TRES cámaras portátiles Panasonic que también pueden ser para estudio. Versatilidad es su sello
17 de julio 2016
Fuente: TecnoCápsulas / RevistaPantalla.com
La compañía Escape, que dirige Eduardo Hinojosa, distribuye toda la línea de equipos Panasonic.
Aquí ejemplos de cámaras portátiles que también pueden ocuparse para estudio o unidad móvil.
Cámara Panasonic AJ-PX380 HD
Velocidad de operación: puede enviar el contenido vía streaming o por transferencia de archivo de manera inmediata, en vivo.
Ideal para operarse con la nube Panasonic.
Eficiencia también en la operación: utiliza el Codec AVC Ultra. Incorpora la grabación AVC LonG de 6 a 25 Mbits por segundo. Significa que envía de manera eficiente por internet a estaciones de televisión con la más alta calidad.
Graba en un Codec en tarjetas y transmite por otro Codec, el usuario elige las calidades. Puede ser la misma para los dos casos.
Con el accesorio AGBS300 se puede conectar a través de dos cables BNC a una unidad móvil o un estudio.
Cuesta 12,000 dls. En configuración de estudio menos de 20,000 dls.
Cámara Panasonic AJ-PX800
Similar en funcionalidad, pero con mayor calidad, Panasonic presenta la cámara AJ-PX800.
Opera con tres chips MOS 2/3.
También puede configurarse como portátil o estudio.
Tiene las mismas conectividades de la 380.
Cámara Panasonic AJ-PX5000
Es la portátil HD de mayor calidad de Panasonic. Puede convertirse a estudio.
CÁMARA Panasonic AG-DVX200 4K, viene con lente de tres anillos para operarse de forma automática o manual. Look cinematográfico
17 de julio 2016
La compañía Escape, que dirige Eduardo Hinojosa, distribuye la nueva cámara Panasonic AG-DVX200 4K:
Graba en tarjetas SD.
Utiliza sensor de gran tamaño, lo que permite manejo cinematográfico de la profundidad de campo.
Viene con lente zoom con tres anillos de control.
Dos ranuras para tarjetas, pueden grabar en secuencia para no perder ningún momento de lo que se desea grabar.
Opera con un micrófono interno o dos micrófonos externos.
Settings en español.
Configuraciones guardables.
Se le puede cargar metadata al video.
Ajustes de foco manual y automático.
Vale 4,800 dls.
Calidad 4K.
Aquí el video grabado en el stand de Panasonic de la Expo Cine Video Televisión, Ciudad Pantalla, la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com. Describe el Ing. Sergio Noriega.
MICRÓFONO invisible Shure de Plafón, un reto para la creatividad de productores, directores, operadores de audio...
17 de julio 2016
Fuente: TecnoCápsulas / RevistaPantalla.com
La compañía Representaciones de Audio presenta el micrófono Shure invisible de plafón:
Elimina la necesidad de utilizar un micrófono de mano o lavalier. Tampoco es un micro de diadema.
Se trata de un micrófono de plafón compuesto por más de 100 minimicrófonos.
Es útil para ocuparse en mesas de opinión, noticieros, programas de concurso, realities.
El diseño puede formar parte de la escenografía.
Permite que los participantes a cuadro tengan movimientos totalmente libres.
Tiene un alcance de hasta 15 metros
Se opera con base a lóbulos que pueden ser dirigidos desde un software.
Aquí el video del micrófono invisible de Shure grabado en la Expo Cine Video Televisión, Ciudad Pantalla, la Expo de la Revista TelemundoCine /RevistaPantalla.com. Describe el Ing. Gustavo García, el experto de Representaciones de Audio en microfonía Shure.
SOLUCIÓN Inalámbrica Sony para streaming directo desde cámara. Aquí video a detalle
17 de julio 2016
Fuente: TecnoCápsulas / RevistaPantalla.com
La compañía Color Casettes, que dirige el Ing. Elías Fernández, distribuye toda la línea de equipos Sony.
Solución Inalámbrica Sony para streaming directo desde cámara
Alguna cámaras Sony integran ya la solución Sony inalámbrica.
Venden también el adaptador Sony externo para cámara.
Ideal para conciertos, reportajes, estadios, producciones de gran tamaño como realities, presentaciones especiales con recorrridos...
El equipo completo incluye servidor Sony de recepción en la televisora, unidad movil, estudio, centro de producción...
El servidor Sony RX1 puede recibir señal hasta de 30 cámaras de forma simultánea, el usuario puede seleccionar dos para salida en Banda Base.
Requiere de una bam para conectarse a internet.
Mantiene siempre la más alta calidad.
El servidor cuesta alrededor de 9,000 dólares. No requiere pago de licencia anual o mensual.
Aquí el video a detalle de la Solución Inalámbrica Sony para streaming directo desde cámara, grabado en el stand de Sony en la
Expo Cine Video Televisión, Ciudad Pantalla, la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com. Describe el Ing. Humberto González, experto de Sony Profesional.
2 LOGROS mayores de Jorge Sánchez en Imcine: crea red paralela de exhibición y mantiene ritmo de producción
17 de julio 2016
Por José Antonio Fernández
Jorge Sánchez ha tenido hasta el momentos dos logros mayores como Director de Imcine:
Logro 1: Mantiene el ritmo de producción de películas mexicanas, el impulso no debe detenerse por ningún motivo.
Que se produzcan en México más de 130 películas por año significa que deben exhibirse en salas comerciales al menos 3 películas hechas en México por semana, lo que a todas luces no es una locura si consideramos que en el país existen más de 6,000 salas de cine en toda la República.
Más de 130 películas por año permiten que exista una comunidad cinematográfica que viva del cine, lo que asegura también el que exista una constante en el mejoramiento de la calidad en pantalla.
Logro 2: ha creado una red paralela de exhibición para películas mexicanas, la red se concentra en salas que no necesariamente son comerciales. Su importancia es mayor porque el plan es incluyente, la proyección de películas mexicanas la promueve Imcine en todo el país, igual en ciudades que en pueblos.
