El Concurso Cineminuto en Casa organizado por la compañía EFD, que preside Gina Terán, recibió muchos videos.

• La deliberación no fue nada fácil para los miembros del Jurado, integrado por:
  • D.P Juan Jose Saravia AMC

  • DP Guillermo Granillo AMC - AEC

  • Alejandro Alcocer; Representante de Ventas Zeiss México & Latinoamérica

  • Daniel Cadavieco; Representante de Vidiexco.

PRIMER LUGAR

Alberto Jose Doctorovich
Corto: “Tú que sabes de libertad”

Premio:
1 Paquete de filmación por 3 días que incluye:
1 Paquete de cámara FS-7
1 Zoom Angenieux Óptimo DP 30-80
1 Cabeza Oconnor 2575
4 Kinos de 4x1.20
2 Kinos de 4x.60
1 maleta de led vector

• No incluye el seguro de equipo, combustible, ni honorarios del personal.

SEGUNDO LUGAR

Salvador Sarmiento Cervantes
Corto: “Doble encierro”

Premio:
Una beca del 100 por ciento para el próximo taller que se lleve a cabo en las instalaciones de EFD.

TERCER LUGAR

Carlos Humberto Tejeda
Corto: “Un día más”

Premio:

Kit de EFD con artículos promocionales, así como una visita guiada a nuestras instalaciones de EFD México.

• Tania Saldaña
  Corto: Ventana = Andrea

• José Diego Palacios Monjaraz (Marc Vega)
  Corto: Clockdown
  • El premio para las Menciones Especiales es una visita guiada personalizada a nuestras instalaciones de EFD México, en donde tendrán la oportunidad de operar equipo cinematográfico.

• También el Jurado otorga una Mención Especial a Cortometraje de Animación.
  • Realizado por Ramón Preciado López
    Corto: Súper 16

  • Premio: Recibe una beca del 100 por ciento para el próximo taller que se lleve a cabo en las instalaciones de EFD.

¿Qué crees que hubiera hecho Cantinflas en estos tiempos de Covid-19?

• 67 por ciento opina: Seguro habría producido algunos videos de humor con mensajes positivos y didácticos para la población

• 33 por ciento opina: Cantinflas estaría haciendo críticas al gobierno

Armando Salas, quien es Director del Archivo Fotográfico Armando Salas Portugal, decidió emprender la fabricación de caretas para protegerse del Covid-19.

• El Archivo de Armando Salas Portugal conserva miles de fotografías de alta calidad que retratan al México del Siglo XX, con paisajes y zonas arqueológicas, principalmente.

• Armando Salas, hijo del fotógrafo y muy disciplinado guardián y promotor cultural del Archivo Fotográfico de Salas Portugal, fabrica bajo pedido caretas de protección que manufactura en su propio taller.

• Contacto para pedidos: 55-34-75-66-78 /armandosalas@hotmail.com

• Entrega a domicilio

• 5 caretas por 350 pesos

• Puede personalizarlas con logotipos

Fuente: Revista TelemundoCine.com / TencoCápsulas La compañía Cinetec, que dirige Ulrich Brünger en mancuerna con Curd Mai, tiene un prestigio ganado desde su fundación hace ya más de 20 años.

Cinetec distribuye Cartoni: tripiés, cabezas...

• La compañía Cinetec es distribuidor de Cartoni, empresa italiana que manufactura tripiés, cabezas de fluido (calidad extraordinaria para movimientos de cámara), cabezas de control remoto y tripiés diseñados para coberturas de noticias y deportes.

• Los tripiés y cabezas Cartoni aseguran movimientos lentos, a velocidad media y rápida de la más alta calidad.

RevistaTelemundoCine.com / TecnoCápuslas

La compañía Teknomérica, que dirige el Ing. Julio Sánchez, distribuye una amplia gama de productos para equipar estaciones de televisión, universidades, iglesias, centros de producción independiente, youtubers...

• Esta solución incluye el equipo BirdDog Cloud, que se compone de dos licencias.

• Es un sistema diseñado para transmitir en vivo vía internet, con la conexión estándar de las compañías tradicionales (Telmex, Telcel, Telefónica, AT&T, Izzi, Total Play, Megacable...).

• Con un ancho de banda de tres megas es suficiente para el envío de una señal.

• Con 10 megas es posible enviar hasta 3 señales.

