TELMEX de Carlos Slim puede apelar para quitarse multa de 657 millones de pesos impuesta por Comisión de Competencia
13 de febrero 2013
Por Lucía Suárez
La Comisión de Competencia impuso multa a Telmex por 638 millones 129 mil 783 pesos y de 19 millones 261 mil 566 pesos para Teléfonos del Noreste, también compañía de Carlos Slim.
La Comisión de Competencia acusa a Telmex y a Teléfonos del Noroeste de prácticas monopólicas referentes al mercado de enlaces dedicados.
Telmex cayó en la ilegalidad cuando le habría negado a Axtel durante dos años el servicio de arrendamiento mayorista de enlaces dedicados locales y de larga distancia en 32 localidades y seis rutas interurbanas.
Para que el lector comprenda mejor lo que sucede, pongo un ejemplo: los concesionarios de carreteras cobran por cada auto, camioneta, camión o trailer que quiera circular por su autopista, pero no pueden prohibirle a nadie que lo haga, aún cuando ese alguien súper-explote esa autopista de forma directa o con servicios a terceros. Quien circula paga, el concesionario de la carretera no puede limitar los negocios a quien circule por ella.
La Comisión de Competencia calificó de grave la práctica monopólica por parte de Teléfonos de México (Telmex) y Teléfonos del Noreste, debido a que los enlaces dedicados son columna vertebral de las redes de telecomunicaciones.
Según la Comisón de Competencia, las empresas de Carlos Slim le negaron a Axtel el servicio de enlaces dedicados de agosto de 2009 a junio de 2011.
La Comisión de Competencia no dudó en multar a Telmex en tanto asegura que en esos dos años que negó el servicio a Axtel, lo ofreció de manera regular a Alestra, Iusacell, Maxcom, GTM y Marcatel. Además, Telmex es reincidente.
Carlos Slim está en su derecho de apelar sobre el caso. Recuerde el lector que ya antes se quitó una multa de 1,000 millones de pesos, también impuesta por la Comisión de Competencia.
Aclara la Comisión de Competencia que
el título de concesión de Telmex incluye la obligación de prestar el servicio de arrendamiento de enlaces dedicados a nivel local y de larga distancia nacional e internacional porque Grupo Telmex controla la mayor parte de los enlaces dedicados en las distintas localidades y rutas interurbanas de México.
ELIMINAN criterio de Suspensión en Ley de Amparo, ahora existe otra opción para jugar con el tiempo
13 de febrero 2013
Por José Antonio Fernández
Antes, cuando un particular se amparaba, de inmediato la misma autoridad concedía una suspensión contra la orden o resolución dada por la autoridad.
Esa suspensión se entendía como un criterio jurídico que daba al particular ya amparado el beneficio de la duda: si el amparo fue concedido cabía la posibilidad de que la autoridad se hubiera equivocado. La suspensión evitaba algún daño patrimonial mayor, incluso un daño social o económico a terceros.
Ahora, la nueva Ley de Amparo elimina el criterio de suspensión, lo que significa que aún cuando el juez conceda el amparo, la decisión de la autoridad podrá ser ejecutada. No existe ya esa suspensión precautoria dictada por un juez.
Con la nueva Ley existe otra forma de jugar con el tiempo en caso de un pleito judicial, es la misma autoridad, no el juez, la que tiene un as bajo la manga: la autoridad por ley primero avisa su decisión y después en un segundo tiempo la ejecuta. Esto significa que la ejecución la puede realizar una vez que observe que el conflicto legal está terminado. El punto a favor de la autoridad hoy es que a los particulares les va a interesar terminar con el juicio lo más pronto posible y ya no alargar el pleito indefinitdamente.
La nueva Ley de Amparo obliga también a la autoridad a comportarse de forma responsable: si el particular gana el amparo, puede alegar que la autoridad le indemnice.
CINE Nostalgia y Cine Estelar, entre los 10 canales para hispanos más vistos de Estados Unidos en televisión de paga
13 de febrero 2013
Por José Antonio Fernández
Cine Nostalgia y Cine Estelar son los canales de Televisión de Carlos Vasallo que se difunden en la televisión de paga en Estados Unidos. Ambas señales son alimentadas por una videoteca de 4,000 películas mexicanas.