Ante la muy baja taquilla en salas comerciales, Jorge Sánchez tomó la decisión de armar una red de exhibición que no necesitó de la construcción de ninguna sala de cine, simplemente aprovechó la infraestructura de salas existente en todo México y estableció una estrategia de programación variada para exhibir cine nacional.
Si bien para los productores lo deseable es que aumente la presencia del cine mexicano en las salas comerciales para que la taquilla suba y con ello su recuperación de lo invertido también, Jorge Sánchez abre una nueva puerta para que el cine mexicano se exhibia en una Red Paralela que considero tiene la cualidad de provocar un efecto dominó: al proyectarse películas mexicanas en la red paralela creada por Imcine, es posible que gente que nunca ha visto cine mexicano en salas o que se resiste a hacerlo ahora pueda tener la experiencia y que esa experiencia la acerque al cine nacional. En el mejor de los casos, que los espectadores hasta recomienden ver películas mexicanas específicas.
Mi hipótesis es que la red paralela de exhibición creada por Jorge Sánchez provocará que se dé un aumento en la taquilla del cine mexicano en salas comerciales.
Esta Red paralela de exhibición hace sinergia con un cambio de actitud que yo observo en las cadenas de exhibición, ahora están apoyando de forma franca al cine mexicano. Prueba de ello son los Premios Luminus de Canacine, en los que se presenta un retrato preciso de lo que sucede con las películas mexicanas en las salas comerciales.
Todo lo que apunté aquí será contratastado con el Anuario Imcine que se presente en el Festival de Guadalajara en 2017, y antes con el Informe Semestral de Jorge Sánchez a presentarse la próxima semana:
Mi pronóstico es que la taquilla para el cine mexicano en salas comerciales tendrá un incremento en 2016, de eso no tengo duda. Solo basta saber que en las últimas 13 semanas de forma continua al menos una película mexicana se ha colocado entre las diez más taquilleras en salas comerciales.
También mi pronóstico es que la Red Paralela de Exhibición de Imcine (así la bautizo ahora mismo) en salas no necesariamente comerciales, puede sumar al menos hasta más de 5 millones de espectadores para el cine nacional, lo que sería una gran noticia.
Y espero que la producción de películas mexicanas no caiga a menos de 130 largometrajes por año.
Dejo para un siguiente artículo los pendientes de Jorge Sánchez al frente de Imcine, entre otros asuntos, el abandono de los telefilmes, la pesíam difusión de los cortos, la dañina publicidad de las películas, los documentales destinados al olvido, la ausencia de series apoyadas por el Estado y la transparencia en la utilización de los fondos públicos.
NICOLÁS Alvarado lanza nueva imagen de TV Unam: dos horas y media o más de producción propia todos los días
17 de julio 2016
Nicolás Alvarado lanza nueva imagen de TV Unam, para empezar la presenta como la plataforma audiovisual de la Universidad Nacional Autónoma de México:
Integrada por un canal de televisión
Un sitio multimedia
Y también una productora de contenidos.
TV Unam es un medio de comunicación de la Coordinación de Difusión Cultural de la Unam, construye proyectos en colaboración con las distintas áreas de la misma Coordinación y también con facultades, institutos y otras dependencias de la Universidad, con la misión de divulgar el quehacer y los avances en la investigación y difundir la creación artística y cultural de los universitarios, así como procurar espacios que funcionen como punto de partida para dialogar sobre problemáticas nacionales e internacionales, aprovechando la experiencia del pasado, la importancia del presente y la trascendencia del futuro.
TV Unam es el espacio donde se entrecruzan las miradas de los universitarios.
TV Unam es el medio de comunicación audiovisual de la universidad más importante no sólo de México sino del mundo de habla española.
Cuenta con un canal propio en los sistemas de televisión restringida del país y con cobertura terrestre en 16 ciudades de la República, vía la señal multiplexada del Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano, SPR.
Este año, además, dispondrá de una concesión y una señal enteramente propias.
El proceso de digitalización de TV Unam avanza decididamente:
Sus cámaras son HD
Su máster digital entró en funcionamiento este 12 de abril
El envío de su señal a los transmisores de la Dirección General de Televisión Educativa (cable) y del SPR (terrestre) se hará por microonda digital para fines de este año
Su ancho de banda satelital crecerá merced al telepuerto que la DGTVE está en proceso de adquirir y que quedará instalado también a fines de este año.
Para 2017, restará sólo, pues, para su digitalización plena, la adquisición y puesta en marcha de una unidad móvil de televisión de Alta Definición que la estación necesita de manera urgente para mejorar la calidad en la imagen de las transmisiones de los conciertos de la Ofunam, producción emblemática de la televisora.
Producción propia, al menos dos horas y media por día
TV UNAM busca ampliar sus horas de producción para producir contenidos que amplíen su relación con el quehacer universitario, utilizando un lenguaje más acorde a los jóvenes, que deberían constituir la principal audiencia de un medio de comunicación universitario.
Con esta nueva imagen se busca que el espectador la identifique como una televisora universitaria.
Además, TV Unam busca ingresar a la era digital, en la que las audiencias -particularmente los jóvenes- consumen de manera creciente contenido audiovisual a través de plataformas multimedia, de ahí que el proyecto de nueva imagen considere que su sitio web sean un generador de productos propios y tenga un diseño amigable y atractivo.
Nueva programación de TV Unam
La nueva programación garantiza cuando menos dos horas y media de producción propia al día.
Se construye en colaboración y complicidad con distintas dependencias universitarias (facultades, institutos, direcciones de la Coordinación de Difusión Cultural y otras), poniendo en juego en la pantalla el conocimiento y la creación generados en la Universidad, dando relieve a su producción cultural, pero también científica y humanística, y dando voz a sus académicos e investigadores.
