Así como la televisión nació con una tremenda ambición en los años cincuenta, de la misma forma el internet toma un impulso con una ambición desmedida en este Siglo XXI.

Almas gemelas

• La televisión y el internet son, sin duda, almas gemelas.

• En su momento la tele metió todo lo que pudo en su pantalla, y lo sigue haciendo: dedica todos sus esfuerzos tecnológicos y humanos para conquistar a la audiencia. Creó formatos para cada contenido, desde el minuto uno de su nacimiento reconoció que El Rey es El Contenido.

• Por su parte, el internet también con una ambición desmedida ha metido todo en su pantalla, ¡incluyendo a la televisión! Tiene un poder que no conoce límites. El productor Luis de Llano anuncia en su historia de ciencia-ficción Orbix, que pronto existirán agencias de viajes para recorridos turísticos en línea. ¿Será?

¿Es posible que la Selección de México gane el Campeonato Mundial de Futbol de Qatar?

• 67 por ciento opina: No, definitivamente México no podrá ganar el Mundial de Qatar, no tiene cómo

• 33 por ciento opina: Por supuesto, México tiena ya un alto nivel de futbol

En Clave de H por GuaPur

El Productor de Lentes Oscuros incluirá una escena muy especial en la película No-Muro: la siembra de árboles a lo largo de los 3,000 kilómetros de la línea fronteriza que marca la separación entre Estados Unidos y México.

• Ha hecho cuentas El Productor de Lentes Oscuros:

  • Se propone que por cada kilómetro, se siembren al menos 100 árboles, eso haría que cada árbol estaría a 100 metros de distancia.

  • Recordó las películas que producen escenas duras de forma real, algunas francesas y de Hollywood lo hacen, también mexicanas, en este caso la realidad que persigue El Productor de Lentes Oscuros es que sí se siembren 30 millones de árboles.

  • De lograrlo será todo un suceso.

• Sabe que en algunas partes de la línea fronteriza hay mucha agua, de hecho el Río Bravo forma parte de la silueta, pero también hay otros tramos que son desierto y ahí no hay agua, por lo que tendrá que ingeniárselas para que esos árboles sí tengan riesgo.

• El Productor de Lentes Oscuros va a convocar a 6,000 grupos de personas para que cada uno siembre al menos cinco árboles, cada grupo será integrado por 5 personas.

• Como invitados especiales a los grupos de sembradores, estarán todos esos artistas que cruzan la línea fronteriza de forma constante para hacer shows, también los deportistas que van de aquí para allá jugando fut y otros deportes, y no pueden faltar migrantes, los que se han ido a Estados Unidos desde México y los que llegaron a México desde Estados Unidos.

• En esos grupos de sembradores estarán también traileros y los que se encargan de cargar los tráilers.

• Y también va a invitar a los patrulleros de los dos lados de la frontera, y a los que revisan los pasaportes y a los aduaneros.

• Y claro que a los turistas que le gusta viajar de un lado para el otro, por avión y carretera.

• Y ese día de la siembrea habrá conciertos y partidos de fut a todo lo largo de la línea fronteriza.

• Cada árbol sembrado deberá grabarse, subirán 30 millones de videos a YouTube.

• Y cada vez que siembre un árbol, el grupo deberá organizarse para que alguien diga unas palabras. Cada grupo debe decidirlo, incluso pueden tener invitados especiales para que den discursos.

• Y los que siembren también dirán una frase: cuidaré de este arbolito, vendré a visitarlo las veces que pueda.

• El Productor de Lentes Oscuros sabe que la escena será histórica, tan emocionante que millones y millones de personas querrán verla. Está pensando quién o quiénes deben ser patrocinadores. Tiene esa duda.

El texto de arriba no debe tomarse muy en serio, o quizá sí, está escrito En Clave de H, por GuaPur.

Ideas para producir de El Marqués de Miramar

El tema de los secretos de la mercadotecnia para decidir la producción de series o en su caso para impulsar que una serie sea más vista, es ideal para producir una serie, película, telenovela, reportaje, corto o documental.

• El guión debe incluir esas historias en las que la mercadotecnia ha sido protagonista, es el caso por ejemplo de El Juego del Calamar: la mercadotecnia utilizada no tiene nada que ver con el contenido de la serie, se promueve de forma jocosa una serie que es dramática. El plan de mercadotecnia analizó propuestas de publicidad y decidió correr el riesgo, eso da posibilidades extraordinarias para contar polémicas en salas de juntas y tras bambalinas.