• No se requieren tarjetas teléfonicas para el envío, la señal se va directo vía la conexión de internet.

• El BirdDog Cloud es un sistema de codificación y decodificación, consiste en un software que requiere dos computadoras, la de envío y la de recepción. Deben correr ambas computadoras en plataforma Windows, su capacidad depende del número de señales que se quieran enviar-recibir.

• La señal fuente debe ser conectada vía tecnología NDI a la computadora de envío (equipos TriCaster NewTek, cámaras JVC, Panasonic, robóticas PTZ Optics, que permiten además manejo de producción remota).

• El BirdDog soluciona el conectar dos o más lugares en forma simultánea de forma remota para la producción en vivo. También es muy útil para enviar coberturas de noticias, deportes, conciertos.

• Cada lugar de recepción representa una licencia, incluye un lugar de envío y otro de destino, permite el multidestino.

• BirdDog Cloud está diseñado para realizar producción remota (cámaras con tally e intercom con el equipo de producción).

• Calidad de transmisión en Full HD.

• La Solución suma un convertidor físico de señal también de la marca BirdDog de HD-SDI / HDMI a NDI para utilizar cualquier tipo de cámara o switcher que no cuente con tecnología NDI.

• La Solución puede incluir cámara y un kit de iluminación.

• La señal enviada con el sistema BirdDog va encriptada bajo el protocolo SRT, es de máxima seguridad para evitar jackers.

• La Solución Básica Teknomérica En Vivo Total con BirdDog cuesta desde 4,000 dls., incluye dos licencias y convertidor.

Eduardo Vertty, el cinefotógrafo experto para utilizar el equipo Bolt de Revolution, explica cómo funciona el brazo robótico Bolt

• El famoso Bolt, ¿para qué tipo de escenas lo recomiendas?

  Eduardo Vertty: El brazo robótico Bolt es el resultado de un desarrollo tecnológico creado por Mark Roberts Motion Control (MRMC por sus siglas en inglés), la compañía líder a nivel mundial en la fabricación de sistemas de movimiento preciso y repetido establecida en Inglaterra y que denominamos en el medio cinematográfico como Motion Control ó en su caso abreviado como MoCo.

  El Bolt específicamente es un Motion Control ejecutado por un brazo robótico cuya peculiaridad es que se mueve a muy alta velocidad, utiliza 6 de sus ejes en el brazo más un eje adicional que consiste en el riel ó track.

  El Bolt es recomendado para diversas aplicaciones de narrativa cinematográfica y estética en donde se requieran movimientos demasiado rápidos, como la fotografía de Table Top, líquidos y escenas de acción con elemento humano, visualizadas y diseñadas previamente por razones de creatividad y seguridad. Hay que planear muy bien el uso del Bolt.

• ¿Qué camaras y lentes recomiendas para utilizar el Bolt?

  Eduardo Vertty: Al Bolt se le puede poner cualquier cámara, desde una DSLR hasta una Phantom Flex 4K pasando por todas las cámaras digitales de gama alta; el uso de alguna cámara en específico depende del tipo de proyecto que se desee filmar y la creatividad a ejecutar. En la mayoría de los casos usamos una cámara de high speed, como la Phantom Flex 4K que por su versatilidad en la captura -de hasta 1000 cuadros por segundo con resolución de 4K- combinada con la máxima velocidad de movimiento del brazo del Bolt resulta en la apreciación casi detenida de eventos que suceden demasiado rápido para ser apreciados por el ojo humano.

  Dependiendo de lo que se desee filmar es la óptica que se tiene que usar; ya llevamos varios proyectos ocupando un lente Carl Zeiss Compact Prime II Macro 50. Ha sido un buen lente en el aspecto field of view, resolución y cercanía.

  También hemos utilizado un lente Carl Zeiss Master Macro 100 con excelentes resultados de acercamiento, movimiento y resolución.

  Igualmente hemos tenido la oportunidad de usar el lente Innovision Probe II plus, que es un Boroscopio, nos ha permitido sumergirlo en líquidos al tener la peculiaridad de ser water proof. Nos ha dado tomas con un volumen y acercamiento sorprendente.

  Otro lente que se puede ocupar con Bolt es el Skater Scope, complementado con óptica Carl Zeiss Ultra Prime.