En video/entrevista realizada en Natpe 2013, Héctor Abadié, Director de Programación, comenta sobre el estado actual de los canales Cine Nostalgia y Cine Estelar:
Cumplen ya 4 años al aire por televisión de paga en la Unión Americana.
Cine Estelar logró ya colocarse entre los cinco primeros lugares de los canales hispanos más vistos en la televisión de paga de Estados Unidos. Por su parte, Cine Nostalgia se encuentra entre los 10 más vistos.
Llegan a 2 millones de suscriptores de la televisión de paga en Estados Unidos, de los 6 millones existentes.
Aclara que el canal Mi Cine, también de Carlos Vasallo, diseñado para pago por evento, está fuera de servicio. Lo rediseñan para continuar en un futuro con el proyecto de televisión por descarga.
Cine Nostalgia y Cine Estelar pueden verse en Estados Unidos por DirecTV, Verizon y AT&T. Buscan difundirlos también en otras plataformas de distribución, como Dish, Comcast y Time Warner.
JOSÉ A. Soto lanza incubadora de ideas para conectar a estudiantes directo con productoras y televisoras
13 de febrero 2013
Por José Antonio Fernández
Encontré en la convención Natpe 2013 a José A. Soto con un proyecto muy interesante bajo el brazo: tiene ya una incubadora de ideas para que los jóvenes puedan presentarlas a casas productoras y televisoras:
La compañía es The Creative Practice.
Está pensada para que participen jóvenes estudiantes de las carreras de Comunicación, Televisión y Cine.
Recibe ideas de contenidos (series, telenovelas, nuevos formatos...), no requiere argumentos ni guiones. Esas ideas las presenta directo con una red de contactos establecidos en casas productoras y televisoras. Menciona a Televisa y HBO.
Por supuesto, establece un trato de inicio para respetar con rigor derechos de autor.
Se trata de vender la idea, el puro concepto con escaleta.
¿CINÉPOLIS puede subir taquilla del cine mexicano?: tiene capacidad instalada y mercadotecnia para hacerlo
13 de febrero 2013
Por Lucía Suárez
En conferencia de prensa, el director de Cinépolis, Alejandro Ramírez, reveló algunos datos que permiten reflexionar sobre lo que sucede hoy con la industria del cine en México:
Cinépolis cuenta ya con
2 mil 593 pantallas que suman más
de 135 millones de asistentes por año.
La salas de Cinépolis representan
el 48.3 por ciento del mercado de
exhibición de películas en México.
Reciben el 63.5 por ciento de la
taquilla, porcentaje que retrata la buena calidad del servicio y también la buena fama que tiene Cinépolis en México.
Se convirtió en un gran centro de reunión familiar y de amigos.
Los números de Cinépolis mueven necesariamente a la reflexión, si se comparan con los resultados de rentabilidad que mal acompañan al cine mexicano desde hace dos
décadas.
El cine nacional vive estancado con el 7 por ciento de la taquilla total. No importa si en México hay cientos o miles de salas, nuestro cine no pasa de ese 7 por ciento al año, es un karma y un misterio a la vez.
Cinépolis tiene ya la tecnología administrativa y de mercadotecnia para que ese 7 por ciento del cine nacional vaya para arriba.
Va una pregunta a Alejandro Ramírez: hablemos de números, con más de 2,500 salas, ¿Cinépolis podría subir el promedio de taquilla del cine mexicano, elevar ese 7 por ciento?
CIERTO que el público es el gran reto. La pregunta es si debe ser la gran guía. Creo que no
13 de febrero 2013
Por José Antonio Fernández
Una sala de cine vacía, una taquilla desolada y un rating de cero producen sensaciones de desesperanza y desolación en productores, directores, creativos, escritores, staff, fotógrafos y hasta en los que venden palomitas en la dulcería.
Ver tumultos en una sala de cine, escuchar que comentan la proyección, encontrar largas filas en la taquilla, que la gente en la calle salude a conductores, actores y actrices y se reporten máximos puntos de rating en telenovelas, son en conjunto celebraciones que emocionan a productores, directores, creativos y artistas cuando se dan. Inyectan vida.
Trabajar para el público, es la frase-lugar-común que los ejecutivos de exhibidoras de cine y televisoras siempre tienen lista en su boca para ser pronunciada en cualquier tipo de circunstancia.
