Después de una labor de investigación que se extendió por 18 meses y en la que revisaron más de 3 mil 200 fotografías de acervos públicos y privados, se presenta el libro Luces, cámara, acción: Cinefotógrafos del cine mexicano 1931-2011, de Elisa Lozano y Hugo Lara, editado por el Instituto Mexicano de Cinematografía, la Cineteca Nacional y el Festival du Film dAmiens.

La decisión para hacer una revisión monográfica e histórica sobre los cinefotógrafos se debió a la inexistencia de una publicación que abordara la labor de estos profesionales de una manera global, desde el establecimiento del cine sonoro hasta la época actual.

Si bien existen libros sobre Gabriel Figueroa, en México han colaborado en la industria más de 600 fotógrafos, entre los que se encuentran figuras importantes como Jorge Stahl, Alex Phillips, Rosalío Solano, Rodrigo Prieto, Gabriel Beristáin, Emmanuel Lubezki y Guillermo Navarro.

Elisa Lozano, quien se abocó al periodo comprendido entre 1931 y los años 70, resaltó los momentos claves de esa etapa: “se pasa de un cine casi artesanal, en el que todos ayudaban en todas labores, a uno profesional cuando llega Alex Phillips de Hollywood, donde estaba muy establecido el papel de las estrellas y el que cada quien ocupaba en la producción. Ahí es cuando se empieza a organizar la industria en México…”

“En los 30s, los fotógrafos se nutren de fuentes pictóricas como el muralismo. También de la fotografía fija y del cine expresionista alemán y el de Hollywood. En esa década se hacen cosas muy vanguardistas: Eisenstein acababa de irse México y estaba muy fresca la llegada de Tina Modotti.

En los 40’s llega la etapa de esplendor con una mayor producción de películas, la construcción de los Estudios Churubusco y el establecimiento de un star system. Más adelante, la llegada del color al cine supone un reto estético y técnico para los cinefotógrafos”.

Sobre el periodo que le tocó investigar, Lara Chávez destacó a los relevos generacionales que se dan hacia fines de los años 60 y culminan en los 80: “en ese entonces había una política de cerrazón en los gremios fílmicos, sólo se permitía el ascenso por escalafón, muchos cineastas y fotógrafos de vanguardia como Rafael Corkidi y Rubén Gámez se enfrentaron a esta situación. Cinefotógrafos como Arturo de la Rosa y Ángel Goded se incorporaron tardíamente a la realización de largometrajes de ficción; después, a causa del envejecimiento de los miembros de los sindicatos, pudo llegar la nueva generación que transformó a la industria. La renovación fue inevitable. Ahora nos encontramos en medio de la transición digital que está marcando un cambio en el cine a nivel mundial”.

El investigador Lara indicó que para desarrollar Luces, cámara, acción, acudieron a los archivos fotográficos del Imcine, la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM, Cinemas Lumiere y a las colecciones del productor Roberto Fiesco y de los fotógrafos de fijas Eniac Martínez, Federico García y Alberto Vázquez, entre otros: “hay varias imágenes inéditas de películas como Mecánica Nacional, Fe, esperanza y caridad, Amores perros y Chicogrande”.

El también periodista subrayó que fue difícil condensar la historia de la cinefotografía en México, ya que ésta “es tan diversa como el mismo cine nacional”. Agregó que alguno de los temas sobre los que reflexiona el libro son la globalización y el impacto de otros medios como la televisión y la internet en el trabajo de los fotógrafos.

Acerca del reconocimiento que México hace de los cinefotógrafos, Lara mencionó: “es mucho menor que el que se le brinda a los directores y actores, pero aún así su trabajo es muy apreciado. Tan lo es, que en las escuelas de cine la segunda opción de especialización es la fotografía. Además, ha habido nombres que, a partir de la internacionalización y la obtención de premios en el extranjero, le han dado mayor lustre al gremio”.

Y sobre el papel que han jugado las mujeres en la cinefotografía, Elisa Lozano apuntó: “para ellas era casi imposible ascender en el escalafón sindical, por eso su incursión en forma como cinefotógrafas se da en los 80 con Laura Ferlos, quien hacía las películas de Lola La Trailera. Luego llegó Celiana Cárdenas y más adelante han surgido otros nombres, como María Secco, Érika Licea y Dariela Ludlow”.

Sin embargo, aclaró Lozano, hay antecedentes desde la década de los 10 del siglo pasado con las hermanas Elhers y Elena Sánchez Valenzuela, quien fue la primera protagonista del clásico Santa. Hizo cortometrajes para la Secretaría de Educación Pública y fundó la primera cineteca en México.