• También la historia debe contar cuáles han sido las series con mejor mercadotecnia, y las que sin mercadotecnia lograron colocarse en el gusto del público.

• El tema de la importancia que tienen las portadas de presentación y los tráilers de promoción es también de máxima relevancia.

• Las condiciones que ponen actrices y actores para el trato con sus imágenes promocionales es también tema que debe incluirse de manera protagónica.

Juan Ibargüengoitia

Llama la atención que influencers en redes sociales, estaciones de radio y hasta en programas de televisión hablen, comenten y opinen sobre la serie El Juego del Calamar de manera jocosa, se ríen mucho cada vez que hacen alusión a la famosa producción que acapara conversaciones en todo tipo de medios.

• Y digo que llama la atención porque, al igual que la película Parásitos, la serie El Juego del Calamar se trata de una durísima crítica al sistema capitalista y al valor que el dinero juega en el sistema.

• La serie es todo menos jocosa, no es graciosa, aunque en algún momento arranque alguna sonrisa. En realidad es una serie muy dura que mueve a la reflexión. Sin duda es extrarodinaria en su producción y narrativa, también en el mantener en suspenso a la audiencia y mover el deseo para ver hasta el último capítulo.

• Lo que llama la atención es el por qué idearon una campaña publicitaria que promueve El Juego del Calamar entre risas y hasta carcajadas. Mi interpretación es que si dijeran la verdad, que es una serie tremendista de violencia extrema, la audiencia se espantaría. Entonces intentan combatir el boca en boca con influencers hablando de la serie de forma jocosa. Para es@s influencers el resultado será una baja en su credibilidad.

• La recompensa para el público al ver la serie es conocer una producción histórica que reflexiona sobre los problemas que padecen las personas cuando están arruinados económicamente y qué son capaces de hacer (sin escrúpulos) para ganar dinero en cantidades mayores. El espectador termina sorprendido, la pantalla como siempre se convierte en un espejo.

Nunca será bueno promover una serie de drama como si fuera comedia, es un búmerang que tarde o temprano golpea a quien ideó la campaña.

Por Lucía Suárez

Cuando la tecnología de bajo precio al público irrumpió en la vida de cientos de millones de personas en el planeta, de inmediato se empezaron a producir miles y miles de videos, millones todos los días.

• Entonces se llegó a pensar que esas producciones serían las grandes acaparadoras de la audiencia, pero no fue así.

• Algunos especialistas, incluso dueños de casas postproductoras, pensaron que la postproducción de alto nivel desparecería, pero eso no sucedió.

Con calidad se multiplican hasta de forma exponencial las posibilidades de ganar mucha mayor audiencia.

Calendario de Sesiones de Jurado del Festival Pantalla de Cristal:

Octubre
• Lunes 25
  - Videoclips.

• Martes 26
  - Corporativos/Institucionales

• Miércoles 27
  - Cortos de Ficción - Cortos de El Encierro

• Jueves 28 y viernes 29
  - Reportajes

Noviembre

• Miércoles 3
  - Series

• Jueves 4
  - Anuncios

• Miércoles 10, jueves 11 y viernes 12
  - Películas

• Lunes 15 al viernes 19
  - Documentales.

Por Bernarda Bermeo

Adriana Casas explica en el Tren de Entrevistas que se transmite por Revista Pantalla vía FB y YouTube qué es la Academia de Cinéfil@s.

• Se trata de una idea muy original para México.

• La Academia de Cinéfilos es un punto de encuentro para l@s amantes del cine.

• En la Academia de Cinéfilos encontrarán una guía para ver esos largometrajes que hacen historia, también sesiones de Master Class y reuniones de cine-debate.

Por José Antonio Fernández

Bárbara de Regil es Influencer de alto calibre con tremenda potencia comercial, comprende muy bien cómo funcionan las redes sociales, tiene ese swing que conecta con la gente.

• Cuenta con más de 8 millones de seguidores en Instagram y poco más de 300 mil en Twitter.

• Puede causar admiración y también provocar polémicas indefendibles por casos como la supuesta promoción que habría hecho al Partido Verde en tiempos de veda electoral, también por sus comentarios de tinte clasista y sus promociones de productos cuasi milagro.

