A partir del 21 de marzo, Unicable estrena Las Muñecas de la Mafia, una producción colombiana de acción y suspenso, donde el amor y el crimen se funden en una sóla trama.

Basada en el libro “Las Fantásticas”, esta serie muestra el mundo de las mujeres que se ven relacionadas con los capos de la mafia.

Jóvenes de 20 años deslumbradas por los lujos y extravagancias que rodean a los capos, deciden cambiar sus vidas convirtiéndose en las muñecas que hacen suspirar a muchos hombres y ser la envidia de las demás mujeres.

Bajo la dirección de Luis Alberto Restrepo, la diva Amparo Grisales personifica a Lucrecia, la esposa de Braulio Bermúdez (Fernando Solórzano), un gran capo quien cansado de su relación comienza a tener amoríos con cinco mujeres mucho más jóvenes que él.

Las Muñecas de la Mafia se transmitirá en México, a través de Unicable, a las 20:30 horas, con repeticiones a la media noche.

El Reporte Anual de Ibope, la compañía de medición de ratings que dirige el Dr. Rubén Jara, dedica un apartado especial en el que describe con datos a detalle quién es y qué hace la llamada Generación Y.

Anota el Reporte Ibope una introducción que reproducimos:

Según la Real Academia Española, generación es el conjunto de personas que por haber nacido en fechas próximas y recibido educación e influjos culturales y sociales semejantes, se comportan de manera afín o comparable en algunos sentidos.

Desde finales de 80s, se han denominado diferentes generaciones de acuerdo al año de nacimiento de las personas. Aún cuando los años se vuelven el común denominador dentro de estos grupos, los hechos históricos, las corrientes sociales, la política, moda o tecnología son los factores que las hacen únicas.

La Generación Y, es también conocida como Generación Why, Generación del Milenio o Generación Internet. Es la que reúne a las personas nacidas entre 1977 y 1997 (también hay quienes dicen que son las nacidas entre 1981 y 2000 ó 1982 y 1992).

La Generación Y es la primera generación global y digital, con libre acceso a la información, propositiva e innovadora.

Lo invitamos a leer La Generación Y en la versión digital de la Revista Telemundo, consulte la edición número 116 en la página 64.

Fred Clapp ha mostrado en su ya larga trayectoria como director de comerciales, que es capaz de crear una pantalla de extraordinaria calidad en cualquier género. Es el Stanley Kubrick de los anuncios de televisión, un maestro que igual puede crear una pantalla afectiva y cercana (Nescafé Capuchino), que una vertiginosa carrera en un BMW convertible (en el anuncio de Pepsi Light), imágenes sofisticadas y muy complejas de astronautas flotando en el espacio (en Tortillas Maseca) o realizar una pantalla de vanguardia como sucede con los anuncios de Coca-Cola y Ciel.

Por su parte, Eduardo Martínez Solares es uno de los mejores fotógrafos de México. Domina el arte de la cinefotografía a placer y demuestra en cada uno de sus trabajos el respeto y cariño que tiene por los comerciales. Con el anuncio de Ciel confirma que su sensibilidad sabe encantar al espectador. Pone la escena con toda su atmósfera en contacto con los espectadores.

Fred Clapp ha sido nominado finalista en 3 ocasiones en el Festival Pantalla de Cristal por Mejor Director. Ha ganado el premio en 2 ocasiones, en 2001 por Nescafé Capuchino y en el 2010 por el comercial Coca-Cola versión Time-laps.

Eduardo Martínez Solares ha obtenido la Nominación de Finalista por Mejor Fotografía en el Festival Pantalla de Cristal en 4 ocasiones, y ha ganado el premio 2 veces, en el 2000 por el anuncio de Bital versión Rutina, y en el 2010 con el comercial de Ciel, en el que aparece Ana Claudia Talancón, que fue dirigido por Fred Clapp.

La foto en blanco y negro fue tomada por Fred Clapp. El video es de José Antonio Fernández.

