TIENE ya canal Comedy Central más de 18 millones de suscriptores en América Latina. Entra a Perú
27 de febrero 2013
Comedy Central Latinoamérica continua expandiéndose en Latinoamérica con el lanzamiento del canal en Perú a través de la plataforma Telmex – Claro TV.
Comedy Central alcanza 18 millones de suscriptores en América Latina a través de cable operadores incluyendo DirecTV, Sky, Cablevisión, Megacable, Cablemás, TelMex, VIVO y OITV, entre otros.
La programación de Comedy Central incluye contenido internacional con estrellas de la comedia incluyendo “Happily Divorced” protagonizada por Fran Drescher, “Men at Work” con Danny Masterson y “The Exes” con Kristen Johnson, así como de conocidos nombres como “Tosh.O”.
Además, ofrece contenido adicional incluyendo animaciones, películas y programación original como el muy aclamado “Roast” y la franquicia de “Stand-up” con talento latinoamericano.
“Consideramos que Telmex es uno de los principales factores clave de crecimiento para Comedy Central Latinoamérica, ya que entiende y valora nuestra marca y el contenido que se le ofrece a sus suscriptores“ dijo Rita Herring Luque, Vicepresidente de Distribución de Viacom International Media Network, The Americas. “Esperamos continuar con esta asociación mutuamente beneficiosa para desarrollar nuevas e innovadoras formas de entretener a una audiencia adulta”.
OFRECE La Voz de América servicio de noticias de Estados Unidos sin costo para televisoras y otros medios de Iberoamérica
27 de febrero 2013
Por José Antonio Fernández
La Voz de América es el servicio de noticias del gobierno de Estados Unidos que se ofrece de forma gratuita a televisoras y otros medios que se suscriban.
No permiten el uso fragmentado de los reportajes ni modificar su contenido.
Se pueden reproducir con repeticiones ilimitadas.
Ahora ofrecen reportajes de distintos tiempos de duración, incluyendo cápsulas.
Vea video/entrevista con Alberto Mascaró, Director de La Voz de América realizada en la convención NATPE 2013.
GOLPE sobre la mesa del gobierno de Enrique Peña Nieto: encarcela a Elba Esther Gordillo por malos manejos de dinero
27 de febrero 2013
Por José Antonio Fernández
Golpe sobre la mesa da Enrique Peña Nieto: encarcela la Procuraduría General de la República a la lideresa Elba Esther Gordillo, mujer que había gozado del más amplio poder en los sexenios de Carlos Salinas, Ernesto Zedillo, Vicente Fox y de forma exponencial con Felipe Calderón, sexenio en el incluso el yerno de Elba Esther fue Subsecretario de Educación Pública.
Claro está que el gobierno de Peña Nieto envía un mensaje duro y rudo a los poderes fácticos... y de paso a todos los demás.
NUEVA Ley de Telecomunicaciones daría autonomía a nueva Cofetel y pondría límites a acaparamiento de mercado
27 de febrero 2013
Por Lucía Suárez
Filtraciones a los periódicos Reforma y El Financiero permiten conocer lo que podrían contener las reformas en materia de televisíon y telecomunicaciones que están próximas a presentarse al Congreso para su aprobación. Estas reformas son parte del Pacto por México:
Contempla la creación del Instituto Federal de las Telecomunicaciones (IFT), en sustitución de la Cofetel. Posiblemente se conforme como un organismo autónomo, no dependiente de la Secretaría de Comunicaciones, somo sí lo es hoy la Cofetel.
Considera la creación del Sistema Nacional de Radio y Televisión (Snrytv), . No se aclara si eso significa crear un súper Imevisión, a la manera de lo que hoy es la BBC de Londres.
Tampoco aclara si las reformas precisan lo que sucederá con el must carry y el must offer, estas fórmulas para que la televisión abierta siempre esté incluida en la televisión de paga.
Deberán reformar los artículos Sexto, 28, 73, 94, 104, 110, 111 y 134 constitucionales.
Proponen establecer juzgados especiales en materia de telecomunicaciones.