Dicen músicos y cantantes: recibir el aplauso del público es el alimento del artista. Les fascina ser ovacionados. En cada presentación, el cantante Vicente Fernández ofrece al público: mientras aplaudan, sigo cantando.
Cierto que el público es el gran reto, sin embargo no puede ser la gran guía. Es sólo una pista, una señal. No más.
La frase “trabajar para el público” se puede traducir a la vida diaria de la siguiente manera: hago las cosas para que le gusten a los demás. O también así: digo mis opiniones pensando que le gusten a los demás.
Cuando se escucha la traducción a la vida diaria de la frase “trabajar para el público”, ya no se oye tan bien, se convierte de inmediato en un sin sentido.
Contrario a lo que pudiera pensarse, provoca incluso un grito de protesta del mismo “público” que exige: queremos sinceridad, no hipócritas que hagan o digan cualquier cosa con el sólo objetivo de quedar bien.
Lo que sucede es que hacer las cosas para darle gusto a los demás (en términos de cine, televisión y espectáculos: para que le gusten al público) no es en realidad lo que guía a los grandes golpes de creatividad.
Hay infinidad de ejemplos que respaldan lo que digo: el escultor Miguel Ángel Buonarroti pintó la Capilla Sixtina con escenas tremendamente atrevidas para la época. Si hubiera pintado para el público (en este caso para dar gusto al gusto del Papa Julio II y sus cercanos) jamás habría tomado tantos riesgos.
Luis Buñuel filmó El perro andaluz y junto con Salvador Dalí revolucionó al cine. Esa película sigue asombrando hoy a quien la ve. Causó confusión y asombro. Después filmó La Edad de Oro y el público quemó el cine.
El pintor Vincent Van Gogh llevó a la belleza máxima a la pintura con su estilo impresionista. Murió pobre y desdichado. No vendió jamás ninguno de sus cuadros que hoy se valoran en millones de dólares. El público no lo comprendió, pero él cambió la pintura para siempre. Picasso dominaba la pintura tradicional.
Cuando lanzó su estilo cubista sorprendió al mundo del arte. Aún hoy sus obras causan extrañeza entre el público. Con su Guernica lanzó la protesta máxima de un pintor ante una una masacre de civiles ordenada por un gobierno fascista. Hoy es aclamado en exposiciones en museos de todo el mundo, pero todavía hoy no es común que sus obras se vean colgadas en muros de casas.
Woody Allen es uno de los grandes genios de la cinematografía, sus películas son vistas en cineclubs y a veces en sus semanas de estreno en decenas de salas. Creo que jamás sus películas han sido distribuidas al menos en México con más de cien copias en cines. No todo el público lo goza y comprende.
Luego de que el cineasta y videasta Rafael Corkidhi recibió el premio Volcán que otorga el Festival Pantalla de Cristal, en entrevista le pregunté por el público: me dijo que no le interesa. Que no le preocupa. Que no trabaja para el público. Que sus obras que proyecta en su sistema 8 Video no reúnen en sala a más de 4 ó 5 personas.
Hablar para complacer a los demás es la peor de las fórmulas, nos lleva a ser hipócritas, falsos, carentes de sentido.
Hacer y decir lo que pensamos, creemos, opinamos y sentimos construye vidas. Inspira y nos inspira.
DURMIENDO con mi jefe, nueva serie de Televisa dirigida por Jorge Ortíz de Pinedo. Produce su hijo Pedro. 40 actores en escena
13 de febrero 2013
El elenco que integra la serie de televisión “Durmiendo con mi jefe” se reunió este lunes en el foro 10 de Televisa San Ángel para arrancar de manera oficial las grabaciones de este programa, dirigido por Jorge Ortiz de Pinedo y bajo la producción de su hijo Pedro Ortiz de Pinedo.
“Durmiendo con mi jefe” es una serie de comedia con la participación de más de 40 actores, estelarizada por Jorge Ortiz de Pinedo, Raúl Araiza, Cecilia Galliano, Luz María Jerez, Andrea Torre, entre otros.
“Durmiendo con mi jefe” se estrena el próximo domingo 3 de marzo, a las 7:30 de la noche, por el Canal de las Estrellas.