Se pretende producir desde el ángulo de concebir el conocimiento y la creación producidos en la Universidad como lo que son: un punto de partida para mirar el país y el mundo, el pasado, el presente y el futuro.
Como parte de este cambio se contextualizan los programas televisivos comprados a productoras extranjeras en diálogo con la producción universitaria misma, merced al comentario y el análisis de académicos, investigadores y productores culturales de extracción universitaria.
Programas de la nueva imagen de TV Unam
Primer movimiento
Lunes a viernes, 7 a 10 hs
Al aire por TV Unam el espacio con mayor audiencia de Radio Unam.
Mirador universitario
Lunes a viernes, 10 a 11 hs
En coproducción con la CUAED
Mirador universitario, ventana televisiva de la Coordinación de Universidad Abierta y Educación a Distancia se une a TV UNAM para trabajar en el rediseño formal de este programa, destinado a convertirse en una coproducción entre ambas dependencias: se grabará con equipo digital en foros de TV UNAM, contará con nueva escenografía, nuevas cortinillas, nueva propuesta de dirección de cámaras y la conducción de la periodista cultural Rosa Brizuela para temas humanísticos.
Barra programación extranjera
Lunes a viernes, 18:30 a 20:30 hs
En colaboración con la FCPyS
Uno de los activos históricos de TV UNAM reside en su transmisión de documentales y miniseries cuidadosamente seleccionados de entre la producción de las mejores televisoras del mundo. A fin de enriquecerlos y de dotarlos de un adecuado marco universitario, nuestro relanzamiento prevé dotarlos de la presentación de anfitriones surgidos de las filas de los estudiantes de Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales que, además, entrevistarán al término de su difusión a un académico, investigador o funcionario de la Universidad experto en la materia, de tal suerte a ofrecer un análisis de lo visto pero también de ligar el conocimiento ofrecido por estos programas extranjeros con el que se produce en la Universidad.
Punto.doc
Lunes, 20:30 a 21:30 hs
En coproducción con la Dirección de Publicaciones de la Seculta y en colaboración con Publicaciones y Literatura UNAM
Una revista literaria que prescinde de lo cuadrado de la mesa redonda: un carrusel de contenidos orondamente visuales surgidos todos de la inspiración literaria, con recurso a la animación y el texto kinético, con actores silentes pero nunca amordazados, en diálogo con otras disciplinas artísticas y científicas y con la misión de acercar al público al universo de las letras no sólo en la página sino en la pantalla. El poeta Hernán Bravo Varela, figura emblemática de TV UNAM, es el anfitrión y, en el espacio dedicado más al diálogo entre pares que a la entrevista.
Cátedra Ingmar Bergman
Martes, 20:30 a 21:00 hs
En colaboración con la Cátedra Bergman
De William Kentridge a Julie Taymor, de Juliette Binoche a Geraldine Chaplin y de Terry Gilliam a Peter Greenaway, las grandes figuras del cine y el teatro mundiales han compartido sus conocimientos y su experiencia con los universitarios a través de la Cátedra Ingmar Bergman de la Coordinación de Difusión Cultural. Las intervenciones fueron registradas por TV UNAM, de modo que se recuperará este material en términos televisivos para dotar nuestra pantalla de un programa televisivo sobre artes escénicas y cine a la altura de la Universidad.
Refracción
Martes, 21:00 a 21:30 hs
En colaboración con la DGDC
La presencia de los temas científicos en la televisión no debe limitarse a la mera divulgación, traducción para legos de un discurso presuntamente inexpugnable, sino mostrar la relevancia de la ciencia y la tecnología en la vida cotidiana y aún en los asuntos de interés público, hacer de ellas materia periodística. Esto es lo que se propondrá en Refracción, el físico y periodista científico Javier Cruz, con amplia experiencia en medios de comunicación electrónicos, coordina el trabajo de un equipo de reporteros especializados en temas científicos. Conduce una mesa de análisis a partir de los hallazgos que arroja su quehacer periodístico.
Lengua larga
Miércoles, 20:30 a 21:00 hs
En colaboración con la Academia Mexicana de la Lengua
Dos equipos compuestos cada uno por tres amantes de la lengua española –filólogos, lingüistas, lexicógrafos, escritores- se enfrentan en un duelo de fintas etimológicas. Su misión es presentar a sus contrincantes tres posibles orígenes de una palabra, ofrecidos con erudita extravagancia y buen humor; una sola de esas etimologías, sin embargo, será la verdadera, mientras que las otras constituirán meros (pero trapaceros) juegos de palabras. Los equipos van alternándose por turnos en la ofensiva verbal, acumulando cada uno puntos por cada respuesta correcta. La lexicógrafa Laura García asociada en el imaginario público con programas relacionados con el lenguaje, cierra cada tanda con la etimología correcta, con la última palabra.
Documentales urbanos
Miércoles, 21:00 a 21:30 hs
En colaboración con distintas dependencias universitarias
¿Cómo transformó el Xipe Totec lumínico de Thomas Glassford el entorno urbano que circunda el Centro Cultural Tlatelolco? ¿Modificó el Museo Universitario del Chopo su habitual vocación contracultural a partir de la intervención arquitectónica de Enrique Norten? Cierto es que la Biblioteca Vasconcelos no cumple con el fin para el que fue concebida en el sexenio de Vicente Fox, pero ¿de verdad no sirve para nada? ¿En los CCH no hay más que encapuchados? ¿Y Eugenia León? ¿Y Julián Hernández? ¿Y Carmen Aristegui? Los edificios universitarios (o no) devienen pretexto para comprender el entorno urbano en una serie en que arquitectura, urbanismo, sociología, y estudios culturales confluyen para explicarnos mejor la ciudad.