Una de las reformas más importantes, es la que establecería una limitación para que no se dé acaparamiento del mercado y menos dominancia.
CARMEN Montejo tuvo su actuación histórica junto a Pedro Infante en ¿Qué te ha dado esa mujer?
27 de febrero 2013
Dejó su natal Cuba para convertirse en una primera actriz en México, país que la abrazó por su talento histriónico y belleza, donde destacó por su mirada profunda que parecía dialogar con la cámara. Carmen Montejo es, sin duda, uno de los íconos más relevantes de la época de oro del cine nacional.
Nacida en Pinar del Río, Cuba, el 26 de mayo de 1925, el fallecimiento de la actriz este lunes 25 de febrero, marca la conclusión de una de las historias más trascendentes de la actuación en el país, pues Carmen Montejo no sólo cautivó al cine, también se impuso como una gran dama del teatro y una mujer de fuerte presencia en la televisión.
Su voz era entrañable y en las radionovelas también dejó un recuerdo imprescindible de su paso, como El diario de Susana Galván, realizada 1942.
Pero fue el séptimo arte el que hizo de Carmen Montejo una gran estrella, y de sus primeras incursiones en el celuloide destacan en 1943 Resurrección de Gilberto Martínez Solares; El camino de los gatos de Chano Urueta; y Caminito alegre de Miguel Morayta.
Uno de los papeles donde Carmen Montejo consigue cautivar al público fue en el melodrama de Nosotros los pobres de Ismael Rodríguez (1948), donde interpreta a Yolanda la hermana de Pepe el Toro.
Alrededor de 80 películas dan constancia del talento en el set de Carmen Montejo, quien exploró los diversos géneros cinematográficos, desde el melodrama, la comedia, el suspenso y el terror, como se le recuerda en la película de culto El vampiro de Fernando Méndez (1957).
Trabajó con grandes directores como Roberto Gavaldón en En la palma de tu mano (1950), Acuérdate de vivir (1953) y Doña Macabra (1971); con Emilio El Indio Fernández participó en Reportaje (1953); Los cachorros de Jorge Fons (1971); El profeta Mimi de José Estrada (1972); Coronación de Sergio Olhovich (1975), son algunas películas entra&nti lde;ables que enmarcaron su carrera.
Aunque hizo del teatro su gran trinchera, donde también demostró que era una primera actriz, Carmen Montejo nunca dejó el cine, sus últimas participaciones en la pantalla grande fue en Corazones rotos de Rafael Montero (2001) y Las caras de la luna de la realizadora Guita Schyfter.
Su talento fue reconocido por todos. La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) le otorgó el Ariel de Oro por su brillante trayectoria en 2005.
En 1950 fue destacada con el Ariel por su actuación en Al caer la tarde de Rafael E. Portas. Obtuvo la nominación en tres ocasiones por mejor coactuación, por su desempeño en Mujeres sin mañana (1952), Sor Alegría, ambas de Tito Davison (1953) y La infame de Miguel. Zacarías (1955).
Quizá su papel más importante para el cine mexicano lo representó junto a Pedro Infante en ¿Qué te ha dado esa mujer? Con esa interpretación ha hecho sufrir a muchos millones de espectadores.
ESTRENAN segunda película de Carlos Cuarón en el Festival de Guadalajara: Besos de azúcar
27 de febrero 2013
Besos Cósmicos, Eficine, Grupo Modelo, Alsea, Tequila Cuervo, Grupo Gondi, Fidecine e Itaca Films informan que la cinta Besos de Azúcar, dirigida por Carlos Cuarón, ha sido seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y tendrá su premier el próximo domingo 3 de marzo en el Cineforo de la perla tapatía.
Besos de azúcar, segundo largometraje de ficción del realizador Carlos Cuarón, se presentará como parte de la selección oficial de la sección Mejor Largometraje Iberoamericano de Ficción, de manera previa a su estreno comercial en salas de cine mexicanas, programado para otoño del 2013.