Al inicio de la video/entrevista, Eduardo Martínez Solares dice que los unió más un helicopterazo. Reproducimos la nota que explica ese suceso, que fue publicada en el Semanario de Canal100.com.mx, el 4 de noviembre de 2003:

Paco Queipo fue recordado en el Festival Pantalla de Cristal con un largo aplauso del público presente en la Sala 3 de la Cineteca Nacional. Tendría que haber recibido el premio a la Mejor Producción por el comercial Vectra, que también fue distinguido como el Mejor Comercial del Festival. La producción de Vectra fue hecha por Queipo y Julio Castillo. El caso de Queipo es muy lamentable. Falleció hace apenas unos días en un accidente aéreo, cuando en la zona de las Lomas de la Ciudad de México se desplomó el helicóptero en el que viajaban él, Fred Clapp, Eduardo Martínez Solares y Julio Castillo. Tanto Clapp, como Martínez Solares y Castillo salieron con vida del desastre.

Vea video/entrevista en la que aparecen juntos Fred Clapp y Eduardo Martínez Solares:

Tres anuncios bailables del archivo Huellas de la Publicidad…

Por Camila González / IBOPE AGB.

Bailar es, para mí, soltar, dejar atrás, elevarse, sacar el mejor provecho de la flexibilidad, se creativo, ser auténtico. El baile además es cultura, folklore, fiesta y tradiciones.

Tomada de la mano del baile, pongo a su consideración tres spots de Huellas de la Publicidad que lo usan como vehículo de su mensaje o como aderezo para el mismo. Lo interesante acá es qué significa el baile en cada uno de estos anuncios, qué tipo de comunicación refuerza la imagen de alguno o algunos moviendo el cuerpo, pero sobre todo, cómo asocian los creativos esta acción milenaria con su producto. A ver.

Gran Emyco (1986)

Zapatos y baile, completamente ligados, aunque se baila descalzo también. Esta marca de calzado le apostó a retratar unos mismos pies de hombre con diferentes colecciones de su producto. A través de escuetas tomas cambiantes de los pies de una pareja bailando, resplandece el mensaje de GRAN EMYCO, que a mi modo de ver es elemental: elegancia y comodidad. Es como si hubieran considerado que no hay una acción en la que se luzcan más los zapatos que la danza. Suena bien.

Duracell (1993)

Con pasos al compás de la música, también Duracell decide anunciarse. La cámara retrata un fragmento de un concurso de baile entre muñequitos de pilas. Es claro, la larga duración del producto se relaciona con el deseo de extender el tiempo que se tiene al bailar. Cuando los amantes del baile se lanzan a la pista, quisieran detener los minutos y sostenerse ahí, en el placer del zapateo. Además de entregar el mensaje bien pensado, el anuncio pone a la marca en un nivel de fiesta y diversión. Un plus.

Samsung (1998)

Y también bailando, Samsung nos dice que su cámara fotográfica atrapa todos esos instantes únicos de la vida, esos fugaces segundos que nutren la existencia, como cuando alguien baila, en este caso un bebecito. La diversión del baile se hace indispensable en este mensaje como herramienta del recuerdo, y a la vez la cámara entra a un plano que va más allá de una maquinaria con obturador: tiene en su memoria todo eso que siempre queremos recordar para ser felices. Ya no es una cámara. ¿Vieron qué fácil? Y todo con un baile…

Consulte el archivo Huellas de la Publicidad de Ibope AGP México. Es la videoteca de anuncios más grande de México. Puede accesar de forma gratuita (sólo es necesario registrarse en ibopeagb.com.mx) y y ver más de 150,000 comerciales transmitidos por la televisión mexicana desde 1978 a la fecha.

Si usted conoce todos los créditos o parte de ellos de las personas que trabajaron en la creatividad y producción de estos tres comerciales comentados (o de otros publicados anteriormente en el Semanario de Canal100.com.mx), le pedimos nos los haga saber a adriana@canal100.com.mx, para colocar al término del comentario los créditos correspondientes (creativos, director, productor, director de fotografía, edición, audio, dirección de arte, casting, nombre de modelos...).

Por Juan Ibarguengotia

Y la película Naco es chido, dirigida por Sergio Arau, es muy importante para la música mexicana y por supuesto en especial para el rock mexicano.

Obtuvo 8 Nominaciones como Finalista en el Festival Pantalla de Cristal: Mejor Película, Mejores Valores de Producción en Pantalla, Mejor Director, Mejor Guión (Sergio Arau, Armando Vega-Gil, Tihuí Arau y Francisco Barrios), Mejor Edición (Adrián Salinas), Mejor Postproducción, Color, Pintado y Retoque (Talento Post) y Mejor Dirección de Arte (Juan Santiso).

Con Naco es chido, Arau se atreve a producir y dirigir una cinta que quiere llegarle al público.