  En el Bolt se puede utilizar cualquier óptica, eso lo determina el tipo de proyecto que se requiere filmar ó la sugerencia que nosotros como crew técnico podamos ofrecer a los directores y cinefotógrafos con base en nuestro cúmulo de experiencia.

• ¿Qué tips das para utilizar el Bolt?

  Eduardo Vertty: Actualmente en las redes sociales podemos encontrar muchísimas referencias, behind the scenes y videos de producciones donde se ha utilizado el Bolt. Cabe señalar que cada pieza de trabajo que se ve en las redes sociales previamente ha sido imaginada, pre-visualizada, pre-programada y ejecutada con un trabajo previo en conjunto con el crew técnico del Bolt, programadores del Bolt, director de fotografía y director cinematográfico.

  En diversas ocasiones nos hemos enfrentado a directores y fotógrafos porque asumen saber cómo debería moverse el Bolt en base a sus necesidades estéticas, visuales y de narrativa cinematográfica, porque así lo han visto en los demos ó trabajos que existen en las redes sociales. Aquí aprovecho para comentar que todo el equipo técnico y de programación que conformamos el Bolt Crew estamos para orientar y ayudar siempre a los directores y fotógrafos y enseñarles de manera tangible cómo se tienen que pensar y programar los movimientos a favor de obtener la máxima velocidad posible de ejecución en la toma que se desea hacer.

  Es importante tener siempre en cuenta que el Bolt, al ser un Motion Control, puede ejecutar el movimiento programado de igual manera en avance que de reversa, esto permite tener un poco más de creatividad en cada toma que se filma.

  También es relevante saber que el Bolt junto con su software de programación, puede conectarse hasta en 5 canales para así activar diferentes efectos especiales físicos externos en el momento que se desee; esta enorme ventaja nos da la posibilidad de que en cada toma que se haga todos los efectos serán activados siempre igual y en el tiempo pre-definido, con la posibilidad de modificar a voluntad según se requiera, sin alterar el movimiento ni los otros canales restantes que se estén utilizando.

  Cuando la producción y/o el proyecto a filmar tiene contemplado el uso del Bolt, se recomienda hacer pruebas antes de definir el día de filmación; a partir de esto se puede establecer una lista de necesidades claras y específicas para varios departamentos que intervienen alrededor de la filmación con Bolt, tales como efectos especiales físicos, efectos visuales, construcción de sets y/o escenografía y la cantidad de iluminación que se va a utilizar.

  Si la producción establece que el Bolt tiene que ser trasladado a una locación es muy importante hacer un scouting para ver accesos y dimensiones de los mismos para poder tomar la decisión de maniobrarlo mediante rampas ó volarlo con grúa; el Bolt tiene un peso aproximado de 900 kg. entre su pedestal y el brazo.

  Si algún cliente tiene en mente usar el Bolt en alguno de sus proyectos, siempre estamos abiertos a recibirlos en el foro de filmación en Quarry Studios donde se encuentra instalado el Foro Bolt para que lo conozcan y resolver todas sus dudas con el uso de este equipo.

• ¿Qué función tiene el cinefotógrafo al utilizar el Bolt? Eduardo Vertty: De primera instancia, el director de fotografía que va a estar involucrado en el uso del Bolt debe tener en cuenta dos factores primordiales:
  • El primero es que no es posible mover la cámara manualmente, como se acostumbra en cualquier filmación donde el fotógrafo opera la cámara ó existe un operador de cámara

  • El segundo, es que el espacio para iluminar se reduce considerablemente ó es muy incómodo debido al espacio que pudiera ocupar el Bolt al ejecutar los movimientos programados.

  La cantidad de directores de fotografía que han estado en contacto con el Bolt ó ha filmado algún proyecto con él es muy reducida, de alguna manera al ser yo también un director de fotografía me permite en todo momento estar en comunicación con el DP del proyecto para poder apoyarlo en cualquier duda que él tenga y poderle plantear soluciones técnicas ó creativas en base al equipo que estamos usando.

  En lo particular, cada vez que trabajo del lado del Bolt junto con otro colega director de fotografía me deja una gran satisfacción y buena experiencia, ser un puente de comunicación importante entre la tecnología utilizada y la narrativa visual es muy satisfactorio. Con mi trabajo y el del crew técnico, apoyamos a que se pueda filmar un excelente proyecto.

AQUÍ los videos de El Encerrón de José Antonio Fernández transmitidos en vivo, otros 7 días #QuedateEnCasa.