Lozano subrayó que Luces, cámara, acción es un primer esfuerzo que traza líneas para futuras investigaciones: “cada uno de los cinefotógrafos debería tener su propio estudio. A mi me gustaría adentrarme en la obra de Alex Phillips y Alex Phillips Jr.; en la de Antonio Reynoso que fue maestro de Rafael Corkidi, quien a su vez, se revela como una gran personalidad de la experimentación. En la de Víctor Herrera que hizo La barraca de Gavaldón y en la de Ignacio López…”

Y agregó: “queremos hacer otro libro en el que incluyamos a Francisco Bojórquez, a Carlos Hidalgo, a Álvaro Garcés Colín, que en la década de los 60 fotografió películas de luchadores y de ciencia ficción, además de Los Caifanes. A él lo localizamos hasta que ya estaba el libro terminado, pero es una figura fundamental”.

De las anécdotas que rescatan del desarrollo de la publicación, Elisa Lozano relató: “Rodrigo Prieto recuerda de manera entrañable cómo de chico hacía figuras de plastilina con su hermano. Las filmaba y tallaba con negativo. Rafael Corkidi fundó, con recursos propios, una escuela de cine para niños en situación de calle. Martín Boege nos contó que desde chico le ayudaba a filmar imágenes a su papá que era antropólogo, eso le dio una sensibilidad especial para filmar imágenes que captan los problemas sociales del país. Alexis Zabé tiene una filosofía de vida y de integración con la naturaleza que traslada a su cine”.

Finalmente, Hugo Lara dijo que Luces, cámara, acción cuenta con 22 entrevistas -una de ellas inédita de Nelson Carro a Gabriel Figueroa- a diversos cinefotógrafos, además de un par de textos, uno escrito por el director del CCC Henner Hofmann, sobre la enseñanza de ésta disciplina en los centros de estudio, y otro firmado por Jean Pierre García, director del Festival de Amiens, acerca de la influencia de los artistas extranjeros en los fotógrafos mexicanos.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

iP9 Studios, que dirige José Antonio Suárez, cuenta con los mejores foros independientes de México para producir cine, video y televisión, sean películas, series, comerciales, anuncios, videoclips y también realities, eventos especiales como reuniones corporativas, lanzamiento de marcas, conferencias de prensa especiales... iP9 Studios son los mejores foros independientes de México.

iP9 Studios para producir en Interiores y Exteriores

• iP9 Studios cuenta con las posibilidades para producir dentro de sus instalaciones en foros a cielo abierto y también en distintos foros techados de gran altura y con todos los servicios a la mano.

• En iP9 Studios desde su primer momento se han concentrado en ofrecer un lugar óptimo para la producción audiovisual con el más alto nivel.

• En los foros de iP9 Studios se han producido series, telenovelas, películas, comerciales, videoclips, eventos y también contenidos originales para YouTube del más alto nivel de calidad.

• Ideal es que guionistas y productores escriban las historias considerando producir dentro de iP9 Studios porque cuentan con múltiples posibilidades que pueden enriquecer las narrativas de cualquier tipo de historias.

• Cuentan con fachadas, calles, cocinas, terreno natural, foros gemelos, foros con cicloramas color blanco y de green screen...

• Importante subrayar que realizar producciones en exteriores e interiores dentro en iP9 Studios, dan de inmediato mayor poder de impacto a las historias porque garantizan mayor dinamismo de actores y actrices, movimientos de cámara, calidad de las escenografías...

• Los guionistas deben conocer las instalaciones de iP9 Studios para escribir sus historias pensando en todo un abanico de posibilidades de sets, todos dentro de iP9 Studios.

Aquí el link para conocer el Calendario de la Programación / Sesiones de Jurado del Festival Pantalla de Cristal 2025, producciones consideradas en competencia.

• Películas

• Series de Ficción

• Documentales

• Cortos de Ficción

• Reportajes

• Anuncios de Televisión / Internet

• Videoclips

• Corporativos / Institucionales

Por Bernarda Bermeo

La actriz Lisbi Cuéllar, representada por Tangram, revela en entrevista un deseo: quisiera interpretar a una hechicera.

• Sabe que tiene la personalidad y la proyección para darle potencia.

• Actriz del El Maleficio, cuenta en video/entrevista su técnica para crear a sus personajes.

En un paso hacia la autonomía tecnológica de México, se presenta la primera plataforma nacional de inteligencia artificial generativa: IAM, construida en su totalidad en territorio nacional. Cuenta con computadora más potente de México: 300 petaFLOPS.

• El proyecto fue desarrollado por la empresa mexicana IAMEX (Inteligencia Artificial de México), y tiene como eje la creación de una Inteligencia Artificial (IA) conversacional adaptada al lenguaje, datos e infraestructura del país.

