El espíritu de El Festival es crear un punto de encuentro en el que se reconozcan las producciones mexicanas, anime a los creadores y se formalice, de manera seria y honesta, un registro histórico que refleje año con año sus tendencias y calidad.

El Festival Pantalla de Cristal nació en 1999 y se ha realizado de forma ininterrumpida año con año hasta la fecha.

Es el único Festival en México que premia 8 categorías en competencia:

• Películas

• Documentales

• Videoclips

• Anuncios Televisión / Internet

• Cortos de Ficción

• Reportajes Noticiosos

• Series de Ficción

• Videos Corporativos/Institucionales

¡Inscríbete ya haciendo click ahora mismo!.

Fechas de Inscripción: del 2 al 15 de septiembre de 2022.

El Festival Pantalla de Cristal ha confirmado año con año desde 1999 que la cinefotografía mexicana vive una nueva Época de Oro.

• La lista de cinefotógraf@s premiados en Pantalla de Cristal desde entonces es larga.

  Ganó el telefilm Chalán, producción de Canal 22 (cuando Jorge Volpi fue director de la estación), la fotografía es de Alberto Anaya.

• Igualmente Canal 22 se llevó la estatuilla Pantalla de Cristal por la serie Melchor Ocampo, una muy ingeniosa producción de Guita Schyfter, reaalizó de forma simultánea película y serie.

• A partir de 2015, el Festival Pantalla de Cristal abrió de manera oficial la Categoría Series de Ficción, premiamos a todas las especialidades.

  Aquí los Ganadores a la Mejor Fotografía / Series de Ficción:

  • Rodrigo Mariña AMC por ¿Quién mató a Sara?

  • Guillermo Granillo AMC, Martín Boege AMC, Alejandro Ramírez y Tonatiuh Martínez AMC por Tijuana / 2020

  • Luis Ávila por Malinche / 2019

  • Daniel Jacobs AMC por Señor Ávila / 2018

  • Sebastián Hiriart AMC por Melchor Ocampo / 2017 - Luis Ávila por Juana Inés / 2016

  • Chuy Chávez por Paramédicos / 2015

Por José Antonio Fernández

Le pregunté a Carlos R. Diazmuñoz AMC cuáles son esas Tres Decisiones Clave que debe tomar un cinefotógrafo luego de aceptar su participación en una producción audiovisual.

Carlos R. Diazmuñoz AMC:

• Primero, hacer una meticulosa preproducción.

• Crear un estilo único de Look Cinematográfico al guión

• Y también ser el mejor aliado de la producción.

• JAF: ¿Cómo conseguir que la fotografía colabore para dar mayor potencia a la narrativa?
  Carlos R. Diazmuñoz AMC:
  No imponer un estilo fotográfico y hacer una narrativa visual única al guión, es la respuesta.

• JAF: ¿Cómo puede un cinefotógrafo lograr que su estilo se sienta en todas las producciones en las que participa? ¿O no debe buscar esta idea?
  Carlos R. Diazmuñoz AMC:
  
  • Cada producción tiene necesidades diferentes. Es mejor adaptarse a cada producción y no forzar tu estilo.

• JAF: ¿Los cinefotógrafos deben también hacer el trabajo de la corrección de color? ¿O no es necesario que sea así?
  Carlos R. Diazmuñoz AMC:
  
  • Por supuesto que debes de colaborar en la graduación de color, o corrección de color si lo necesitas ver de esa forma. Con los formatos RAW de hoy en día, es esencial que colabores en el proceso de postproducción.

    Lo mejor es tener ya en mente qué buscas desde la preproducción y si es posible generar LUTs (look up tables) para que dirección, diseño de producción y vestuario vean en los monitores la colorimetría que se busca lograr al final.

• JAF: ¿También los cinefotógrafos deben mantener comunicación con los artistas del departamento de sonido, efectos y música? ¿O la comunicación es básicamente con dirección, dirección de arte, maquillaje, gaffers, actrices, actores, post, corrección de color, efectos visuales...?
  Carlos R. Diazmuñoz AMC:
  
  • El sonido es el 50 por ciento de la producción en el set, en la postproducción hay que respetar este principio.

    Muchas veces la cinematografía se hace protagónica pensándose como única, no estoy de acuerdo en eso.