En cada presentación se recomienda una película que permite reflexionar sobre el extraño y complejo momento que está viviendo hoy la humanidad por el Covid-19.

El Encerrón / Día 37
Teoría de la película La Ley de Herodes / El poder en exceso, ¡cuidado! ¿Para qué usar el poder? La respuesta: para beneficiar a toda la población, a toda.

El Encerrón / Día 38
Teoría de la película Hasta el último hombre / La vida es lo más preciado, lo más preciado

El Encerrón / Día 39
Teoría de la película Sin límites con Bradley Cooper / La inteligencia, ¿cómo se puede ser más inteligente? ¿Basta con ser más inteligente?

El Encerrón / Día 40
Teoría de la película El Lobo de Wall Street de Scorsese / Intuición, olfato, audacia y también información. ¿Qué se necesita para ganar dinero en Bolsa en tiempos de vacas gordas y de vacas flacas?

El Encerrón / Día 41
Teoría del los Súper Héroes Mexicanos: Cantinflas, El Santo, Kalimán y El Chapulín Colorado / La fuerza de la palabra y la honestidad, luchar contra lo extraño e imposible, serenidad y paciencia y no contaban con mi astucia

El Encerrón / Día 42
Teoría de las películas para niñas y niños: la vida es una aventura que tiene de todo, incluyendo ¡muchas sorpresas! SE QUIERE MUCHO EL FINAL, CUANDO EL FINAL ES FELIZ / Disney, Hollywood y Japón, también algunas producciones hechas en México han sido clave en la educación de los mexicanos, en especial las telenovelas

El Encerrón / Día 43
Teoría de las cuatro obras maestras en la vida de Óscar Chávez: película Los Caifanes, canciones Por ti y La Casita y su rescate de la música tradicional mexicana / Siempre independiente, valiente, crítico, creativo, muy profesional, amaba a México

Fuente: Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com - TecnoCápsulas

Las compañías Fluotec, representada por su Director Comercial Mundial, el Ing. José María Noriega, y Juan García, quien es Presidente de los Studios 5 de Mayo, establecieron una alianza en tiempos de emergencia para capacitar al personal de producción en tiempos de Covid-19.

• Con equipo de iluminación Fluotec y tecnología de tripiés, cámaras y accesorios diversos, dieron instrucciones al personal de producción en el foro de los Studios 5 de Mayo para producir bajo estrictas medidas de salud, atendiendo protocolos internacionales que se han ido elaborando ante la pandemia del Covid-19.

• Cada uno de los integrantes del equipo técnico de producción tuvo la oportunidad de conocer a fondo cómo comportarse en el set de grabación bajo nuevas reglas que permitan seguridad en la grabación para todo el staff.

Fluotec es Expositor de la Expo Cine Video Televisión, la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com.

RevistaTelemundoCine.com / TecnoCápuslas

La compañía Amtec, que dirige Andrés Marínez-Ríos, tiene la capacidad para desarrollar proyectos Llave en Mano Totales o Por Fases para televisoras, centros de producción, postproductoras, universidades, iglesias, youtubers, networks de youtubers, productoras que realizan series...

Distribuyen más de 50 marcas de alta tecnología. Además, sus proyectos siempre consideran la integración de tecnología de vanguardia complementaria.

ATEM Mini Pro

El ATEM Mini Pro es un switcher miniatura con capacidad para realizar streaming, cuenta con 4 entradas HDMI, 1 salida con multiview, 2 entradas de audios mini plug, puerto USB-C y un puerto de Ethernet, además de su entrada de voltaje. Entre sus funciones destacadas:

• Control remoto de Pocket Cinema Camera

• Capacidad de grabación H.264 en discos externos USB-C

• Botones de grabación, stream, selección de transición y de picture in picture.

En Clave de H, por GuaPur

El Productor de Lentes Oscuros está buscando fuentes de inspiración para continuar con escribiendo el guión de su película No-Muro:

• En la cuarentena del Covid-19, que ya suma 45 días para El Productor de Lentes Oscuros, ha logrado escribir tres líneas, sin embargo no le gustaron y borró las tres.

• Para inspirarse decidió dedicar parte de su tiempo para ver lo que hacen y dicen los famosos youtubers, sin embargo solo encontró la NO inspiración.