La cinta se presentará junto con otros filmes provenientes de América Latina e Iberoamerica que “expanden las fronteras de la narrativa tradicional” según considera el Festival de Guadalajara, cuya vigésimo octava edición se efectuará del 1 al 9 de marzo.
Sobre la selección de Besos de azúcar, Carlos Cuarón, director del filme, afirma: “estamos muy contentos, el Festival de Guadalajara es un foro muy importante a nivel Iberoamerica, esperamos tener buena respuesta del público y que éste sea el inicio de grandes noticias para nuestra película”.
Besos de azúcar narra la vida de Nacho, niño de 13 años que cruza el umbral de la adolescencia tratando de encontrar su lugar en la vida en lugares equivocados: una familia disfuncional y un entorno social corrupto y violento. Excluido y menospreciado por su familia, Nacho se refugia bailando en la máquina de tecnodance y pasando el rato con el Cacayo, un adulto con capacidades distintas que se dedica a copiar películas piratas. Hasta que se enamora de Mayra, una niña angelical, cuyo único defecto es ser hija de La Diabla, lideresa de ambulantes, y hermana del Chiquibuki, un gangstercito. ¿Podrá la pureza de un primerísimo amor sobrevivir a los rostros más oscuros de nuestra sociedad?
La película es producida por Besos Cósmicos e Itaca Films con el apoyo de Eficine, Grupo Modelo, Alsea, Tequila Cuervo, Grupo Gondi y Fidecine.
Escrita por Carlos Cuarón y Luis Usabiaga. Los productores son Carlos Cuarón y Alex García y los productores ejecutivos Alejandra Guevara y Santiago García.
El reparto está conformado por la presentación de los niños César Kancino y Daniela Arce y los actores Enrique Arreola, Paloma Arredondo, Verónica Falcón, Kristyan Ferrer, Yolanda Martínez y Héctor Jiménez.
OLA de rumores sobre nueva ley de telecomunicaciones ¿Es para tentar el agua a los camotes?
27 de febrero 2013
Por José Antonio Fernández
Una vieja práctica de la política es gobernar haciendo correr rumores de forma anticipada a la decisión final. Lo hacen con el objetivo de tomar la temperatura de quienes en un momento se verán afectados y de los que quieren incidir en la decisión.
Así las cosas, a punto de que aparezca en escena la nueva Ley de Telecomunicaciones y el proyecto de una nueva Cofetel, se ha desatado una ola de rumores que dan la impresión de tener un sólo objetivo: provocar reacciones en público y en privado sobre lo que debería ser el nuevo modelo de desarrollo de la radio, la televisión y las telecomunicaciones.
FLUO-TEC ofrece paneles de leds para portátiles y estudio. Cuestan desde: 1,400 dls
27 de febrero 2013
Fuente: Barra Verde/Canal100.com.mx
Los leds son muy atractivos para las industrias del cine y la televisión por distintas razones:
Consumen poca energía, comparados con cualquier otra fuente de iluminación (tungsteno, fluorescente ó HMI).
La duración de un led, dependiendo de la operación, oscila entre 25,000 y 100,00 horas de vida (una lámpara fluorescente dura entre 8,000 y 10,000 horas; el tungesteno tiene 400 horas de vida y el HMI hasta 3,000 horas).
La atenuación en un led es lineal, es posible dimmearlo de forma lineal de 0 al 100 por ciento. Lo mismo sucede con el tungsteno. Los HMI no son dimmeables. En el caso de los fluorescentes dimmean del 5 al 100 por ciento.
El led es la única fuente de iluminación dimmeable de 0 al 100 por ciento sin variar la temperatura de color seleccionada, 3,200 ó 5,600 grados Kelvin. Característica ideal para cine y televisión.
Siga leyendo el Informe Especial titulado
Leds Fluo-Tec hacienco click en este momento.
CANAL 22 confirma que es la televisora pública líder en tecnología: estrena primeras 3 salas THX
27 de febrero 2013
Por José Antonio Fernández
Canal 22 cuenta ya en operación con 3 nuevas salas THX para producir audio que cumpla con las exigencias de los mercados mundiales y también del gobierno de Estados Unidos para manejo de audio en televisión.