EL PREMIO de Paula Markovitch cuenta cómo dictadura argentina fomentó la traición aún entre niños
13 de febrero 2013
Película El premio de Paula Markovitch es un filme sobre el mundo infantil violentado por la dictadura militar en Argentina.
Cuando era niña se dijo que haría un libro sobre su pueblo natal de San Clemente, Argentina, un lugar apartado en la playa, austero y de vientos implacables. 30 años después Paula Markovitch regresó a su tierra, pero para filmar su primer largometraje como directora, El premio, película contundente sobre la recuperación de la memoria y la visión fragmentada de una niña en medio de la dictadura militar.
Hija de artistas plásticos e intelectuales progresistas, Paula Markovitch es hoy una de las escritoras de cine en México más destacadas de los últimos años, Sin remitente, Temporada de patos, Lake Tahoe, Elisa antes del fin del mundo, Dos abrazos, son algunas de las historias que avalan su universo creativo.
Aunque como directora ya tenía experiencia con los cortometrajes Música de ambulancia y Perriférico, desde siempre estuvo convencida que ella tenía que filmar El premio y justo cuando comenzó el proyecto en 2006 encontró el respaldo del Instituto Mexicano de Cinematografía.
El premio relata la historia de una madre y su pequeña hija que se refugian en un apartado pueblo a las orillas del mar, donde el viento y la miseria cobijan una realidad desoladora. Todo es sugerido, se sabe que huyen de algo y que la mentira se revela como posibilidad de sobrevivencia.
Paula Markovitch asegura que su filme va más allá de recuperar la memoria. “La memoria es un gran tema, pero no sólo se trata de no borrar las heridas, sino también no borrar la responsabilidad social. Yo creo que cuando hay un crimen social como el fascismo argentino, no sólo hay víctimas y victimarios, hay una complicidad con ese crimen y esa complicidad que se tiende a borrar porque no es un bonito recuerdo.
“Por eso me parece tan importante la memoria, porque es asumir las responsabilidades. En las sociedades donde ha habido crímenes, lo primero es juzgar y castigar a los culpables, pero luego toda la sociedad tiene que revisar en qué aspectos se ha hecho cómplice y en qué aspectos esa criminalidad y fascismo han permeado nuestras almas”.
Ganadora de varios premios nacionales e internacionales como el de Mejor película lo mismo en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara que en el Festival Internacional de Morelia, Paula Markovitch comenta que filmar El premio fue un proceso liberador: “Me reencontré con mis amigos de infancia y con los amigos de mis papás, fue toda una relación en términos personales y artísticos”.
El filme plantea un personaje infantil fragmentado por una realidad cruel y violenta, que apenas logra percibir. “Los movimientos de izquierda durante la dictadura militar en Argentina hablaban de la fragmentación, que consistía en no conocer la vida real del otro, porque si eran atrapados y torturados podrían delatarlos. La fragmentación llegó a toda la sociedad, por eso trabajé mucho el tema de la delación, que se propiciaba desde las escuelas donde los niños se delataban unos a otros, finalmente el fascismo propone la traición, que lleva a una traición de sí mismo”.
Más que una película biográfica, la directora asegura que sus recuerdos son unos y lo que ocurre en la película es otra cosa, “creo que la película cargó mucho con el dolor. Yo recuerdo mi infancia con enorme felicidad. Para mí era más importante plasmar que en las situaciones más hostiles como la dictadura la alegría busca la manera de escabullirse y crecer a través de los juegos plenos”.
Ser autora y directora de su película implica para Markovitch procesos de creación diferentes, pero conectados. El texto literario es un texto dramático que demanda un trabajo en solitario y es una obra por sí mismo, y la película representa la puesta en escena de una historia, el de la interpretación, ahí se combina la mirada de uno con la mirada de los otros, es un trabajo lúdico y divertido”.
Dado que su primer pulso creativo es la literatura, Paula Markovitch busca la posibilidad de publicar el libro sobre su película, “yo generalmente trabajo el texto de cine sin formato de guión” y de hecho ya tiene algunas propuestas para editarlo, tras mencionar que en este momento trabaja en el proyecto de su siguiente película Cuadros en la oscuridad, basada en la obra pictórica de su padre.
TALLER de Apreciación Cinematográfica para niños impartido por La Matatena
13 de febrero 2013
¿Te gustaría formar parte de la próxima emisión del Festival Internacional de Cine para Niños (... y no tan Niños)?