Para los influencers que tienen millones de seguidores, las polémicas son el pan de cada día, saben que una de las reglas del juego es conseguir que se hable de ell@s, la indiferencia es un mal presagio para su fama. También son conscientes de que tampoco es buen presagio que se hable mal de ell@s muy seguido.´

Como Bárbara de Regil tiene esa línea de animar al cuerpo y al espíritu, es tiempo de que se pregunte para qué quiere toda esa gran fama, a dónde quiere llegar, qué quiere darle a sus seguidores, qué historias quiere contar, qué no debe de hacer con sus contenidos en redes sociales y cómo ser ese buen ejemplo que quiere pregonar

Por José Antonio Fernández

Eduardo González contó con todo detalle en el Tren de Entrevistas que se transmite por Revista Pantalla vía FB y YouTube, cómo fue su padecimiento extremo de Covid.

• Estuvo dos meses sedado en el hospital StarMédica de Aguas calientes, la mañana que fue dado de alta lo celebra ron médicos y enfermeras con una ovación.

• Eduardo González fue Director de Radio y Televisión de Aguascalientes, puede estar muy orgulloso de las decisiones que tomó en esa época, logró construir unas instalaciones de la más alta tecnología que son ejemplo de buen diseño para la radiodifusoras y televisoras públicas de estados y universidades.

• Al dejar la estación decidió abrir su propia casa distribuidora de contenidos (SimMX), apoyado por su propia familia, por sus hijos, Eduardo (por siempre inspirador) y Mauricio (una fortaleza en los momentos imposibles). Con SimMX distribuye programas de Discovery, también de Finlandia.

La colección de Leonardo García Tsao

Un personaje muy eventual en el cine fantástico ha sido, curiosamente, el fantasma. Menos frecuente que otros mitos como el vampiro, el fantasma ha cobrado más presencia en los últimos años, sobre todo en el cine asiático. Estos son diez ejemplos de películas que han tratado el fenómeno con imaginación y humor, incluso.

• El mandato del otro mundo (The Uninvited, 1944).
  Una pareja de hermanos compra una mansión en Cornualles y descubre está habitado por fantasmas, uno de ellos maligno. Aunque la historia acaba siendo convencional, la dirección de Lewis Allen enfatiza con acierto los elementos visuales y sonoros para crear una sensación de lo sobrenatural.

• Posesión satánica (The Innocents, 1961).
  Muy lograda adaptación de la novela La vuelta de tuerca, de Henry James, a cargo del británico Jack Clayton. En la era victoriana, una reprimida institutriz trata de proteger a un par de niños de la influencia siniestra de los espíritus de una pareja de sirvientes fallecidos. Uno de los pocos ejemplos del género en que la mayor parte de la acción es diurna.

• La mansión embrujada (The Haunting, 1963).
  Dos años antes de dirigir su mayor éxito, La novicia rebelde, el director Robert Wise hizo algo bastante diferente: una cinta de horror psicológico sobre cómo un grupo de personas sucumbe a la histeria en su intento de investigar una mansión embrujada. En 1999 se perpetró un remake de verdad espeluznante.

• El más allá (Kwaidan, 1964).
  Basada en relatos de Lafcadio Hearn, esta sobresaliente película está compuesta de cuatro episodios sobre fantasmas japoneses, en la época feudal. El director Masaki Kobayashi –un cineasta digno de ser revalorado– aplicó una estrategia formal muy bella y estilizada, que evoca su formación como pintor. Traten de ver la versión completa.

• El resplandor (The Shining, 1980).
  Controvertida adaptación de Stanley Kubrick a una novela de Stephen King, que se concentra en la tensión psicológica creada por la desintegración de una familia, en el ambiente de un hotel vacío. Centrada en una actuación desorbitada de Jack Nicholson, la película sigue siendo muy inquietante.

Por José Antonio Fernández

Es momento de ¡correr a producir!, hoy en día se vive el gran boom boom de la producción audiovisual en el mundo como nunca antes en la historia.

• Es hasta difícil calcular cuántos cortos, documentales, reportajes, series y películas se realizan cada mes en el mundo.

• YouTube da una cifra: cada minuto se suben 500 horas de video a su servidor (claro, tienen un enjambre gigante de servidores), algo así como 720,000 horas cada día.

• Lo increíble del caso, es que sí existen producciones más vistas que se distinguen en ese mar de millones y millones de videos, series y pelúculas, son las que hacen conversación, las que logran que las personas, personajes, historias o acontecimientos sean más conocidos y reconocidos por los cibernautas.