Entrevistas (im)posibles
Jueves, 20:30 a 21:00 hs
En colaboración con distintas dependencias universitarias
¿La mirada de un curador de arte es la misma que la de un oftalmólogo? ¿Qué sabe del amor un especialista en letras clásicas y qué un biólogo? ¿Se parece el espacio que habita un arquitecto al que concibe un astrofísico? Una serie de duelos de conocimiento universitario en los que, con el concurso de académicos e investigadores de distintas facultades e institutos, comprendemos cuánto tienen de diferente y cuantísimo de común las diferentes disciplinas del conocimiento humano que se cultivan en la Universidad.
Gabinete
Jueves, 21:00 a 21:30 hs
En colaboración con distintos museos universitarios
Un recorrido a los principales espacios expositivos de la ciudad de México –y, en ocasiones, allende sus fronteras– de la mano de la historiadora del arte y curadora Susan Crowley. En este Gabinete caben todos los recintos museológicos: los museos de arte contemporáneo y las pinacotecas, los de ciencia y los de diseño, los universitarios y los de otras instituciones, los públicos y los privados, las galerías y los jardines escultóricos y en ocasiones hasta las salas de concierto, las tiendas departamentales o los parques, siempre y cuando tengan algo excepcional que mostrar.
Maestros detrás de las ideas
Viernes, 20:30 a 21:00 hs
En colaboración con distintas facultades e institutos
Continuará en TV UNAM la serie que nos permite conocer a los maestros eméritos de la Universidad no sólo en su trabajo académico sino en su vida cotidiana a través de las palabras de sus colegas, sus alumnos, sus familiares y las suyas propias, coordinada por el escritor Adolfo Castañón y dotada de una nueva estética en su posproducción, más dinámica y atractiva.
Observatorio diario
Lunes a viernes, 21:30 a 22:00 hs
En colaboración con distintas dependencias universitarias
El programa de opinión con las voces más calificadas de México –las de los universitarios– se renueva adicionando a su emisión semanal de una hora de duración una de media hora diaria, abocada al análisis de la coyuntura informativa desde distintas especialidades:
-Política: Fernando Castañeda
Derecho: Pedro Salazar
Economía: Rolando Cordera
-Cinedebate / Lunes a domingo, 22:00 a 01:00 hs En colaboración con la Cineteca Nacional
Ciencia: Mireya Imaz
Cultura: José Luis Paredes Pacho
Las películas que han dado sus mejores resultados a TV UNAM sólo que ahora presentadas por José Antonio Valdés Peña, investigador de la Cineteca Nacional, Manuel Villanueva y Jorge Linares, nuestros expertos residentes, quienes aportarán datos históricos y curiosos antes de la proyección y moderarán un debate en torno a la temática de la cinta con el concurso de un académico o investigador experto.
Y es que sólo en la Facultad de Derecho se hace justicia a la Testigo de cargo de Billy Wilder y sólo un experto en literatura dramática puede captar las sutiliezas –así como las fidelidades e infidelidades– de la Medea de Pier Paolo Pasolini.
Conciertos dominicales
Domingo, 12:00 a 14:00 hs
En colaboración con Música UNAM y la Academia de Música de Minería
En espera de contar con una unidad móvil digital con cuando menos seis cámaras que permitan transmitir los conciertos dominicales de la Sala Nezahualcóyotl con la calidad técnica que merecen, TV UNAM seguirá transmitiendo los conciertos dominicales de la Sala Nezahualcóyotl y los de la Orquesta Sinfónica de Minería.
Producirá segmentos que contextualicen los programas de cada concierto con dos presentadores jóvenes de lujo: Fernando Saint-Martin, director de Música UNAM, para los de la OFUNAM, y Carlos Miguel Prieto, director titular de la Orquesta Sinfónica de Minería para los de Minería.
CINEFOTOGRAFÍA submarina Mar Adentro, expertos en agua dulce y salada, lagunas, mar abierto y albercas con efectos especiales
17 de julio 2016
Fuente: TecnoCápsulas / RevistaPantalla.com
En producciones Mar Adentro son expertos en fotografía submarina en todo tipo de sitios, igual en lagunas de agua dulce que salada, en mar abierto y también pueden realizar producciones especiales con albercas controladas que incluyan green screen para efectos especiales.
Complementan cada prdoucción con el uso de drones.
Alejandro Vázquez Saldaña es el cinefotógrafo de Mar Adentro, ha realizado cualquier cantidad de producciones (comerciales con Alejandro González Iñárritu, películas de René Cardona Jr con tiburones vivos “luchando” bajo el mar, telenovelas de Juan Osorio...).
Paquete de Filmación Subacuática
Por día, cuesta 1,000 dls. El resultado es todo un espectáculo.
Incluye cinefotógrafo, asistente y equipo de cámara subacuático.
IDEAS para producir de El Marqués de Miramar: ¿Cómo se programan películas en salas de cine?
17 de julio 2016
Ideas para producir de El Marqués de Miramar
El mundo del cine siempre causa interés en una mayor cantidad de público. Todo lo que hay detrás de cada película puede ser tema altamente atractivo para la gente.
Producir una serie, película, documental o reportaje sobre lo que sucede con los programadores de cine, es todo un tema.
El guión debe responder una multitud de interrogantes, empezando por cómo se decide que una película se estrene en tal número de cines, la fecha de su estreno y qué pasa en las primeras funciones.
Por supuesto, la historia debe incluir qué tanto una compañía exhibidora puede ayudar a que una película sume más taquilla y hasta dónde llega ese poder real de la mercadotecnia y la publicidad. Importante es contar la historia de películas que no lograron taquilla, aún cuando se esperaba que fueran taquilleras.
También el guión debe encontrar lo que sucede con el público, qué tanto valor tiene la famosa publicidad boca en boca.
Por supuesto no debe faltar en la historia el estrés que viven productores y actores, al igual que el director.
Otro tema a incluir es el de las alfombras rojas, cuánto cuestan y qué tanto sirven para que una película logre hacer taquilla.
Si algún productor realiza una serie, película, documental o telenovela por inspiración de este texto, le agradezco incluya mi crédito como lo juzgue pertinente.