¿Te gustaría aprender más sobre el cine, analizar el guión, la actuación, la historia y la música de tus películas favoritas?
Ven y participa en el Taller de Apreciación Cinematográfica "Y se apagan las luces...", el cual ha sido creado para que los niños y las niñas sepan más sobre cine.
Taller de Apreciación Cinematográfica “Y se apagan las luces..."
Durante 4 sábados, disfrutarán y conocerán sobre el lenguaje cinematográfico.
Fecha: 2, 9, 16 y 23 de Marzo de 2013.
Horario: de 10:00 – 12:30 hrs.
Duración del taller: 10 hrs. divididas en 4 sesiones de 2 hrs. y media cada una.
Lugar: Heriberto Frías 1321, Col. del Valle CP 63100 entre Pilares y Miguel Laurent.
PARTICIPANT Media acuerda producir 12 películas en español con Canana (México), Fábula (Chile) y Dynamo Media (Colombia)
13 de febrero 2013
Participant Media acordó un arreglo para desarrollar y financiar películas en idioma español con tres de las principales compañías productoras de cine en Latinoamérica: Canana, productora mexicana (Sin Nombre, Miss Bala); Fábula, productora chilena (Young and Wild, Gloria) y Dynamo, productora colombiana ( Undertow, The Hidden Face).
El anuncio lo hicieron Jim Berk, CEO de Participant Media; Pablo Cruz y Julián Levin, socios de Canana; Juan de Dios Larrain, socio en Fábula y el productor y socio de Dynamo, Cristian Conti; quienes estimaron realizar 12 filmes durante un lapso de cinco años. La iniciativa será dirigida por Jonathan King, vicepresidente ejecutivo en Participant Media.
La productora estadunidense co-financió recientemente Chávez con la productora mexicana Canana y No con la productora Fábula, filme nominado a los premios Oscar 2013 como Mejor película en lengua extranjera y distribuido por Canana en México; además está negociando con Fábula financiar el thriller Aguas Rojas.
Berk (Participant Media) señaló: “Participant PanAmerica nos permite incrementar nuestra producción de filmes y expandir nuestro alcance dentro de la dinámica y crecimiento del mercado de habla hispana. Al unirnos con Canana, Fábula y Dynamo, quienes son las compañías productoras más reconocidas en sus respectivos mercados, tendremos acceso a la región, así como al talento de cineastas creativos quienes buscan explorar importantes temas de formas sorprendentes”.
Cruz (Canana): “conocer a nuestros socios bien y el respeto mutuo que tenemos, hacen esta oportunidad única para la producción en Latinoamérica. Estamos muy orgullosos y honrados de trabajar con buenos amigos e increíbles socios”. Levin agregó, “Fuera del mercado en Latinoamérica los filmes rara vez tienen la oportunidad de acceder a este tipo de acciones. Tener socios creativos como Participant, Fábula y Dynamo, quienes entienden la naturaleza y demandas del cine Latinoamericano, es invaluable. No podemos estar más contentos con este proyecto”.
Larrain (Fábula): “trabajar con profesionales que admiramos y respetamos como Canana, Dynamo y Participant Media, es un honor para nosotros. La voz de Latinoamérica está creciendo fuerte en el mundo del cine. A través de esta asociación nuestras aspiraciones son ir lejos, y estos son los mejores compañeros de viaje que podríamos haber deseado”.
Conti (Dynamo): “Para Dynamo esta alianza presenta un aliciente para crear, mejorar y brindar nuestros proyectos. Buscamos crecer aprendiendo de grandes compañeros como Canana, Fábula y Participant”. Andrés Calderón, director general de Dynamo, agregó: “sentimos que este es el inicio de una poderosa alianza que puede anunciar el principio de una estructura sólida en la industria cinematográfica en Latinoamérica”.
TELEFILM Hecho en China producido por Canal 22 gana Mejor Guión en Festival de India
13 de febrero 2013
Por Juan Ibargüengoitia
El telefilm Hecho en China, producido por Canal 22, obtuvo el premio al Mejor Guión del Festival Internacional de Cine en Jaipur, India.
La historia de Hecho en China fue escrita y dirigida por Gabriel Guzmán. Narra lo que sucede a dos hombres que realizan un largo viaje por carretera.