A partir del 13 de diciembre, todos los canales de televisión en la Unión Americana (incluyendo Canal 22 Internacional) deben cumplir con normas de audio, quien no las cumpla será acreedor de multas hasta de 18,000 dólares por cada falta cometida.
Las nuevas normas de audio en Estados Unidos establecen una regla muy sencilla que busca proteger al espectador: el audio de los programas y películas debe tener el mismo nivel de transmisión que el de los anuncios comerciales y promociones de cada estación.
Quiere decir que terminaron con el viejo molesto mal truco de que los canales de televisión suban el volumen de audio en los comerciales y lo bajen cuando proyectan programas, eventos y películas. Quien incurra en falta será multado.
Además, en los mercados mundiales de compra-venta de series y películas, el estándar de exportación marca calidad de audio 5.1. Si es THX, la aprobación es automática.
Siga leyendo el Informe Especial sobre las
3 nuevas salas THX de Canal 22, las primeras en Iberoamérica de una estación de televisión pública o comercial.
AHORA con la tecnología 4K para back-projection el espectador no ve el truco
27 de febrero 2013
Fuente: Barra Verde/Canal100.com.mx
Con la nueva tecnología digital calidad 4K y el mayor poder realista de los sets virtuales, llega una nueva ola para producir ficción en foro para cine y televisión con la vieja idea del
back- proyection.
Lo importante de estos equipos es que utilizan la altísima calidad 4K, es la que permite que las imágenes se muestren impecables en escena y que el espectador no se dé cuenta del truco.
Clave es utilizar un sistema de trackeo para que los directores tengan la posibilidad de mover la cámara con personajes reales en escena. Actores y actrices pueden ir y venir y la cámara real seguirlos o alejarse de ellos, de tal forma que todo se desarrolle en un ambiente natural ante los ojos del público, aunque en realidad sea una atmósfera creada virtualmemte.
Siga leyendo el Informe Especial
sobre la tecnología 4K utilizada en back-projection haciendo click ahora mismo.
NIEGA Corte amparo a Axtel. Podría pagar 1,500 millones de pesos a Telcel por pleito relacionado con tarifas de interconexión
27 de febrero 2013
Por Lucía Suárez
En un muy largo juicio que es ya muy difícil de comprender, la Suprema Corte de Justicia de la Nación confirmó que Axtel debe pagar a Telcel las tarifas de interconexión establecidas por Cofetel en 2005-2007.
Esto significa que Axtel deberá pagar a Telcel unos 1,500 millones de pesos. Sin embargo, no es claro que el pleito legal haya llegado a su fin o si hay instancias todavía en espera que puedan salvar a Axtel de pagar la fabulosa cantidad.
Prácticamente todos los pleitos en el sector telecomuncaciones se derivan por la falta de autoridad legal de Cofetel. La Ley no es precisa, lo que ha permitido que las diferentes compañías encuentren con cierta facilidad vericuetos jurídicos para no hacer caso de la autoridad.
La Corte resolvió por seis votos contra cuatro el no otorgar el amparo a Axtel en el caso relativo a las tarifas de interconexión 2005-2007.
PRONTO se resolverá la gran polémica: ¿debe o no ser autónoma la nueva Cofetel?
27 de febrero 2013
Por José Antonio Fernández
Los diferentes grupos de poder buscan influir de todas las maneras posibles para incluir sus opiniones en la nueva ley de Telecomunicaciones y también en la conformación de lo que será una nueva Cofetel.
Hay mcuha polémica al respecto. Una de ellas está relacionada con la gran pregunta: ¿debe o no ser autónoma la Cofetele?
Claro está que el IFE debe ser autónomo porque al ser manejado por el gobierno da pie a que no sea imparcial. Al menos con la organización actual la plralidad de voces le mantiene a flote.
También está claro que el IFAI deba tener autonomía, en tanto su trabajo no debe obedecer a un gobierno.