• Su objetivo central es acelerar la información para millones de usuarios y dar mayor dinámica de aceleración al país.

• Consideran que IAM no es solo tecnología sino el inicio de la soberanía digital para México.

• En semanas presentan el ChatIAM, que es un equivalente mexicano de ChatGPT.

• También ofrecerán su API, para desarrolladores que quieran construir sobre la plataforma IAM.

• Toda la operación del sistema se realiza dentro de la República Mexicana, sin recurrir a plataformas externas ni trasladar datos fuera de la nación.

• Los modelos de lenguaje de IAM ya corren sobre servidores H100, A100, RTX de NVIDIA, actualmente IAMEX esta sumando nuevos servidores de la marca NVIDIA HGX B200 (conocidos como BLACKWELL), adquiridos a través de Gigabyte e IT Creations.

• Con esta implementación, IAMEX se convierte en la primera empresa en México en utilizar esta infraestructura en el país; el sistema opera con una capacidad instalada de 6 megawatts y se encuentra en proceso de expansión y la integración de más servidores (BLACKWELL).

• La compañía ha desarrollado este proyecto con un equipo técnico de especialistas mexicanos en ciencia de datos y especializados en Python (lenguaje de programación popular y fácil de entender, utilizado para desarrollar aplicaciones, automatizar tareas, analizar datos y crear soluciones tecnológicas en diversos sectores).

• El desarrollo de la plataforma tomó un año de trabajo continuo, integrando capacidades avanzadas como generación de imágenes, visión por computadora y agentes de búsqueda en línea, diseñados para adaptarse a diferentes contextos de uso en el país.

• El sistema IAM permite mantener conversaciones en lenguaje natural y ha sido entrenado con datos en español y referencias culturales mexicanas.

• Ya está en funcionamiento (como demo interactiva) en México, donde proveerá atención a distintos sectores; económico, de salud, educativo, ciencias, cultura, industrial, agropecuario y gubernamental entre otros.

• También se encuentra en integración de proyectos de atención ciudadana y seguridad a nivel estatal, federal y empresarial.

Por Juan Ibargüengoitia

Y ya la expectativa crece para que se produzcan series de las plataformas (ViX, Netflix, HBO MAX...) sobre la historia político-social reciente de México, del 68 a la fecha.

• Es importante también que se cuenten historias locales de movimientos político-sociales como la del Dr. Nava en San Luis Potosí, un empresario luchador social infatigable que nunca ambicionó el poder de convertirse en gobernador aunque fue durante más de tres décadas el opositor más fuerte de toda la comarca.

• La noche de la nacionalización de la banca merece una serie sin duda, al igual que el 68 necesita varias películas más, y series que intenten explicar lo sucedido (el archivo del Canal 6 de Julio con sus documentales debe ser base para narrar la historia de forma objetiva, también el Halconazo del 11 de junio).

La lista de temas recientes de mayor relevancia política, social y cultural, es interminable.

De 1968 a la fecha, México es un país colmado de historias a contar.

Por José Antonio Fernández

La clave para entender el por qué la mancuerna Televisa con TV Azteca en la transmisión de los partidos de fútbol de la Selección Mexicana funciona, es porque la narración de los encuentros y los comentarios de los cronistas es lo que le pone salsa al fut, eso en México y el mundo.

• Sin comentaristas y narradores, el futbol no tendría la potencia que tiene hoy en el mundo.

• Imaginemos que los partidos de futbol se transmitieran sin comentaristas y son narradores, serían aburridísimos.

• Es decir: una telenovela no necesita de narradores, pero los partidos de futbol sí.

• Es de llamar la atención que Netflix utiliza este método de comentar de forma intensa sus series para promocionarlas antes de sus estrenos, y después hacen todo para que se siga hablando de ellas.

Hacen mal por ejemplo cuando transmiten torneos o amistosos especiales sin hacer mancuerna, eso le quita potencia y disminuye el atractivo a los juegos de la Selección.

Todoso los partidos los debe transmitir juntos, incluyendo Sub 17, Su 20 y femeniles.

Por José Antonio Fernández

Joaquín Cosío considera que ha tenido una vida muy afortunada.

• El 2008 le reservó un premio que siempre resulta un acontecimiento único para un actor: fue seleccionado para ser el personaje malo en Quantum, la película de James Bond que se distribuyó a nivel mundial.

• Desde que apareció en Matando Cabos, en el 2004, Joaquín Cosío es contratado y vuelto a contratar en una y otra película.

• Aparece en al menos tres largometrajes por año, lo que significa que en 20 años ha interpretado más de 60 personajes en el cine y en algunas series, como Las Muertas.