• Y se ha explicado a sí mismo el por qué no le inspiran: considera que el método de los grandes famosos de las redes sociales es principalmente echar relajo, y eso no le da inspiración alguna.
• El Productor de Lentes Oscuros sí se está inspirando con los videos que hace la gente común, esos son los mejores videos. Los más memorables, los que más dicen, los más sensibles.

• A El Productor de Lentes Oscuros le interesa encontrar historias que pueda incluir en su película No-Muro, algunas de ellas le gustan pero decidió adaptarlas.

• Por ejemplo: ya está pensando en que López-Gatell sea protagonista de su película No-Muro. Y tiene planeada una escena en la que aparecerá en la línea fronteriza dando una clase especial a habitantes de Estados Unidos y de México de manera simultánea.

• La escena se estaría transmitiendo a nivel mundial, con mucho público en Rusia, España, Guatemala, Argentina, Italia y Singapur.

• López-Gatell llevaría sus presentaciones, pero a nivel global.

• La respuesta en las redes sociales sería un tsunami de mensajes con preguntas al mexicano en todos los idiomas.

El lector no debe tomar muy en serio el texto de arriba, está escrito En Clave de H, por GuaPur.

Ideas para producir de El Marqués de Miramar

Es sabido que cuando a la población la atacan fenómenos naturales, como pueden ser huracanes y sismos, ahora es el Covid-19, se producen inevitablemente cambios sociales y políticos de distintos calibres.

• El tema sin duda debe ser tomado por productores para realizar telenovelas, series, reportajes, documentales, cortos y películas.

• El guión debe incluir ejemplos concretos, uno de ellos es lo que sucedió en México luego del sismo del 85: se aceleró el cambio político.

• Otros ejemplos también deben ser considerados para que se pueda entender mejor qué sucede luego de que un fenómeno natural castiga a una ciudad o a una región.

• El caso del Covid-19 es el tema actual a explorar, que debe tener el antecendente del H1N1.

• Un tema que no se ha tocado en México, es que Enrique Peña Nieto se hizo notar de manera franca cuando decidió salir a reunirse con personas en lugares públicos en mangas de camisa, lo hizo en mayo de 2009 en plena contingencia. Tomó entonces el liderazgo ante la opinión pública, incluso se adelantó a la decisión de levantar la contigencia que finalmente días después anunció el Presidente, en ese entonces era Felipe Calderón.

Por Juan Ibargüengoitia

La pandemia del Covid-19 ha sido una espera larga y tensa para muchos países, es el caso de México.

• El caso del Covid-19 es muy distinto de la crisis de H1N1, pandemia que golpeó primero a México. Al ser el primer el país, la población no tuvo que esperar la llegada, como sí ha sucedido con el Covid-19. En 2009 todo fue demasiado rápido: la llegada, el encierro y la salida. No más de tres meses duró todo, de marzo a mayo.

• Ante la espera en este 2020 con la pandemia del Covid-19, se ha dado mucho tiempo para la polémica política. La oposición del gobierno cuestiona cifras de contagios, enfermos y fallecidos, también de si es suficiente la capacidad hospitalaria instalada.

• Pero dice el dicho: no hay fecha que no se cumpla ni plazo que no se venza. Ahora, según la información oficial, México está entrando a la semana del pico de contagios. Es el mero momento.

• Importante aclarar que en algunos municipios del país aún no llega la pandemia, en otros la han logrado controlar en niveles aceptables, es el caso de Guadalajara y Monterrey. Pero hay 5 ciudades que la están padeciendo: Tijuana, Valle de México, Culiacán, Cancún y Villa Hermosa (junto con otras poblaciones cercanas).

• La regla publicitaria dice: si lo que ve la gente en la calle (que es justo lo que se comenta en la calle y llega también a las redes sociales) caza con los datos, entonces se gana la confianza de la opinión pública.

• Esta semana es la semana del gobierno de AMLO y de López-Gatell: su afirmación de que es la semana pico de la pandemia en el Valle de México pone a prueba toda su estrategia. Si los casos confirmados empiezan a bajar a la otra semana, entonces la gente tendrá confianza en el gobierno de AMLO, si no bajan los contagiados entonces veremos cómo la desconfianza hacia el gobierno crece.

Hay tres curvas
• La de contagiados subirá al máximo en estos días y a la siguiente semana estará en tendencia a la baja, según su modelo matemático.