    Referente en específico a la música y efectos, por lo general vienen después del rodaje. Sin embargo, cuando ya hay un concepto preestablecido, es muy grato buscar más inspiración en los movimientos de cámara y el lenguaje cinematográfico para ir acompasados.

• JAF: ¿Consideras que el cinefotógrafo es el principal colaborador del director?
  Carlos R. Diazmuñoz AMC: Creo que la colaboración en equipo es la base incluyendo al diseñador de producción, producción, sonido y todos los departamentos con sus respectivos ayudantes y técnicos.

  Todos somos parte de la misma embarcación para llevarla a su destino final.

Fuente: RevistaTelemundoCine.com / TecnoCápuslas

La compañía Color Cassettes, dirigida por el Ing. Elías Fernández, distribuye toda la línea de cámaras Sony y la familia de tripiés y estabilizadores Manfrotto.

Kit Manfrotto MVG460 estabilizador Gimbal 460

• El Manfrotto MVG460 es un gimbal de mano profesional de 3 ejes diseñado para cámaras y DSLR.

• Capaz de soportar hasta 4,6kg, es perfecto para fotógrafos, videógrafos, vloggers y bloggers que buscan un dispositivo versátil con una variedad de modos para disparos dinámicos.

• El Gimbal Manfrotto viene con una pantalla táctil LCD que le permite cambiar el modo de trabajo y controlar la rotación y los parámetros con una mano.

• Las opciones de control incluyen captura de foto / video, enfoque, zoom, ajuste de sensibilidad, balance de blancos y valor de exposición.

• Fácil control de disparo: en la pantalla táctil LCD o desde la aplicación Bloqueo independiente.

• Cada eje está equipado con un bloqueo.

• Sistema de instalación rápida sin nivelación.

Fuente: RevistaTelemundoCine.com / TecnoCápuslas

Panasonic continúa desarrollando tecnología de van- guardia para cubrir las nuevas necesidades del Nuevo Modelo / Mundo MultiPlataforma

Cámaras Panasonic PTZ

• Nueva línea de cámaras PTZ para satisfacer diversas necesidades de producción de video, incluidos cinco nuevos modelos que van desde versiones de entrada que ofrecen calidad de imagen y funciones de nivel profesional, ideales para reuniones en línea, hasta modelos estándar equipados con un nuevo sistema supersilencioso diseñado para que se utilicen una o varias cámaras Panasonic en diversos entornos de producción.

• Los sistemas de cámaras robóticas Panasonic ofrecen alto nivel de calidad en la transmisión, para una producción de valor agregado con tomas dinámicas de gran angular mediante la vinculación con plataformas rodantes y sistemas robóticos...

Fuente: RevistaTelemundoCine.com / TecnoCápuslas

La compañía VideoDepot, que dirige el Ing. Jorge González, promueve equipos especializados de Restauración de Films y Videos, también tecnologías de alto valor costo- beneficio como las líneas Tricaster y Blackmagic.

Imágenes más poderosas con Filmworks

• FilmWorks es una compañía multipremiada por sus adelantos tecnológicos:
  • Ganó el premio Emmy en 1991

  • El premio de la Royal Televisión Society en 1992
  • Otro Emmy en 2007

  • En 2010 por HDR en Post se llevó el Hollywood Post Alliance, entre otros reconocimientos.

• FilmWorks tiene 3 décadas en la industria audiovisual siempre presentando tecnología de vanguardia.

• FilmWorks ha trabajado a lo largo de su historia con los grandes estudios de Hollywood, como Disney, Universal y HBO, en el terreno de la corrección de color y sus herramientas.

• También FilmWorks ofrece soluciones para manejo de archivos.

RevistaTelemundoCine.com / TecnoCápuslas

La compañía Cinetec, que dirigen en mancera Ulrich Brünger y Curd Mai, son expertos en distribuir equipos que contribuyen a alcanzar el máximo Look Cinematográfico.

Cartoni Focus 22

• Tripié de fibra de carbono, doble altura, separado intermedio con bolsa de transporte para cualquier entorno.

• Focus 22 cuenta con sistema "Cartoni Wing”, ofrece un balance continuamente ajustable y una amplia gama de carga, desde 3 kg hasta 22 kg