Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

Color Cassettes, compañía que dirige el Ing. Elías Fernández, y la empresa Sony presentaron en la ExpoPantalla de forma especial la cámara Sony FX30 Cinema Line. Se trata de tecnología diseñada para conseguir el anhelado Look Cinematográfico en la producción de películas, series, cortos, documentales, videoclips, reportajes y corporativos.

Sony FX30

• Con la cámara Sony FX30 se puede grabar de tres modos en la curva de gamma S-Log3, diseñada para lograr calidad de imagen cinematográfica.

• S-Log3 se activa de forma inmediata cuando se activan los modos cine.

• El ISO Flexible proporciona la mayor versatilidad para ajustar la exposición.

• El modo Cine EI mantiene un equilibrio entre luces y sombras.

• El modo Cine EI Quick cambia de forma automática el ISO base de la cámara de acuerdo con el índice de exposición que registre. Permite subir o bajar el ISO de forma rápida.

• S-Log3 consigue el máximo rango dinámico, esto abre la puerta para realizar una corrección de color con mayor creatividad, amplía el rango de forma muy notable.

• Al activar S-Log3 se puede recuperar gran cantidad de información, en luz y en sombra, porque la cámara capta todo lo que puede ver su sensor.

• S-Log3 es todo un concepto, está pensado para hacer corrección de color. El usuario debe considerar que las imágenes tienen todo para entrar a un proceso muy creativo de postproducción.

Por José Antonio Fernández

Organizamos en la ExpoPantalla 2023, la Expo Cine Video Televisión en su Nueva Era, es la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com, la Mesa de Diálogo: “Reglas de Oro para lograr máxima calidad en la producción y transmisión de contenido por televisión y redes sociales”.

Agradecemos la participación del Ing. Uriel Landeros, Director General de UaaTV.

Para tener calidad en la producción y transmisión de canales de televisión y canales de YouTube, también en redes sociales como Tik Tok, FB e Instagram, es importante considerar las siguientes Reglas de Oro:

• Siempre hay que pensar que las grabaciones y transmisiones son irrepetibles, es un principio que obliga a todo el equipo a tomarse muy en serio su trabajo, con mucha disciplina.

• Primero hay que pensar en contar con buenas cámaras, cuando la captura de imagen se realiza con alta calidad todos los procesos fluyen.

• También es clave utilizar micrófonos que garanticen calidad, el audio es protagonista en cada segundo de la transmisión, debe ser incluso más impecable que la imagen.

• Un buen cableado que soporte el transporte de la señal, es clave.

• Indispensable es siempre cuidar todos los detalles de los ruidos no deseados, tanto de video como de audio. Los ruidos no deseados perjudican muchísimo la calidad por insignificantes que parecieran ser.

• Lograr alta calidad en producción y transmisión es un trabajo de todo el día analizando la pantalla. Si hay un "ruido", debe atacarse al instante.

• Quienes hoy hacen producciones para Tik Tok, Facebook o Instagram, deben considerar que un ruido no deseado de un micrófono o un falso de un cable, se escucha mucho más mal en redes sociales que por televisión al aire. En todos los casos es inaceptable.

• Tener conciencia de que la producción y transmisión de los contenidos en la industria audiovisual es un trabajo en equipo, es un principio básico que nunca debe olvidarse.

• Si alguien de audio ve un problema en imagen, debe decirlo. Igual si alguien en el master se da cuenta de algún ruido en el audio, o que se esté grabando con volúmenes bajos fuera de norma.

• Corregir lo que se está haciendo mal en el momento, es la tarea fundamental. Hay que estar siempre “a las vivas”.

• Importante tener conciencia que mientras más se quieran arreglar audio y video en postproducción, más se pierde. Esta máxima debe considerarse como muy importante. Dicho de otra forma: más se puede lograr en postproducción cuando el audio y video capturado de origen es de máxima calidad.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

Las Tiendas VideoStaff, que dirigen Gabriela Saldaña y Rosa María Santos, promueven una amplísima variedad de equipos con disponibilidad inmediata para televisoras, productores independientes, cinefotógraf@s, videógrafos, YouTubers, influencers, iglesias, centros de capacitación...

Estabilizador Zhiyun CRANE 4

• El Zhiyun CRANE 4 toma el factor de forma familiar y la experiencia liviana de los gimbals Zhiyun anteriores, al tiempo que amplía las funciones integradas para la toma de retratos.

• Control del obturador por Bluetooth

• Agarre extendido para colocar cámaras con lentes de fotograma completo.

• Control de panorámica 360°, inclinación de 207° y rotación de balanceo de 70°, con los controles integrados.

• Las luces indicadoras de equilibrio en cada motor ayudan a lograr una calibración precisa.

• Las placas de liberación rápida de doble capa facilitan la toma de fotografías orientadas a paisajes y retratos con facilidad.

• Control fácil de su configuración con la pantalla táctil a color de 1,22" y el obturador inalámbrico alimentado por Bluetooth.

• El CRANE 4 también cuenta con una luz de relleno incorporada con una salida de 3200 lux y temperatura de color ajustable.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

La compañía EFD, que fundó y dirige Gina Terán, es la empresa de renta de equipo líder en América Latina para producir series, películas, comerciales, videoclips...

Cuenta con diferentes departamentos de equipo a la renta, incluyendo Lentes y Efectos Visuales con el robot Bolt. También los productores pueden desarrollar sus proyectos con EFD Digital, casa de postproducción y efectos visuales virtuales.

Lentes Nikkor

• La tradición japonesa en lentes para fotografía empezó con Nikkor ¡Y ya están en EFD! Siempre de la mano de Vintage Glass

• Los lentes Nikkor AI y AIS (Auto Indexing) producidos a partir de 1977 continuaron la tradición por excelencia de Nikkor, permitiendo a la cámara saber que un lente estaba montado, indexado y saber la apertura del diafragma.

• Con estos lentes se pueden esperar colores saturados, buen contraste y una imagen suave. Con un poco de halo hacia las luces altas si se utilizan con diafragmas abiertos.

Por José Antonio Fernández

Ahora el Anuario Estadístico de Imcine hace una precisión: las películas se llevan un proceso, existen largometrajes que incluso pueden tardar en su realización varios años, es el caso de las cintas animadas.

Aclarar (calendarizar), ayuda incluso a operar de forma honesta los recursos y evita sanciones.

También es importante el dato sobre cuántas cintas se realizaron con apoyo público y cuántas con inversión privada en su totalidad. Es una buena noticia que los inversionistas privados encuentren hoy atractivo producir películas en México.

• Producciones con apoyo público en 2022, 46 por ciento

• Producciones con inversión 100 por ciento privada, 54 por ciento

El espíritu de El Festival Pantalla de Cristal es crear un punto de encuentro en el que se reconozcan las producciones mexicanas, anime a los creadores y se formalice, de manera seria y honesta, un registro histórico que refleje año con año sus tendencias y calidad.