• Pero la curva de hospitalizados puede seguir subiendo, aunque los confirmados bajen.

• Y la de ingresos a terapia intensiva con respirador, también podrá seguir subiendo aún cuando los contagiados y hospitalizados bajen.

O sea, si el dato es confiable, la realidad lo confirmará a leguas de distancia.

Por José Antonio Fernández

Óscar Chávez, gran artista emblemático de la cultura de México.

Cuatro Obras Maestras
• Muy pocos artistas tienen en su trayectoria 4 obras maestras, es el caso de Óscar Chávez.

• La primera, su participación en la película Los caifanes, obra maestra dirigida por Juan Ibáñez. La cinta que mejor retrata el mundo surrealista nocturno de la Ciudad de México.

• La segunda, su canción Por ti, versos poéticos amorosos que desbordan el máximo sentimiento de la vida.

• La casita, parodia enriquecida de la original escrita por Catón, en la que retrata el régimen de corrupción del sistema político mexicano impuesto por el PRI a lo largo de más de 7 décadas.

• Y su cuarta obra maestra es el incansable trabajo que realizó a lo largo de toda su vida para rescatar la música tradicional mexicana.

Óscar Chávez, gigante de la parodia.

Aquí el discurso de Fernando Sánchez Mejorada al tomar posesión como Director General del Sistema Estatal de Telecomunicaciones del estado de Puebla.

• Ante todo quiero agradecer al Gobernador, Miguel Barbosa Huerta, su confianza al proponerme como Director General del Sistema Estatal de Telecomunicaciones de Puebla, pondré toda mi experiencia, esfuerzo y dedicación para llevar a cabo esta tarea.

• Así mismo, agradezco a los integrantes de la Junta de Gobierno la oportunidad que me brindan para trabajar en bien de la comunidad.

• Para muchos poblanos los medios públicos son su única opción para entretenerse, informarse y ver recreada su cultura, por eso tenemos la obligación de generar contenidos de alta calidad que le hablen a los jóvenes, propicien una cultura de genero, democrática, incluyente y con respeto a los derechos humanos.

• En el Sistema pondremos énfasis en promover la cultura y las tradiciones del estado, reforzar las acciones para que nuestros pueblos originarios tengan un espacio donde expresar sus intereses y su cultura.

• Como Sistema Público debemos redefinirnos para seguir existiendo, adaptándonos a las innovaciones tecnológicas y los cambios en los hábitos de las audiencias.

• La transición digital está modificando el papel de la radio y la televisión, la pantalla se multiplica en dispositivos móviles, amplía su cobertura y se convierte en un soporte más, por lo que nuestro reto es reducir la brecha digital para alcanzar una mayor cobertura.

• Trabajaremos intensamente en crear un sistema público, plural, incluyente y cercano a la ciudadanía.

Aquí el auncio de Televisa para enfrentar la pandemia Covid-19:

• Para proteger nuestra rentabilidad, hemos implementado un plan agresivo de reducción de costos en toda la compañía que incluye un congelamiento de nuevas contrataciones, aumentos salariales y servicios de consultoría y una renegociación integral de todos los acuerdos con nuestros proveedores, aseguró Alfonso de Angoitia, copresidente de ejecutivo de Grupo Televisa.

• Hemos producido y tenemos listas la mayoría de las producciones para llegar hasta julio.

• Como tenemos una extensa biblioteca, podemos usar repeticiones de nuestros productos más exitosos para minimizar el impacto.

• Realmente no vemos un impacto si lo hacemos todo el tiempo.

• Quiero decir, comenzaríamos a enfrentar algunos problemas a partir de agosto, nos estamos preparando para esa situación.

• Estos son tiempos sin precedentes y turbulentos. Existe una considerable incertidumbre en cuanto a la gravedad y la duración de una pandemia en México, sus consecuencias económicas y sus efectos a largo plazo.

• No tenemos suficiente visibilidad para el resto del año, pero sabemos que durante el segundo trimestre, nuestro negocio de ventas de publicidad se verá desafiado.

Lo que les queda hoy a las empresas de todo tamaño es intentarlo todo para sobrevivir y establecer estrategias a futuro para retomar el ritmo.

Los selftapes son autograbaciones que los actores realizan para enviar a castings.

Sandra León Becker da algunos consejos en su Periodiquito que publica en FB.

