CLUB Quarry, primer Club de la industria Creativa en México. El lugar para el networking
30 de julio 2019
Fuente: RevistaTelemundoCine.com / TecnoCápuslas
En este 2019, Studios Quarry planea poner en operación el Club Quarry, el primer club de la industria creativa en México:
Su objetivo es convertirse en el espacio con el ambiente esperado para congregar la más amplia red de socios nacionales y extranjeros involucrados en cualquiera de las vertientes de la industria creativa.
Será la gran oportunidad para tener acceso a una gran comunidad de conexiones.
Ubicado en la planta alta de Studios Quarry, contará con más de 5,000 m2
destinados para coworking, salas de juntas, sala de consejo, estética y spa, también camarotes de descanso, pet-center, restaurantes, bar, cafetería, sala de proyecciones y auditorios para impartir talleres especializados y conferencias con la tecnología necesaria a disposición.
La idea es que los profesionales de la industria creativa y audiovisual cuenten con la Membresía Club Quarry.
Club Quarry pretende ser el gran centro de reunión para dinamizar el coworking de la industria, “el sitio que se necesita” para que los profesionales se vean, conversen, logren alianzas, sostengan reuniones, establezcan sociedades de negocios, intercambien experiencias, inicien nuevas relaciones, contacten. En resumidas cuentas: es crear una gran red creativa.
La compañía Teknomérica, que dirige el Ing. Julio Sánchez, distribuye toda la línea de cámaras y switchers Panasonic, también los tripiés y grúas Libec y las baterías IDX, entre otros equipos.
Cámara Panasonic AG-CX350
Panasonic entra de lleno a la nueva era de la conectividad directa a internet desde cámara con la nueva AG-CX350
La conectividad para transmisión de noticieros, deportes, eventos y conciertos es lo de hoy.
Trae dos ranuras de grabación, una de tarjeta SD y la otra MicroP2, una buena noticia para los usuarios fieles a Panasonic.
El gran angular presenta menos deformación.
Lente 20x zoom, inicia en angular 24.5 hasta 490mm.
MARTA Moreno ADoP realizó la fotografía del documental Cuando cae la noche con su cámara Fujifilm Mirrorless X-T2
30 de julio 2019
Marta Moreno realizó la fotografía de documental Cuando cae la noche, dirigido por Daniel Zúñiga.
¿Qué cámara utilizaste para la producción del documental Cuando cae la noche y con qué lentes?
Marta Moreno: Por cuestiones de tiempo, utilizamos una cámara Fujifilm Mirrorless X-T2 y un set de lentes Nikon AIS 28, 35 y 20 mm.
En una segunda fase utilizamos lentes Zeiss High Speed, de 12, 18 y 28 mm con un adaptador APL, y los Nikon con una especie de Speed Booster (esto para hacer que los lentes se vieran como de full frame).
¿Ocupaste estabilizadores y otros accesorios de cámara?
Marta Moreno: No, en el proyecto se había ya decidido un lenguaje desde la preproducción. Buscamos una imagen muy fija, contemplativa y hasta cierto punto lejana.
Queríamos mostrar no solo al personaje, sino a todo su contexto. La decisión fue usar tripié. Debido al espacio, para algunas tomas ocupamos un monopié.
Hubo pocas tomas que hicimos cámara en mano para subrayar movimientos de los personajes.
¿Qué iluminación ocupaste?
Marta Moreno: Trabajé observando los lugares en los que grabaría, siempre buscando sacar máximo provecho a cada escenario.
Las ventanas y las puertas fueron escenciales, pues utilizamos luz natural.
Nos adaptamos a cada espacio, hicimos cambios de luz muy sutiles, incluso echando mano de cortinas.
¿Qué tono drámatico buscaste en el tratamiento de la imagen?
Marta Moreno: El tono dramático se decidió desde la preproducción, se trabajó muy profundamente una propuesta visual. El director también es fotógrafo, tenía muy claro lo que quería en pantalla.
Con este proyecto queríamos transmitir la soledad en la que viven los personajes, incluso si están acompañados.
Plasmamos esa soledad con encuadres muy abiertos, los personajes se podían mover libremente. Además, estos encuadres nos daban más información sobre su conexto de vida.
Por otro lado, logramos mayor dramatismo con contrastes, la mayor o menor cantidad de luz obedece a las acciones de cada personaje.
¿Te involucraste en el proceso de etalonaje (corrección de color) y cómo?
Marta Moreno: En este momento el documental está en postprodución, yo misma estoy haciendo la corrección de color.
Desde el inicio aplicamos pruebas con la cámara, decidimos explotar el look que la cámara nos proporcionó. En post solo haremos algunos cambios de corrección de color o de contrastes.
La correción la estoy haciendo en compañía del director y con los consejos de una colorista profesional, Rocio Ortíz.
En todo momento cuidamos el look que decidimos desde el principio, es la escencia.
¿El reto mayor para ti como cinefotógrafa del documental Cuando cae la noche?
Marta Moreno: Técnicamente se dieron dos problemáticas, teniendo en cuenta que es un documental muy contemplativo y que son planos bastante largos.
La cámara tenía un rango de grabación de 15 minutos en 4K, entonces cada 15 minutos hacíamos corte. Debía estar lista para presionar el botón de grabación.
Estas son implicaciones que en post pueden llegar a pesar por el tipo de lenguaje que manejamos.
Además, como la grabación fue en Torreon, Coahuila, el calor era mucho. La cámara es pequeña y se sobrecalentaba, lo que siempre molesta en cualquier grabación, más en un documental.
Recomendaciones para tus colegas cinefotógrafas y cinefotógrafos.
Marta Moreno: Como cinefotógrafa, a veces te desacreditan porque eres mujer o porque no tienes suficiente fuerza, lo cual se me hace absurdo. Una de nuestras ventajas es que las cámaras cada vez son más ligeras.
Recomiendo salir de los estreotipos, creértela y saber que lo puedes hacer. Ahora con nuestra asociación de cinefotógrafas Apertura, es más fácil pensar que sí lo podemos hacer.
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