Por Bernarda Bermeo

El Nuevo Cine Mexicano necesita revolucionar su pensamientos, es necesario que participen guionistas, directores, productores, cinefotógrafos, actrices, actores y todos los que participan con una nueva mentalidad: buscar al público.

• Los espectadores que buscan todos están en las salas de cine, las plataformas, la tele abierta, la de paga, en redes sociales y hasta en DVDs.

• Ese gran público ya está ahí, el juego es que la audiencia decida ver el Nuevo Cine Mexicano.

• Hay que encontrar la forma de llamar la atención del público y que vea los contenidos, es el paso número uno.

• Lo que hoy sucede es que el público no quiere ver las películas del Nuevo Cine Mexicano en salas, no llega el promedio de ingresos de taquilla anual ni al 5 por ciento en los años recientes.

Importante considerar algunas buenas noticias para el Nuevo Cine Mexicano, solo así es posible hacer bien el análisis:

• Las series mexicanas en Netflix y Prime Video sí son vistas por el público.

• Los contenidos hechos en México son líderes en rating en la tele abierta desde hace 70 años y no pierden punch. Las telenovelas y los deportes llegan a sumar audiencias de muchos millones.

• Los canales que más se ven en tele de paga son los mexicanos.

• Los contenidos de las televisoras en redes sociales también suman gran cantidad de audiencia, siempre están en los primeros lugares.

Con 22 millones de pesos, arranca Fondo Netflix para encontrar y apoyar a jóvenes creadores de películas y series.

Netflix anuncia el Fondo Netflix para la Equidad Creativa en México: un compromiso de $22 millones de pesos a lo largo de dos años para construir nuevos caminos para comunidades diversas dentro del entretenimiento.

• Este fondo es parte de una iniciativa global lanzada en 2021.

• Con su introducción en el México, Netflix busca seguir impulsando lo hecho en nuestro país y desarrollar a los futuros talentos del audiovisual mexicano.

• Junto a organizaciones e instituciones que ya trabajan a favor de una industria del cine y la televisión más diversa, Netflix apoyará programas que identifiquen, formen y brinden oportunidades para talento que aún no ha encontrado su espacio en el sector.

• “El mundo se ha enamorado de México a través de sus personajes e historias y los creadores mexicanos han encontrado en el cine y la televisión un medio para compartir sus miradas. Desde hace más de una década, hemos colaborado de cerca con ellos y hoy, celebrando el mes del cine mexicano, me emociona anunciar el lanzamiento del Fondo Netflix para la Equidad Creativa”, dijo Alejandra Serna, VP de Producción de Netflix para Latinoamérica. Agregó: “En Netflix creemos en la importancia de encontrar creadores de todos los rincones del país y con perfiles diversos para que cuenten historias que reflejen la riqueza y variedad de México”.

En una primera etapa, el fondo financiará los siguientes programas:

• Nuevas Fronteras de la Producción Audiovisual en México: Diseñado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) y Netflix, con la colaboración de Pimienta Films –siendo esta productirs la que lo implementará. Se trata del primer curso de capacitación en producción ejecutiva en México con enfoque en diversidad. El temario se conforma por módulos sobre tendencias actuales, visión artística, modelos de producción y financiamiento, temas legales y de innovación, entre otros. Expertos nacionales e internacionales serán los invitados especiales para compartir sus experiencias con los 30 participantes.

• Programa con el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): en colaboración con la Secretaría de Cultura y el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y Netflix, presentan un programa integral de cursos de capacitación y charlas magistrales en la nueva sede del CCC en Chapultepec. Este programa tiene la finalidad de abrir nuevas oportunidades laborales dentro de la industria audiovisual. Además, en otoño de este 2024, se lanzará una convocatoria nacional –con foco en diversidad e inclusión– para que 30 personas provenientes de comunidades diversas en el país se capaciten como asistentes de producción.

• Laboratorio de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos para Cineastas Indígenas y Afrodescendientes de América Latina: en alianza con el Festival de Cine de Morelia, se suman como co- patrocinadores de este programa que forma parte de las actividades de Morelia Pro y que se desarrollará en el marco del festival, del 16 al 20 de octubre de 2024. Su objetivo es apoyar el desarrollo de proyectos fílmicos realizados por cineastas indígenas y afrodescendientes, aportándoles las herramientas necesarias para la producción, así como consultoría sobre la preparación de presupuestos y esquemas financieros, asesoría sobre derechos autorales y patrimoniales, así como recomendaciones para promoción, distribución y exhibición, entre otros.