Si tienes que hacer selftape:
• La réplica es importante COMO APOYO para tu casting. Entre menos se note, mejor.

• Pídele al que te dé réplica que ¡¡¡NO GRITE!!!

• El que se tiene que escuchar y siempre mantener nuestra atención, eres tú como actor haciendo casting.

• Si el que te da réplica no sabe actuar, no es el momento para aprender o jugar a que sí sabe. Es importante que lea la réplica en tono muy neutral.

• Si le pone intención o sentimiento al asunto, seguro va a llamar más la atención que tú en tu propio casting (de eso no se trata).

• Muchos actores graban la réplica ellos mismos, pero no tengo idea como lo hacen. CREO QUE ESTA ES LA MEJOR OPCIÓN.

• Recuerda: lo que importa es verte a ti. La réplica es importante, pero si no tienes a alguien que sepa actuar es mejor que casi ni se note.

• La réplica es nada más para darte las pautas al diálogo.

• Pero insisto: muchas veces se escucha más la réplica que al mismo actor. Y si la réplica es mala, pues ya nos jodimos.

• Eso sí: SIEMPRE debe de haber réplica. OJO: los selftapes que mandan con el actor hablando solo, son terribles.
  • Es como si vas a una entrevista de trabajo y te acompaña un asistente: ¿Quién quieres que responda? Y ¿a quién tienen qué ver y escuchar los entrevistadores?

Por Lucía Suárez

El diferendo entre la cadena de cines AMC, a la que se suma Regal, es por una razón: alegan que Universal tomó la decisión unilateral para estrenar su película Trolls: World Tpur en línea.

• Al decir unilateral se comprende el reclamo: la exhibidoras caminan junto con distribuidoras y productoras de cine, son una tríada en la que se benefician unos a otros.

• Los exhibidoras tienen las salas listas para proyectar esas películas que les llevan los distribuidores, quienes a su vez son alimentados por los productores. Es un ferrocarril que camina por una misma vía, con vagones que van de la mano, no se sueltan.

• Pero Universal decidió que con la pandemia del Covid-19 se lanzaría en soledad al estreno de una película en línea, el resultado fue que hizo 100 millones de dólares con su estreno en solo tres semanas.

• La cadena de cines AMC ya les anunció: no estrenaremos sus películas, están vetados.

Por Lucía Suárez

Al mando de Alejandro Ramírez, la cadena Cinépolis crece sin freno en el mundo.

• Hoy está en modo espera por el Covid-19, pero su infrestructura se encuentra intacta.

• Sus salas de lujo han tenido una gran respuesta por parte de los cinéfilos, pagan más pero reciben mucho más, esa es la diferencia.

• Cinépolis crece por igual en México que en Texas (Estados Unidos) o la India, tres centros neurálgicos de la exhibición de cine en el mundo.

Y para crecer en distintas partes del mundo, Cinépolis construye o directamente abrevia tiempo y compra cadenas que están en funcionamiento.

Por Lucía Suárez

La compañía Cinemex, que dirige Rogelio Vélez López de la Cerda y preside Germán Larrea, suma ya 40 complejos cinematográficos en Estados Unidos, que representan 420 salas.

• La decisión de Cinemex es acertada, aunque hoy su estrategia está afectada en el arranque por la pandemia Covid-19.

• La expectativa es que más temprano que tarde las aguas tomen su nivel y de nuevo las salas de cine puedan ser ocupadas por los fanáticos del séptimo arte.

• El mercado de exhibición en salas de Estados Unidos alcanza los 10,000 millones de dólares por año. En México es una décima parte, unos 1,000 millones de dólares al año, más otro tanto por ingreso de dulcerías y publicidad.

Noé Hernández gana el premio al Mejor Actor en el Festival de Tribeca por la película mexicana Kokoloko, dirigida por Gerardo Naranjo.

• Se trata de una historia de amor inmersa en una narrativa social y política.

• Gerado Naranjo es el director de Miss Bala.

• Noé Hernández ha conquistado múltiples premios a lo largo de su carrera, tiene un estilo muy especial que es muy reconocido por la crítica, consiste en presentarse como un personaje siempre hiperrealista. Tiene un gusto especial por hablar poco en escena, estudia mucho el que su actuación tome fuerza con su presencia, gestos, forma de pararse, miradas, maneras de comportarse con su cuerpo...