Al tiempo que cruzan México para llegar a Estados Unidos, se les van revelando sus formas de ser. Ven el pasado, su presente y el futuro. Se llenan de vida.
ARRANCA Ambulante, Gira de Documentales que llega a 11 estados de la República. Proyectan 100 documentales
13 de febrero 2013
Inauguran la octava edición de Ambulante, Gira de Documentales.
El encuentro representa una oportunidad para revisar documentales destacados, producidos en México y el extranjero.
La noche del pasado jueves 7 de febrero se inauguró la octava edición de Ambulante, Gira de Documentales, en el corredor San Jerónimo del Centro Histórico de la Ciudad de México que, por cuarto año consecutivo, sirvió como sede para el banderazo de salida de este festival itinerante que llevará cine documental a 11 estados del país. Concluye el 9 de mayo.
“Queremos conformar una tradición: que siempre Ambulante empiece aquí. Que su punto de partida sea al pie del Claustro de Sor Juana, un lugar que todos queremos”, expresó Inti Muñoz, director del Fideicomiso del Centro Histórico, quien condujo la ceremonia de inauguración.
Elena Fortes, directora general del festival Ambulante, agradeció al público y a los directores que hacen las películas que se presentan cada año. “Ojalá siga creciendo el público y la producción de documentales”. Recordó también que la primera edición de esta muestra surgió como ventana comercial para el documental, algo que se ha fortalecido en los últimos años.
Ante un vasto público, Inti Muñoz recordó el trabajo de Jorge Sánchez en el Centro Histórico al crear La Casa del Cine y remarcó su esfuerzo por recuperar el espacio público para dar lugar a todas las expresiones culturales.
“Ambulante tiene grandes cualidades como la de ir a buscar al público. Esperamos cumplir parte de las expectativas de la comunidad cinematográfica pero especialmente la de ustedes como público. A ustedes nos debemos”, expresó Jorge Sánchez director generaldel Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).
Por su parte, Gerardo Zapata, director de cultura de la Delegación Cuauhtémoc, explicó que es la primera vez en la historia que esta delegación tiene una dirección dedicada a este rubro. “Estaremos apoyando este tipo de actividades, de llevar la cultura a la calle, un territorio importante porque todos accedan a ella”, dijo.
Otros funcionarios presentes fueron Alejandra Moreno Toscano, Coordinadora General de la Autoridad del Centro Histórico; Margarita Saldaña, presidenta de la Comisión de la Cámara de Diputados; Carmen Beatriz López Portillo, rectora de la Universidad del Claustro de Sor Juana, entre otros.
La proyección inaugural fue la cinta Buscando a Sugar Man (Malik Bendjelloul, Suecia-Reino Unido), filme nominado al Oscar este año. Forma parte de Sonidero, una de las 12 secciones que integra la oferta de Ambulante, que en esta edición programará más de 100 títulos que se presentarán en proyecciones gratuitas (en su mayoría).
ESTRENAN documental Cuates de Australia, premio a Mejor Director del Festival Pantalla de Cristal: Everardo González
13 de febrero 2013
El estreno de Cuates de Australia, de Everardo González (El cielo abierto, 2011), coincide con el inicio de Ambulante, Gira de Documentales 2013, festival en el cual esta producción participó el año pasado y tuvo la oportunidad de llegar a diversas comunidades del país.
Aunque el público de las salas comerciales difiere al que asiste a las muestras de cine, el director mexicano sabe que su película requiere de un espectador con carácter reflexivo.
Esta cinta muestra la sequía que hay en la comunidad Cuates de Australia, localizada en el estado de Coahuila. El realizador llegó a ese ejido en 2004 y tres años más tarde volvió para ver cómo seguían las cosas.
“Comencé yo sólo a levantar material, grababa aspectos cotidianos, lugares, etcétera. Más adelante, tras integrarme con los habitantes de la comunidad, llevé un equipo más grande y empezamos a filmar historias más íntimas”, comentó Everardo González.
Con Cuates de Australia el realizador buscó arriesgarse al no centrar la historia en un solo personaje, además se trata de un documental que si bien muestra a esta comunidad en espera de la temporada de lluvia, enfatiza su lucha por conseguir agua.