Sin duda es un homenaje a Botellita de Jerez, pero también es un largometraje en toda la extensión de la palabra que vale la pena ver. Es divertida. Su humor irreverente acompaña la cinta en cada momento (no falta la reacción: “¡no manches!”).

Recuerde el lector que Botellita de Jerez le dio valor a la palabra naco en el momento en el que acuñó la frase: naco es chido. A partir de ese instante, a principios de los ochentas, lo naco dejó de verse hacia abajo y empezó todo un movimiento para valorar lo naco, entender lo naco, criticar lo de plano muy naco, diferenciar los niveles de lo naco y ver lo naco como una posibilidad y una realidad que aparece en el día a día de todas las clases sociales de México en el momento más inesperado.

Naco es chido es un falso documental que retrata en buena medida a ese mexicano urbano que de los ochentas para acá decidió que ser naco y comportarse de pronto como tal (al margen de las reglas yupis), es parte de su identidad.

Por Juan Ibargüengoitia).

Inteligentemente los canales de televisión de paga no originados en México (como Discovery, Bio, National Geographic, History...) han tomado la decisión de producir cada vez más programas con temas mexicanos.

Sus pretensiones son claras:

Sumar más audiencia para incluir más anuncios en su programación.

Crecer su influencia en México tocando “temas nacionales de primera importancia”.

Son audaces, se atreven incluso a concursar para nombrar al mejor mexicano o producen series sobre bandidos mexicanos famosos (no sobre doctores, ingenieros o escritores mexicanos famosos).

Este asunto de los canales de televisión de paga que operan en México está resultando toda una comedia de humor negro. Mientras los políticos mexicanos que se dicen ser más nacionalistas y aguerridos trabajan horas extras para según ellos frenar el poder desmedido de Televisa y TV Azteca, los canales de televisión de paga extranjeros crecen lo más que pueden a sus anchas sin ser molestados. Es curioso.

Alberto Estrella es el actor mexicano que logra dar mayor vitalidad a sus personajes en escena. Contagia al público su vitalidad.

Ganó el premio al Mejor Actor del Festival Pantalla de Cristal por su papel en la cinta Crepúsculo Rojo. Dice que esta película le permitió hacer un personaje con el que se identifica plenamente: defiende la justicia valores absolutos universales, como la solidaridad y el idealismo.

Estrella apuesta también por apoyar producciones que se realicen en distintas partes de México con temáticas diferentes. Respalda la propuesta de Carlos González Morantes, director del largometraje Crepúsuculo Rojo, cuando arenga: "¡es tiempo ya de deschilanguizar al cine mexicano!".

Su papel de Angelito en la telenovela Alma de Hierro, catapultó a Alberto Estrella. Lo colocó en el primerísimo plano de la comunidad actoral porque demostró que podía desarrollar al máximo y volver protagonista a un personaje que de no haber sido por su extraordinario talento y vitalidad, jamás se hubiera convertido en un personaje seguido por el público que consiguiera ser parte importante de la historia.

En la miniserie Gritos de muerte y libertad de Televisa, dirigida por Mafer Suárez y Gerardo Tort, interpreta a Morelos. Causó expectativa verlo en escena porque el físico de Alberto Estrella no se parece al que conocemos de Morelos. De nueva cuenta su actuación dio vitalidad y humanizó a un personaje que por primera vez en televisión se presenta ante el público como héroe de carne y hueso.

Lea una entrevista ahora mismo realizada por José antonio Fernández con Alberto Estrella, en la que cuenta sus intenciones cada vez que salta a la escena y describe también lo que hace en el set un buen director.

La empresa Iusacell, encabezada por Ricardo Salinas Pliego, distribuye un comunicado en el que hace las siguientes afirmaciones:

En las últimas semanas, mediante una actitud agresiva y prepotente propia sólo de las entidades que se asumen por encima del Estado, el Monopolio Telmex-Telcel ha asomado su verdadero rostro: intolerante y dispuesto a todo, con tal de proteger sus privilegios.

Grupo Salinas reafirma que su lucha es a favor de una telefonía de calidad y mejores precios para todos los mexicanos.

Los que se oponen a esto son conciencias compradas por el Monopolio Telmex-Telcel para preservar sus privilegios, a cambio de unos centavos.

La nueva red de Iusacell resulta hasta 6 veces más rápida que la de Telcel y además no está sujeta a las fallas catastróficas de calidad de servicio que azotan a los usuarios de Telcel.