CAMPAÑA de la Semana: Pinol limpia el marcador, por fin una campaña creativa durante los partidos de fútbol
17 de julio 2016
Por Juan Ibargüengoitia
Por años hemos hecho un llamado desde las páginas de la Revista Telemundo y también desde este Semanario Pantalla para que los publicistas den mayor importancia a sus anuncios que colocan dentro de los partidos de fútbol.
Importante decir que todos los anuncios durante los partidos de fútbol son incómodos para el espectador. Todos.
Pero por fin encontramos un anuncio creativo: el de Pinol que limpia el marcador.
Hay que celebrarlo, ojalá consiga un efecto dominó y creativos de otras marcas se esmeren para crear ideas que sean amigables con el espectador.
El lector y los creativos deben considerar que hoy por hoy los partidos de futbol marcan los mayores ratings en la televisión mexicana.
PERSONAJE de la Semana: brillante Dolores Heredia en Hasta que te conocí, es mamá de Juan Gabirel
17 de julio 2016
Por José Antonio Fernández
Dolores Heredia encontró la forma de transformarse para encarnar a la mamá de Juan Gabriel con una sensación de certeza absoluta. Brillante su actuación en la serie Hasta que te conocí, producción del mismo Juan Gabriel y Disney, que narra la vida del cantautor mexicano con todo su dramatismo.
Transmitida por Azteca Trece, Hasta que te conocí es una miniserie con notables valores de producción.
Destaca la actuación de Dolores Heredia, dejó fuera del set su conocido glamour y estilo sofisticado, para convertirse en una mujer guerrera, de pueblo, que cree en la entrega amorosa total y en el valor de la familia, pero que se enfrenta con las peores condiciones de vida y las sorpresas más amargas para continuar su relación de pareja.
El rostro de Dolores Heredia marca cada escena, su personalidad llena la pantalla. Le da fuerza mayor a los dos primeros capítulos de la miniserie, tanta que la expectativa del público toca el cielo. Enorme responsabilidad para los actores que entran en los siguientes capítulos.
En la miniserie Hasta que te conocí, Dolores Heredia está en época, muy bien caracterizada en la edad que le corresponde, se le cree que sea madre de una familia numerosa y que su amor incondicional haya llegado al límite máximo aceptable. Juan Gabriel aprendería de ella también lo que es el abandono de una madre, tristeza que inunda para siempre.
La interpretación de Dolores Heredia explica la tremenda fuerza de espíritu del Juan Gabriel en la miniserie y del Juan Gabriel en la vida real, ganarse un lugar en la vida por sí mismo es un camino lleno de obstáculos puestos ahí para vencerlos.
AMCI y Cinemex lanzan CinemAprende: cursos de cine en la salas de Cinemex, todos los sábados
17 de julio 2016
Este 2016 la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI) y Cinemex lanzan “CinemAprende”, concepto único en el mundo que tiene como objetivo llevar el conocimiento del cine y la actuación a través de cursos cortos que se impartirán en diversos complejos de Cinemex a partir del mes de Agosto.
Pedro Araneda, director general de AMCI, explica así lo que es CinemAprende: quien se inscriba a los cursos comprenderá y vivirá de cerca la industria, es la oportunidad para conocer más sobre la creación de la magia que hay detrás de las películas. CinemAprende es un proyecto innovador, por primera ocasión en la historia del mundo las salas de cine se abren para que sean salones del conocimiento cinematográfico y actoral.
Pedro Araneda promueve CinemAprende con una frase creada muy a su estilo: "Te invitamos a ser feliz estudiando cine o actuación con nosotros… solo en Cinemex”.
El primer bloque de cursos inicia el sábado 27 de Agosto en cuatro cines sede de la Ciudad de México:
Cinemex CNA (zona sur)
Cinemex WTC (zona centro)
Cinemex Lindavista
Cinemex Pabellón Polanco (zona
poniente).
La fecha límite de inscripción a los cursos es el 20 de Agosto.
Estos son los primeros cursos que ofrece CinemAprende:
5 directores exitosos: Del Toro, Tim Burton, Iñárritu, Cuarón y Tarantino
Escribiendo historias
De la idea a la pantalla
Historia del cine
Lenguaje e interpretación cinematográfica
La psicología en la actuación
Manejo de la voz
Lenguaje corporal
- Cada curso tiene una duración de 5 sesiones, los sábados de 9:00 a 12:00 Hrs.
- El actor Alan Ciangherotti imparte el curso “Psicología en la Actuación”, en Cinemex Parque
Lindavista
- Sebastián del Amo (director de El Fantástico Mundo de Juan Orol y
Cantinflas), imparte el curso “De la Idea a la Pantalla”, en Cinemex
Pabellón Polanco.
- Los otros cursos serán impartidos por profesores de la
Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI), profesionales del medio del cine y la actuación.
Cada persona puede estudiar los cursos que desee y si concluyen satisfactoriamente 7 cursos, el octavo será gratis y recibirán una beca para estudiar un Curso Propedéutico de Cine o Actuación en la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes.
La inscripción se realiza de la misma manera que se compra un boleto de cine, directamente en taquilla de los complejos sede o a través del sitio web de Cinemex.
TEMA de la Semana: estreno de “Hasta que te conocí”, serie inspirada en la vida de Juan Gabriel
17 de julio 2016
TV Azteca, en su proceso de transformación a partir de nuevas alianzas con los más importantes productores a nivel mundial y bajo la premisa de generar contenidos innovadores de alta calidad para la televisión abierta, se une con Disney Media Distribution Latin America para mostrar a todo México la vida del afamado cantautor Alberto Aguilera.
“Hasta que te Conocí” es una historia basada en testimonios inéditos que develan como nunca antes y a lo largo de 13 episodios, la vida de un ser poseedor de un talento extraordinario que desafió su destino, superando la pobreza, el abandono en la etapa más vulnerable de su vida, las traiciones y prejuicios para alcanzar su más anhelado sueño de fama: convertirse en “Juanga”, el cantante más querido de Iberoamérica.