• Considero que Joaquín Cosío es el mejor actor de reparto del cine mexicano de los últimos años, a sus personajes los hace siempre protagonistas.

• Su fuerza en pantalla es única. La llena.

• Hace sus personajes tan memorables, que consiegue hacer de cualquier personaje un protagonista.

Por Bernarda Bermeo

Influencers y artistas famosos acaparan los realities, fórmula muy rentable para marcas y televisoras. Y para famosos.

• Ya hemos antado aquí desde hace más de una década, que la televisión abierta, en particular la comercial, encontró que las redes sociales son sus mejores aliadas.

• Cuando de inició se pensó que las redes sociales acabarían con la tele abierta, pues ahora resulta que la tele abierta es la que da potencia a las redes sociales y a su vez se autopotencia.

  Es todo un fenómeno a estudiar.

• Se dan caso de gente que no ve los programas de televisión en televisión pero los sigue enteros o por multifragmentos o multichismes o multicomentarios o multicríticas o multiescándalos o multiinsultos en redes sociales. Y todos logran hablar de lo mismo.

Famosos como Alfredo Adame tienen en los Realities su nuevo gran escaparate.

Por Juan Ibargüengoitia

Comentar en medios polémicas que incluyen series y películas, es un método muy utilizado hoy en día para hacer promoción de esas series o películas de estreno.

• Es complejo aplicar de forma correcta este método porque en la mayoría de las ocasiones los entrevistadores o comentaristas hacen notar que no han visto las producciones de las que hablan (promocionan), aún cuando intentan fingir que sí las vieron.

• Lo común es que una mayoría de comentaristas de medios celebran las producciones y se muestran exagerados con sus elogios para cada estreno, en no pocas ocasiones califican historias de "se va a divertir" cuando son dramas intensos.

• Por estos comportamientos y falta de conocimiento de muchos comentaristas de medios al ni siquiera haber visto esas producciones de las que hablan, lo que incluye a YouTubers, el método se transformó y ha encontrado en los temas polémicos de cada historia la mejor vía para la promoción. Incluso puede ser una frase o una escena que dure segundos, con eso basta para que los comentaristas de medios y YouTubers cuenten con la posibilidad de hablar horas y horas sobre una serie o película.

• Digamos que este método de promoción se ha autocorregido para ser eficaz: resulta más creíble que los comentaristas de medios y YouTubers hablen de esas escenas polémicas que pueden ser brevísimas o de solo una frase, o de revelaciones de la vida de una persona, a que los comentaristas intenten hablar de todo el concepto de una serie o película y califiquen su nivel narrativo y de calidad, cuando ni siquiera la han visto.

Y también ahora este método transformado de promover con base en que comentaristas de radio, televisión y YouTubers hablen de series y películas puede resultar efectivo, siempre y cuando solo hablando de una o dos escenas o una o dos frases o una o dos revelaciones de la historia, no más. Así no requieren fingir que vieron las producciones.

En Clave de H, por GuaPur

Nunca el cine mexicano, o al menos El Productor de Lentes Oscuros eso no lo tiene registrado, ha puesto juntos en una escena a Cuauhtémoc y a Zapata de niños. Ahora llegó el momento.

• El Productor de Lentes Oscuros tiene casi resuelta una escena que incluirá en su película No-Muro, en la que el público podrá presenciar un encuentro entre Cuauhtémoc y Zapata.

• Y podría ser que llegará Hidalgo de niño también, o al menos quizá Zapata diga que lo quiere invitar para que se sume a la reunión.

• Esa escena con Zapata y Cuauhtémoc de niños será una conversación en una barcaza por el Río Bravo, de noche.

• El Productor de Lentes Oscuros quiere que la conversación sea de todo, que platiquen de forma libre de sus vidas.

• Y que en la plática se den por enterados de que son héroes nacionales máximos. Esto quiere decir que deben conversar a sabiendas de su máxima importancia, no pueden ser modestos.

• O sea, deben sentirse orgullosos, mostrarse más que fuertes, y saber que son inspiración para millones de personas en México.

• Todavía El Productor de Lentes Oscuros no tiene el guión de la entrevista, podría utilizar el método de la improvisación con base en frase históricas, o quizá solo se vea el encuentro y de fondo una canción con una letra significativa.

• El Productor de Lentes Oscuros quiere que Zapata y Cuauhtémoc rían y también se presenten con gracia, quizá los puede hacer cantar, pero tienen dudas. Son tan queridos que no está fácil llevar a la pantalla su idea, aunque cree tener la fórmula: que cada quien cuente la historia de eso con lo que la gente los reconoce.