Pero con la Cofetel el asunto puede ser distinto: las concesiones de radio, televisión y telecomunicaciones han sido manejadas históricamente desde la política, lo que significa desde el poder del Presidente. Nunca desde otro lugar, por eso las leyes en la materia son tan poco precisas y causan tantos líos. Requieren del arte de la política para dar cauce a cada acción, lo que durante los últimos años vemos claramente que no ha sucedido.
Si la Cofetel no es autónoma y sigue dependiendo del Presidente, entonces debemos esperar que la política actúe con inteligencia, lo que sin duda puede suceder.
En cambio, si se dota a la Cofetel de autonomía, entonces no se le debe dar espacio a la política, lo que quiere decir que esa nueva Cofetel debe regirse por una ley extremadamente técnica, en la que se aclare punto por punto. Por ejemplo: que porcentajes de mercado puede tener una compañía como máximo.
COMPITEN en Festival de Cartagena, Colombia, cortos y películas mexicanas: Tanta agua de Ana Guevara y Leticia Jorge, Las lágrimas de Pablo Delgado...
27 de febrero 2013
Desde 1960 el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias se celebra al norte de Colombia, siendo el más longevo de Latinoamérica. Este año albergará distintas películas mexicanas dentro y fuera de competencia.
Las lágrimas, ópera prima del egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), Pablo Delgado, será exhibida en Colombia dentro de la Competencia Oficial Ficción del FICCI.
El filme Las lágrimas pudo realizarse al ganar la sección Carte Blanche del Festival de Cine de Locarno, y plantea un acercamiento a la relación entre hermanos fotografiada en Súper 16 mm.
Dos coproducciones también competirán por ser el mejor largometraje en Cartagena. La primera de ellas, Tanta agua (Uruguay-México), dirigida por Ana Guevara y Leticia Jorge, la cual tuvo una notable recepción en el pasado Festival Internacional de Cine de Berlín, al presentar funciones extras además de las ya programadas en la sección Panorama.
Asimismo compite en el FICCI la película Aquí y allá (España-Estados Unidos-México), primer largometraje de ficción dirigido por Antonio Méndez Esparza, que aborda el complejo mundo de la migración en busca de mejores condiciones de vida.
En la Competencia Oficial Documental del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias se exhibirán dos documentales mexicanos: El Alcalde, polémica película dirigida por Emiliano Altuna, Carlos Rossini, y Diego Osorno; y Partes de una familia, retrato de dos personas al pasar de los años, realizado por Diego Gutiérrez.
Los cortos mexicanos que también tendrán oportunidad de ser vistos en el FICCI, son Reality 2.0 (Alemania-México), dirigido por Víctor Orozco Ramírez, y Temporada Seca (Canadá-México), de Diego Rivera Kohn, lo cuales estás inscritos en la Competencia de Cortometrajes.
Además, el FICCI ha reservado un lugar especial para exhibir las máximas representaciones de la cinematografía contemporánea. Se trata de la sección Gema que presentará No, de Pablo Larraín, protagonizada por Gael García Bernal y Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas, quien obtuvo la Palma de Oro al Mejor Director en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Cannes.
Fuera de competencia, el público colombiano podrá disfrutar del documental Miradas Múltiples, de Emilio Maillé, documental que recoge la opinión de una veintena de fotógrafos en torno al máximo exponente de la cinematografía en México, Gabriel Figueroa.
ALSEA sigue creciendo y trae a México la cadena de restaurantes The Cheesecake Factory
27 de febrero 2013
Alsea informa que como parte de su estrategia de desarrollo y expansión, firmó un contrato para desarrollar y operar en exclusiva los restaurantes The Cheesecake Factory en México, Chile, y adicionalmente la opción para Argentina, Brasil, Colombia y Perú, convirtiendo de esta manera a la empresa mexicana en el socio estratégico de la prestigiada marca en toda la región.
La cadena de restaurantes The Cheesecake Factory es considerada como la de mayor venta por unidad dentro de su categoría. La marca está enfocada en proveer al cliente de un producto y servicio con la más alta calidad, logrando así una experiencia inolvidable a un precio razonable. Su menú contempla más de 200 platillos de la más alta calidad, para satisfacer todas las edades y gustos.