La audiencia puede conocer la vida de Juan Gabriel desde su origen en Parácuaro, Michoacán hasta Ciudad Juárez y después sus triunfos en todo México y el extranjero. El sentimiento de orfandad que vivió al ser internado en un tutelar siendo un niño, el descubrimiento de su vocación musical y el camino que recorrió para ascender al estrellato enfrentando vicisitudes como el hambre, el desarraigo y la cárcel. El espectador conoce a mujeres que fueron trascendentales en su vida como Lola Beltrán, Rocío Dúrcal, Lucha Villa y Enriqueta Jiménez “La Prieta Linda”.
Una vida hecha miniserie que logra un nivel de producción notable.
INSÓLITO: trece semanas seguidas con una película mexicana entre las diez más taquilleras en salas comerciales
17 de julio 2016
A partir del 7 de abril, hemos publicado en Jueves del Rey es el Contenido, el Taquillómetro con las top 10 en salas comerciales: durante 13 semanas continuas al menos una película mexicana aparece entre las diez más taquilleras de la Lista:
Jueves del Rey es el Contenido / 7 abril Compadres
Aparece en el #2
Jueves del Rey es el Contenido / 14 abril Compadres
Aparece en el #5
Jueves del Rey es el Contenido / 21 abril El ultimo paciente Chronic
Aparece en el #9
Jueves del Rey es el Contenido / 28 abril Desierto
Aparece en el #6 Guatdefoc
Aparece en el #9
Jueves del Rey es el Contenido / 5 mayo Desierto
Aparece en el #4
Jueves del Rey es el Contenido / 12 mayo Desierto
Aparece en el #5
Jueves del Rey es el Contenido / 19 mayo ¿Qué culpa tiene el niño?
Aparece en el #1
Desierto
Aparece en el #7
Jueves del Rey es el Contenido / 26 mayo ¿Qué culpa tiene el niño?
Aparece en el #2 Rumbos Paralelos
Aparece en el #6
Jueves del Rey es el Contenido / 2 junio ¿Qué culpa tiene el niño?
Aparece en el #3 Rumbos Paralelos
Aparece en el #9
Jueves del Rey es el Contenido / 9 junio ¿Qué culpa tiene el niño?
Aparece en el #4
Jueves del Rey es el Contenido / 16 junio ¿Qué culpa tiene el niño?
Aparece en el #4
Jueves del Rey es el Contenido / 23 junio ¿Qué culpa tiene el niño?
Aparece en el #6
Jueves del Rey es el Contenido / 30 junio La niña de la mina
Aparece en el #6
Jueves del Rey es el Contenido / 14 julio La niña de la mina
Aparece en el #10
SUEÑO anhelado: Canal 52 de MVS por primera vez en televisión abierta por acuerdo con Multimedios en Nuevo León y Tamaulipas
17 de julio 2016
Por José Antonio Fernández
Sorpresivamente la familia Vargas logra un acuerdo con Multimedios, compañía que preside Francisco González, y consigue por primera ocasión transmitir al aire por televisión abierta su canal 52. Es un sueño anhelado por tres generaciones Vargas.
Mutimedios es la televisora líder en el norte de México, compite de tú a tú con Televisa y TV Azteca, muchas veces sumando mayor rating que las grandes televisoras nacionales.
Con la tecnología conocida como multiplexación, que es la posibilidad de transmitir varios canales por la misma fecuencia concesionada, Multimedios le abre la puerta a MVS para que su canal 52 sea visto en Nuevo León y Tamaulipas. Por supuesto, el obetivo central es llegar al público de Monterrey.
El Canal 52 es propio de MVS, corporativo que una y otra vez ha insistido con el Ifetel para que le permita transmitirlo por televisión abierta en el Valle de México, autorización que no ha logrado hasta el día de hoy.
Importante es aclarar que tecnológicamente el 52 de MVS tiene todo para ser un canal de televisión abierta en el área metropolitana de la Ciudad de México, lo único que le falta es la autorización política, que no técnica del Ifetel. Ojo y lo subrayo: mañana por la mañana el Canal 52 de MVS podría transmitir por televisión abierta en la Ciudad de México.
Hoy al aire en el norte del país, es una primera prueba de fuego para el Canal 52 de MVS, que todavía no está diseñado para responder al público de la televisión abierta.
Ahora tienen la oportunidad de oro, por supuesto que Ernesto Vargas y Alejandro Vázquez Vela, Director de Programación de MVS, tendrán que reconfigurar el Canal 52 para atraer a la audiencia norteña.
TELE abierta, tele de paga y redes sociales se disputan la inversión publicitaria en pantalla
17 de julio 2016
Por Lucía Suárez
Existe ya una disputa abierta y durísima de la televisión de paga contra la televisión abierta, el campo de batalla es la inversión publicitaria.
Desde siempre, la televisión abierta en México ha sido la reina de las grandes audiencias, nadie le gana.
El dominio de la televisión abierta en el mercado publicitario comparado con la televisión de paga, es casi total: más del 90 por ciento de la inversión publicitaria llega a la televisión abierta que sigue teniendo en eventos como el futbol, realities, noticieros y telenovelas a sus grandes bastiones.
Además, la continuidad en la programación es clave para el negocio. Las marcas tienen en dónde colocar sus inversiones las 24 horas del día.
Los anunciantes son el mejor indicador de la efectividad de la televisión abierta.
Me dijo hace muy poco tiempo un importante CEO: si anuncian en televisión abierta jitomates en oferta, necesitan en serio tener la bodega llena de jitomates porque con toda seguridad los van a vender.
El punto en conflicto es que las marcas están invirtiendo ahora en tres medios: televisión abierta, televisión de paga y también en redes sociales, el tercero en discordia.
Los publicistas más serios han comprendido ya que la mejor publicidad se hace cuando hay un medio ancla, columna vertebral, y se gana la posición de medio ancla el que es más visto.