IP9 Studios ha logrado gran fama nacional e internacional porque todas sus instalaciones fueron construidas o adaptadas para ser foros de producciones audiovisuales del más alto nivel.

• Por ejemplo, el que sus foros tengan 8 metros de altura a parrilla, más el espacio para caminar por los pasos de gato, permite planear diseños de iluminación desde todos los ángulos y montar escenografías de gran tamaño.

• Los patios de iP9 Studios son amplios, pueden sert utilizados en secuencias de grabación y también como patios de trabajo.

• Una ventaja más de iP9 Studios es su belleza arquitectónica, combinaron con calidad y buen gusto el tabique aparente con piedra volcánica y adobe en algunos de sus muros. El tabique aparente en las paredes de los foros y también sus miles de plantas que incluyen palmeras clásicas de la industria del cine, juegan un papel triple: contribuyen a crear un buen ambiente de trabajo, ayudan de la mejor manera a las condiciones acústicas y además pueden convertirse tal cual en locaciones interior/exterior de las historias.

Aquí anotamos 4 Reglas de Oro para grabar escenas de persecución en series, películas, comerciales, videoclips, telenovelas...

Eduardo Vertty, experto en escenas de persecución, considera que siempre deben tomarse en cuenta.

• Regla Número Uno.
  Tod@s los que participan en la producción deben estar conscientes de que se trata de un gran trabajo en equipo en el que tod@s colaboran de forma totalmente coordinada, es una gran coreografía. Tod@s deben conocer de física.

• Regla Número Dos.
  Si bien en las producciones de persecución siempre se prepara la grabación de cada secuencia con todo detalle, nunca debe olvidarse que NO existen los ensayos de grabación. Cada toma siempre se graba bajo un gran criterio: será única e irrepetible, por lo tanto debe grabarse desde antes de empezar y hasta después de terminar.

• Regla Número Tres.
  Necesita existir una comunicación remota total entre los participantes de la grabación, todo el tiempo y muy clara. Si alguno decide por algún motivo abortar la grabación, todos los demás deben obedecer. El Precision Driver es quien ve más lo que sucede en campo, tiene mayores posibilidades de ser la voz que alerte sobre cualquier situación que pueda presentarse de pronto fuera de control.

• Regla Número Cuatro.
  La grabación tiene como objetivo cumplir con una narrativa que debe decidir el director, el director es el líder en todo momento y quien define trayectorias, acción y posiciones de cámara.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

Magnum, compañía que dirige Jorge Camacho, es número uno en México en distribución y soporte de equipos LiveU. En las pasadas elecciones 2021 dio soporte a más de 1,200 equipos LiveU que dieron cobertura de noticias a televisoras como Canal 6, Televisa y Grupo Imagen.

Monitoreo Magnum Producción Remota

• El nuevo servicio es el Sistema de Monitoreo Magnum para Producción Remota, pensado para que estén conectados cinefotógrafos, directores, productores y todos los que intervienen en una producción, estén en donde estén.

• Lo utilizan ya para producir series, telenovelas...

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

La compañía Amtec, que dirige Andrés Martínez-Ríos, promueve toda la familia de equipos Arri, luminarias Aputure y también distintos accesorios para cámaras, entre otros muchos equipos. Distribuyen más de 50 marcas.

Arri Alexa Mini LF

• La cámara Alexa Mini LF tiene la misma tecnología de sensor que la cámara Alexa.

• Compatibilidad con los 4 lentes zoom Arri Signature multiformato (S35, Large Format, 4K, 8K).

• Se puede incorporar para uso en televisión.

• La Alexa Mini LF está diseñada para que los realizadores cuenten con una cámara de máxima versatilidad, ideal para series, comerciales, películas, videoclips...

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

La compañía Cinetec, que dirigen en mancuerna Ulrich Brünger y Curd Mai, promueven la nueva cámara Arri Amira Live.

Arri es una compañía de soluciones en el set

• Arri cuenta con una muy amplia gama de productos para la producción en el set.

• Arri es una empresa de soluciones, ningún otro fabricante tiene tantos productos para la producción en el set:
  • Cámaras

  • Matte box

  • filtros

  • Lentes, sensor

  • Ciencia de color

  • Procesamiento

  • Estabilizadores de cámara

  • Una amplia gama de luminarias.

• Para Arri una producción exitosa debe ser artísticamente placentera, técnicamente sólida, financieramente viable, confiable y eficiente.