El convenio contempla inicialmente el desarrollo de 12 aperturas entre México y Chile para los próximos 8 años, con contratos de 10 años por restaurante y un derecho a prórroga de 10 años adicionales.
David Overton, Presidente y Director General de The Cheesecake Factory Inc. comentó: “Alsea es el operador estrella de restaurantes en América Latina, con una historia de éxito probado en el segmento de comida casual. Estamos seguros de que Alsea ejecutará con éxito el modelo de operación “como hecho en casa” de The Cheesecake Factory ofreciendo siempre su extenso menú y atendiendo con la hospitalidad y servicio que nos caracteriza.”
Fabián Gosselin, Director General de Alsea comentó: “Integrar The Cheesecake Factory a nuestro portafolio, marca con 35 años de experiencia y liderazgo en su segmento, reafirma la estrategia de consolidar y crecer con conceptos de alto valor agregado e innovación en los mercados donde operamos.” Y agregó: “Esta nueva alianza estratégica reafirma la confianza de los líderes de la industria a nivel global en nuestra capacidad de operación y en modelo de negocio.”
MATT Dillon dará taller de actuación en La casa del cine. Lo programan para verano
27 de febrero 2013
Lacasadelcine.mx es una institución con fines culturales y sociales que apoya en primera instancia a los jóvenes creadores mexicanos, brindándoles una alternativa de capacitación de calidad y de vanguardia a un bajo costo.
Igualmente este espacio crea, produce y hace una curaduría de espectáculos al alcance de todo público, con la finalidad de acercar a la población a este tipo de actividades artísticas y culturales.
Lacasadelcine.mx nace a partir del acuerdo de un grupo de amigos cinéfilos, conocedores y profesionales de la industria cinematográfica, con el apoyo de la Autoridad del Centro Histórico y del Fideicomiso del Centro Histórico de la Ciudad de México.
Hoy, a dos años de existencia, nos hemos consolidado como un motor cultural para la ciudad. En 2012 fueron 20 mil los espectadores que acudieron a ver cine de calidad. Ofrecimos 15 Talleres contando con la participación de 220 alumnos, así como fuimos parte de las instituciones que hicieron posible la realización de Clases magistrales con la participación de cineastas internacionales como Jean Pierre Gorin, Barry Gifford y Mica Kaurismaki.
Este año haremos especial énfasis en la formación académica. Nuestro plan de talleres se expande abarcando los diversos caminos de la realización audiovisual y la apreciación cinematográfica.
Nuestra sala de proyección continúa como un espacio alternativo para el cine nacional de calidad e internacional, dando un trato justo a las películas programadas. Además, nos reinventamos, colaborando con la productora teatral Petit Comité lo que dará como resultado la inclusión de una cartelera teatral de primer nivel a este recinto, siempre con la intención de ser un lugar útil e incluyente.
En conferencia de prensa, Carlos Sosa, director de la Casa del Cine; comentó: "Es en el área de formación donde pondremos todas nuestras fuerzas en 2013, queremos ofrecer talleres para los jóvenes profesionales del cine y para los aficionados que quieren inmiscuirse en el audiovisual. Los talleristas son cineastas en activo respetados por la comunidad como los directores Everardo González, Alberto Cortés y Francisco Vargas. Y por supuesto haremos un taller de actuación que ofrecerá Matt Dillon a su regreso en este verano".
Dijo Matt Dillon: "Siempre celebro estos espacios que le dan a todas las personas la oportunidad de ver buen cine, y de aprehender de los diversos profesionales. Sin duda me gustará ofrecer un taller de actuación en La casa del Cine.
PELÍCULA No con Gael García será proyectada en salones de clase de Chile en calidad de material diáctico
27 de febrero 2013
Por Juan Ibargüengoitia
La película No, dirigida por Pablo Larraín y estelarizada por el mexicano Gael García, será utilizada en Chile como material didáctico para los estudiantes del penúltimo grado de educación media.