Claro está que la televisión abierta es la mejor amiga de las marcas que buscan llegar a un mayor número de consumidores.
PALABRA clave es También, sirve para comprender mejor a los medios audiovisuales
17 de julio 2016
Por Bernardo León
Y la palabra clave en los medios de comunicación hoy en día es También.
La palabra También sirve para comprender mejor a los medios audiovisuales en este principio del Siglo XXI.
Igualmente ayuda a vislumbrar su futuro y el desarrollo de las tecnologías aplicadas a la comunicación.
También es la palabra reina de estos tiempos, no era así hasta hace apenas una década, cuando se vivían tiempos de exclusivas porque al final de cuentas así lo habían determinado las limitaciones propias de la tecnología, aunque nadie (o casi nadie) lo percibiera de esa forma.
Durante siglos, una cosa era una cosa y otra cosa era otra cosa. El mundo estaba organizado de forma razonable, no había competencias cruzadas: el herrero era el herrero; el carpintero, el carpintero; el político, el político; el abogado, el abogado y el periodista, el periodista. Conforme avanzó la tecnología empezaron a crearse ciertos toques de competencia. Por ejemplo: bares que también son restaurantes, peluquerías que presumen de sus maquillistas, estadios de futbol en los que se organizan de vez en vez conciertos. Pero digamos que esas competencias se dieron durante décadas como excepciones.
En el Siglo XX se conservó en términos generales el principio de que el refrigerador a su tarea de enfriar y la licuadora a su poder para mezclar de forma exquisita. Una cosa es refrigerar para guardar de manera temporal un producto orgánico y otra muy distinta es el arte de cocinar.
Pero en este Siglo XXI parece que pronto alguien inventará el refrigerador-licuadora que además sea programable para echar la mezcla exquisita al sartén unos minutos antes de que se sienten a la mesa los comensales. Cosa de tener paciencia para que ese refrigerador-licuadora-sarteneta puede aparecer en un infomercial cualquiera de estas noches.
La palabra También rige a los medios de comunicación en este Siglo XXI, pondré varios ejemplos para disipar cualquier duda.
Ejemplo Uno:
- Antes, cuando se producía una telenovela nadie ni siquiera pensaba que podría llegar a verse en un servicio tipo Blim, Claro Video ó Netflix (aún cuando en esta misma sección Nuevas Tecnologías de la Revista Telemundo dimos a conocer en el año 1996, hace ya 20 años, que la compañía de computadoras de alta potencia Silicon Graphics exploraba en California el servicio de video bajo demanda y hacía pruebas en pueblos modelo de Estados Unidos).
Ejemplo Uno, continuación:
- Hoy quien produce una telenovela quiere que se vea en televisión abierta, pero También en una colección de BluRays o DVDs (aún cuando el formato ya no vive su mejor momento), en televisión de paga, en internet y También en los servicios tipo Blim, Claro Video y Netflix.
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ALEJANDRO Ramos, 13 años al aire con serie Estatus, La Enciclopedia Audiovisual de la Publicidad Mexicana
17 de julio 2016
Por José Antonio Fernández
Alejandro Ramos celebra 35 años de Ikarus, casa productora que fundó y dirige.
A lo largo del tiempo Ikarus ha realizado todo tipo de producciones. Se planteó desde el inicio construir una casa productora moderna que desde siempre ha sido muy versátil.
Empezó con la producción de campañas publicitarias. Recuerdo bien una de sus primeras campañas, fue para Banpaís, una propuesta minimalista de alta estética realizada en un foro totalmente blanco.
En el camino desarrolló todo un método para realizar también series de televisión.
Ikarus es la productora de la serie Historia de la Medicina en México, realizada junto con TV UNAM. Es hoy por hoy el compendio enciclopédico audiovisual sobre medicina más importante de México, único en el mundo.
Y también Ikarus es la productora de Estatus, programa de televisión que puede ser visto en internet y por los canales 5 y ForoTV de Televisa, serie a la que califico como La Enciclopedia Audiovisual de la Publicidad Mexicana, no existe en el mundo un compendio que se le aproxime. Suma ya más de 720 programas, que significan al menos 720 campañas publicitarias comentadas por sus creadores.
Estatus archiva más de 1,000 entrevistas del mundo publicitario.
Desde el punto de vista de Alejandro Ramos, en México se hace buena publicidad, la prueba es que cada vez se ganan más premios en festivales de México y el extranjero. Además de que los corporativos que hacen publicidad mantienen ventas que les dan salud a las compañías.
Ramos apunta nombres de directores mexicanos de anuncios que son muy destacados: Simón Bross, Rodrigo García, Oliver Castro, Enrique Begné, Tomomi Kamata, Pedro Torres, Paco Murguía y Fred Clapp (que hicieron en su momento una gran época).
Con los siguientes 5 publicistas, Alejandro Ramos iniciaría el Salón de la Fama de la Publicidad Mexicana:
- Augusto Elías.
- Enrique Gibert
- Pancho Cárdenas
- Ana María Olabuenga.
- Raúl Cardóz o Sebastián Arrechedera
Merece Alejandro Ramos el más amplio reconocimiento de la industria audiovisual y en particular de la comunidad publicitaria de México, el programa Estatus permite que se valore y comprenda mejor el oficio del publicista y también ha servido de puente de comunicación entre agencias, publicistas, productores y directores.
BLACKMAGIC Design anuncia nueva versión Camera 3.4 para el modelo Production Camera 4K
17 de julio 2016
Blackmagic Design anuncia el lanzamiento de la nueva versión Camera 3.4 para el modelo Blackmagic Production Camera 4K.
Ofrece compatibilidad con grabación de contenidos de manera remota.
Salida de código de tiempo RP-188 mediante una conexión SDI, así como mejoras para la salida SDI 6G.
Los usuarios de esta cámara ya pueden descargarla en forma gratuita desde el sitio web de Blackmagic Design.