  Su objetivo: estos tres proyectos se suman a otros esfuerzos de Netflix para que la industria audiovisual de nuestro país alcance mayor potencia. Su frase es: Que México se vea

Películas más taquilleras en salas de cine en México:

1. Deadpool & Wolverine: Acabaron Juntos
$107.1 millones

2 Romper el Círculo
$49.7 millones

3. Mi Villano Favorito 4
$37.7 millones

4. El Candidato Honesto
$34.2 millones

5. De Noche con el Diablo
$20 millones

6. La Trampa
$16 millones

7. Intensamente 2
$11.1 millones

8. Tornados
$9.6 millones

9. Exorcismo
$9.6 millones

10. Harold y su Crayón Mágico
$6.3 millón

Por Betty Murillo Olguín

Según reporte de HR Ratings Media, de la semana del 5 al 11 de agosto, la telenovela Fugitivas en busca de la libertad, transmitida por Las Estrellas, fue Número Uno en rating de programas más vistos de México, con 10.9 puntos.

• En el segundo lugar se ubicó La historia de Juana, transmitida por Las Estrellas con 9.5 puntos.

• El tercer lugar es El angel de Aurora, transmitida por Las Estrellas. Suma 9.1 de rating.

• El cuarto sitio de programas con mayor rating, lo ocupó Mi amor sin tiempo, también de Las Estrellas, con9 de rating.

• En quinto puesto está La Usurpadora, transmitida por Las Estrellas, con 7.9 puntos.

Por Juan Ibargüengoitia

Cuando se piensa en robóticas y robots es fácil concluir que el humano quedará fuera de todo, pero eso no es así. Quien lo considera de esa forma vive en el error.

• Las huelgas recientes en Hollywood de escritores, actores y actrices se plantearon esta pregunta: ¿hasta dónde todos los seres humanos se verán eliminados en la producción de películas por la llegada de la Inteligencia Artificial? La respuesta es que los seres humanos seguirán ocupando múltiples posiciones.

• Veamos el ejemplo de las noticias: si se crea un conductor robot virtual para decir noticias, es el caso de Nat de Grupo Fórmula, necesariamente requiere información que le alimente el qué decir, y esa información debe salir de algún lado, alguien se la tiene que dar. Si la información se pesca de internet, esa información alguien tuvo que hacerla de inicio. Sabemos que detrás de Nat trabajan a diario 12 humanos para alimentar todas sus actividades.

• Este tema de la Inteligencia Artificial en la producción de películas, series y documentales fue tratado en Hollywood entre productores y los sindicatos de escritores, actores y actrices, es algo sumamente complicado porque hoy es posible hacer un guión si se meten en la licuadora cien guiones anteriores, de ahí sale una nueva historia que hasta puede "ser mejor" que las otras cien. ¿Pero de eso se trata? Es difícil dar con la respuesta, en primera instancia podemos decir que no, de eso no se trata porque de ser así viviremos en el mundo del refrito del refrito del refrito del refrito. Lo digo así porque la Inteligencia Artificial requiere entrenamiento para operar, ese entrenamiento significa que se le alimenta información y esa información produce a su vez "nueva información".

• Con la cinefotografía se corre el riesgo de tener el mismo problema, que la configuración de las cámaras pueda ser preestablecida de acuerdo a experiencias concretas. Por ejemplo, que un noticiero revele la configuración de sus cámaras, posiciones y colocación de luminarias y su tono dramático, y con base en eso que las cámaras robóticas se autoconfiguren. Y como las cámaras PTZ tienen seguimiento de peronajes, pues no hay que dudarlo: habrá películas que se produzcan así, con una o dos robóticas ya "autoconfiguradas" para lograr esa imagen de referencia de cualquier película de la historia del cine. Esto se puede lograr porque existen softwares que identifican configuraciones de cámara y personajes a seguir.

Pero también la Inteligencia Artificial podrá actuar de forma autónoma, la historia de Terminator se hace realidad.

Por Álvaro Cueva

Están pasando cosas verdaderamente importantes con la producción de series y telenovelas en este país.

• ¡Qué desgracia que no hablemos de esto!

• ¡Qué triste que no sintamos el más mínimo orgullo!

• ¡Qué patético que sólo seamos buenos para hacerle el caldo gordo a los contenidos de otras partes del mundo, comenzando por los materiales que nos llegan de otros rincones de Iberoamérica!

• ¿Qué es eso que está pasando? Todo. Hay un cambio en las narrativas. Hay una revolución en la parte cinematográfica.

Nosotros, a diferencia de lo que ocurre en otros países, estamos usando las series para algo más que hacer negocios, para algo más que divertirnos. Aquí hay auténticos ejercicios de creación y, lo más relevante de todo, de denuncia.

• Sí, tenemos los lugares comunes que se nos exigen en los mercados internacionales como la violencia de género, las desapariciones, el narco y todo eso que hace sentir bien a las audiencias de las grandes potencias.

• Pero ahora tenemos algo más: la explicación de lo que somos, de dónde venimos, hacia dónde vamos.

• Yo no creo que sea casualidad que en una misma temporada aparezcan tres títulos tan prodigiosos como “Tengo que morir todas las noches”, “Sierra Madre” y “¿Quién lo mató?”