección.

    En esta época puede sufrir la distribuidora de contenidos que no considera que este negocio ya no se trata de cantidad, ahora son más importantes los modelos de negocio.

  Jasin da una información muy importante: a TV Azteca Internacional le fue muy bien en 2019, es el mejor de sus cinco años de existencia, significa que algo de lo que ofrecemos está bien. En 2019 crecimos un 15 por ciento más de lo previsto.

Por Betty Murillo

En el Tren de Entrevistas que a diario realiza José Antonio Fernández en vivo por Facebook y YouTube con personalidades de la industria, el guionista, productor y director de cine Jorge Ramírez Suárez nos revela que Gutentag Ramón es la película mexicana más taquillera en la historia de Alemania.

• Gutentag Ramón narra lo que le sucede a un migrante mexicano que en vez de irse a Estados Unidos se va a Europa y llega a Alemania, esto no se había visto nunca antes en el cine.

• La película Gutentag Ramón fue estrenada en más de 50 cines de Alemania, lo que marca un hito en la historia del cine mexicano. Como referencia, la cinta Amores Perros se estrenó solo en 8 salas de cine alemanas.

• Jorge Ramírez Suárez contó algunos detalles de las decisiones que tomó como director para realizar Gutentag Ramón:
  • Al actor mexicano Kristian Ferrer lo eligió de forma directa, sin casting de por medio.

  • Ferrer nunca había viajado a Alemania ni a ningún otro país de Europa antes de participar en la película Gutentag Ramón, el director Jorge Ramírez Suárez le pidió que no investigara absolutamente nada sobre Alemania, eso le daría mucha veracidad a su personaje en la película.

  • La escena más sentimental de la cinta es en la que los dos personajes principales se reúnen solos a cenar, ninguno de los dos entiende el idioma del otro, en la realidad así fue. El director Jorge Ramírez Suárez nunca les reveló lo que cada uno dice, el actor mexicano Kristian Ferrer no habla alemán y la actriz alemana Ingeborg Schöner no habla español. Lo interesante de la escena es que sin duda es la más potente del largometraje, actor y actriz se conectaron por su nivel de expresividad, lograron comunicación intensa entre embos sin comprender los parlamentos de cada quien, el público puede llegar a emocionarse hasta llorar.

  • Gutentag Ramón es una película multinominada y multipremiada, por reconocimientos como el Ariel y las Diosas de Plata.