Esta actualización está disponible sin costo alguno para el modelo Blackmagic Production Camera 4K.
Brinda nuevas prestaciones que antes solo estaban incluidas en las cámaras más recientes, por ejemplo Blackmagic URSA y URSA Mini, lo que proporciona mayor compatibilidad con grabadores y monitores externos.
La nueva versión Camera 3.4 admite la grabación de imágenes en forma remota mediante una conexión SDI, permitiendo el inicio y la detención automática de la captura de contenidos desde grabadores externos, tales como el dispositivo Blackmagic Video Assist. Por consiguiente, se facilita aún más la operación tanto de la cámara como de la unidad externa.
los usuarios obtienen mayor compatibilidad con la salida del código de tiempo RP-188 mediante una conexión SDI, de modo que se pueden grabar archivos con el mismo código de tiempo en ambas unidades. Por ejemplo, es posible capturar imágenes en formato RAW desde la cámara y desde el monitor Blackmagic Video Assist, en formato ProRes o DNxHD con el mismo código de tiempo en forma simultánea. Esto facilita el procesamiento de dichos archivos para su posterior edición y, también permite revincular los archivos RAW de la cámara con un amplio rango dinámico, a fin de etalonarlos y finalizarlos en programas como DaVinci Resolve.
Blackmagic Production Camera 4K
Blackmagic Production Camera 4K es una cámara digital de alta resolución para producciones televisivas en formato UHD.
Con un sensor Super 35 y un obturador global profesional, permite utilizar monturas compatibles con objetivos EF y PL y graba imágenes de gran calidad en archivos RAW y ProRes.
Está diseñada para ocuparse en videoclips, series de televisión, anuncios publicitarios, programas deportivos y documentales que buscan calidad mayor.
La cámara cuenta con todo lo que el usuario necesita para comenzar a usarla inmediatamente, inclusive un sistema de grabación en unidades SSD, batería recargable y una pantalla LCD táctil de 5 pulgadas.
Además de poder enfocar y monitorizar diferentes tomas, la pantalla permite ingresar metadatos y cambiar los ajustes mediante una sencilla interfaz. .
Incluye una versión completa de DaVinci Resolve compatible con sistemas operativos Mac OS X y Windows para realizar un etalonaje digital de calidad profesional.
Características principales de la cámara
Resolución UHD 3840 x 2160
Grabación en formato RAW (CinemaDNG) y ProRes (Apple)
Sensor Super 35
Obturador global
Montura compatible con objetivos EF y PL
Grabación en unidades SSD integrada
Pantalla LCD táctil de 5 pulgadas
Ingreso de metadatos
Salida SDI 6G para formatos HD de 10 bits y UHD
La compañía Simplemente, que dirigen Mónica Reina y Rune Hansen, distribuye toda la línea de productos Blackmagic.
RESTAURACIÓN de películas con Cintel Film Scanner y Diamant-Film, propone Videodepot
17 de julio 2016
Actualmente hay mucho contenido almacenado en forma de película, de film, contenido al que tal vez en su momento no se le cuidó de forma adecuada por lo que que desafortunadamente hoy en día se encuentre en malas y hasta pésimas condiciones.
Existen formas de recuperar y restaurar el film deteriorado para llevarlo de nuevo a la audiencia con calidad y en el formatos actual.
Videodepot, compañía que dirige el Ing. Jorge González, propone integrar un flujo de trabajo eficaz con herramientas fáciles de usar para hacer la tarea de restauración. El objetivo es que sea un proceso lo más sencillo y eficiente posible.
Los elementos clave en este flujo de trabajo son un escáner 4K de película y un software de restauración.
Cintel Film Scanner:
Cintel es un escáner fabricado por Blackmagic Design que cuenta con un sistema de iluminación RGB LED esférico y un sensor de imágenes de alta sensibilidad que permite digitalizar películas en resolución 4K en tiempo real vía DaVinci Resolve.
En Octubre 2015, Videodepot integró el primer escáner Cintel de Blackmagic en Latinoamérica y fue integrado en un flujo de restauración, donde se encuentra funcionando actualmente.
Diamant-Film Restoration:
Este software es una solución de clase mundial desarrollada por HS-ART para la restauración automática y semiautomática de película, estabilización, limpieza, reparación y más. Es utilizado desde 2001 de forma exitosa en archivos de películas, estudios de post y laboratorios alrededor del mundo.
Diamant cuenta con una interfaz fácil de usar y filtros que brindan una solución perfecta para optimizar el flujo de trabajo en el proceso de restauración digital.
La ventaja que tiene el film es que puede adaptarse fácilmente al nuevo aspecto de imagen de la pantalla, 16x9, utilizando todo el poder de la nueva tecnología para impactar a los espectadores.
IGSON promueve Igson Graphics, amplia variedad de gráficos, efectos y caracteres en SD, HD y 4K
17 de julio 2016
Fuente: TecnoCápsulas / RevistaPantalla.com
La compañía Igson anima a liberar el potencial de la imaginación con todas las opciones de gráficos, logos, caracteres y efectos de Igson Graphics, ya sean programados o ejecutados de manera manual. Invita a crear imagen perfecta, con personalidad propia y de poder para cada canal.
Amplia variedad de gráficos, efectos y caracteres en SD, HD y 4K.
Posibilidad de agregar logos fijos y animados en distintos formatos.
Relojes digitales multiformato y cronómetro.
Textos e imágenes en movimiento (cintillos, tickers, rolls).
Texto fijo.
Secuencia de imágenes.
Formas.
Mensajes a medida a través de RSS/XML.
Múltiples efectos: desenfoque, desaparición, sombra, brillo, movimiento de entrada y salida...
Permite monetizar cada canal ofreciendo a sus clientes promocionarse en los gráficos.
Aseguran mejor relación calidad-precio.
Incluye soporte técnico, actualizaciones y capacitaciones remotas en la compra de cada una de las soluciones.