Así lo determinó el Ministerio de Cultura de Chile, país que tiene siempre viva la dictadura de Pinochet, en tanto fue un gobierno que azotó la libertad del país sudamericano de 1973 a 1990.
El largometraje NO cuenta la historia de cómo se hizo la campaña publicitaria para que Pincohet no consiguiera su reelección.
MICHELLE Obama se arriesga y sale bien librada. Participa en el Oscar. ¿Publicidad pura? ¿Para? ¿Otra razón?
27 de febrero 2013
Por José Antonio Fernández
De forma sorpresiva para millones de televidentes en Estados Unidos y en decenas de países, Michelle Obama, esposa del Presidente de Estados Unidos, apareció en la pantalla para enviar un mensaje a la comunidad cinematográfica y dar a conocer el ganador del premio a la Mejor Película.
No quedó bien claro para nadie el por qué Michelle Obama decidió entrar al show de los oscares, lo que no cabe duda es que tomó la decisión por algún objetivo mayor. Lo cierto es que tomó el riesgo, aprobo su participación y salió bien librada.
Las críticas al final de cuentas fueron menores, su papel en el Oscar no estuvo mal. Supo hacerlo.
Aquí enumero algunas de las razones posibles de su participación:
Hacer una prueba máxima de su nivel de popularidad y de sus posibilidades reales de comunicación con el pueblo de Estados Unidos.
Avisar a todos que está lista para seguir en la política por cuenta propia, lo que puede incluir una senaduría o la candidatura para convertirse en Presidenta en 2017.
Simplemente enviar un mensaje de buena vibra desde la Casa Blanca y valorar como nunca antes a la industria del cine desde el máximo poder político.
Mandar un mensaje a Irán, su rival político internacional.
Otra más, pueden ser todas las razones anteriores juntas más algunas más que imagine el lector.
DIVIDEN 18 premios Oscar entre 11 películas. Ninguna asombra. Se reparten Oscar como grandes amigos
27 de febrero 2013
Por El Marquéz de Miramar
En los premios Oscar 2013 ninguna película arrasó. Los miembros de la Academia tomaron la decisión de repartir el pastel entre 9 invitados. Ninguna los asombró de forma impactante.
Las películas Argo, La vida de Pi (Una aventura extraordinaria), Lincoln, Los Miserables, El lado bueno de las cosas, Django, Ana Karenina, Brave, Amor, La noche más oscura y Skyfall se repartieron la codiciada presea como si fueran grandes amigos.
Mejor película: Argo. Productores Grant Heslov, Ben Affleck, George Clooney.
Mejor Director: Ang Lee por Life of Pi.
Mejor Actor: Daniel Day-Lewis por Lincoln.
Mejor Actriz: Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook.
Mejor Actor de Reaparto: Christoph Waltz por Django Unchained.
Mejor Actriz de Reaparto: Anne Hathaway por Les Misérables.
Mejor Guión Original: Quentin Tarantino por Django.
Mejor Guión Adaptado: Chris Terrio por Argo; basado en The Master of Disguise de Antonio Mendez y The Great Escape de Joshuah Bearman.
Mejor película de animación:
Brave de Mark Andrews y Brenda Chapman.
Mejor película extranjera: Amor de Michael Haneke.
Mejor banda sonora (partitura original): Mychael Danna por La vida de Pi.
Mejor Canción original: Adele Adkins, Paul Epworth por Skyfall.
Mejor edición de sonido: Per Hallberg y Karen Baker Landers por Skyfall y Paul N. J. Ottosson por Zero Dark Thirty.
Mejor sonido: Andy Nelson, Mark Paterson, Simon Hayes por Les Misérables.
Mejor maquillaje y peluquería: Lisa Westcott, Julie Dartnell por Les Misérables.
Mejor diseño de vestuario: Jacqueline Durran por Anna Karenina.
Mejor Montaje: William Goldenberg por Argo.
Mejores Efectos Viusales: Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott por La vida de Pi.