Cabe destacar que desde hace unas semanas la comunidad de Cuatro Ciénegas ya tiene agua gracias a este documental, que exhibe la travesía anual que hacían poco más de un centenar de habitantes en la búsqueda del vital líquido. Para el documentalista eso es lo importante: generar conciencia o cambiar la realidad de la gente a través de esta historia y, en general, del documental.
Cuates de Australia ganó en el Festival Pantalla de Cristal los premios al Mejor Director (Everardo González), Mejor Fotografía (Everardo González y Eduardo Herrera) y Mejor Diseño Sonoro (Matías Barberis).
Se presentó también con éxito en otros festivales de cine como el de Guadalajara, donde obtuvo
Mayahuel de Plata al mejor documental mexicano. También participó en el Festival Internacional de Cine de Morelia y en diversos escaparates internacionales, como el Vancouver Latin American Film Festival.
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CRECE el PIB de México más del 6 por ciento anual de 1934 a 1982. Entre 1983 y 2012, crece PIB 2 por ciento por año
13 de febrero 2013
Por José Antonio Fernández
Una de las pistas que puede revelar al lector el por qué problemas graves para la sociedad persisten y se niegan a desaparecer, es el crecimiento magro de la economía mexicana durante los últimos 30 años: 2 por ciento anual de 1983 a 2013, contra 6 por ciento cada año de 1934 a 1982.
La expectativa es que en el sexenio de Enrique Peña Nieto se encuentre la forma para que el crecimiento económico de México se eleve al 5 por ciento anual. Si la economía crece con más vigor, los problemas graves que se han estacionado deberán ir a la baja.
21 de febrero: cierre de inscripciones a miembros de la Academia para votar por el Ariel
13 de febrero 2013
La Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográfica convoca a sus miembros para que se inscriban y tengan la posibilidad de votar para el otorgamiento del premio Ariel:
Cierre de inscripciones: 21 de febrero 2013.
Conforme al reglamento, el Comité de Selección revisará todas las películas para elegir siete en cada categoría. La selección que resulte será considerada por la Asamblea de la Academia para efectuar la elección de los nominados al Ariel.
Tienen derecho a participar los Miembros de la Academia: Honorarios, Activos y Ganadores del Ariel, Así como quienes cuenten con, al menos, dos nominaciones.
Los productores y directores de las películas inscritas no podrán votar en las categorías que su producción se encuentre en competencia.
MÉXICO tiene más de 5,000 salas de cine, el doble que las de Brasil. Pero en Brasil hay 60 exhibidoras, en México 3 son las fuertes
13 de febrero 2013
Como parte de la VIII sesión de la Cátedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), se realizó en la sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario la ponencia “Políticas públicas para el cine en México y Brasil: logros, retos y tareas” donde se hizo un análisis entre las oportunidades de exhibición de cine de ambos países.
En la mesa estuvieron presentes el periodista brasileño Evaldo Mocarzel; Víctor Ugalde, presidente de la Sociedad Mexicana de Directores y Realizadores de Obras Audiovisuales, y Jorge Sánchez, director general del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).
Sánchez inició la mesa de reflexión destacando los procesos culturales que han tenido tanto Brasil como nuestro país: “Somos una cultura dinámica en ciertos sectores de la población, pero poco consistente. Esto no quiere decir debilidad, pero sí dispersión.
El Presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) presentó algunas cifras y datos provenientes del Anuario Estadístico del Imcine con el fin de hacer una comparación entre Brasil y México en relación a la cinematografía. Por ejemplo, dijo que hay 5 mil 166 pantallas de cine en México, el doble que en el país sudamericano. Además, mencionó que en 2011 asistieron 144 millones de espectadores a las salas cinematográficas en Brasil, mientras que en nuestro país fueron 205 millones.
El especialista cinematográfico Víctor Ugalde explicó que las situaciones y los desarrollos de Brasil y México han sido muy similares. Enfatizó en la necesidad de tener una sincronía política con otros países como Argentina y España con el objetivo de enfrentar a la industria de Hollywood. “Situaciones políticas ajenas al cine impiden que se pueda sumar el esfuerzo de la industria cultural cinematográfica en estos países”, refirió.
Ugalde reveló que en Brasil realizaron 112 producciones en 2012. “Algo importante de decir es que en Brasil hay 40 distribuidoras y en México 36, sin embargo, allá tienen cerca de 60 compañías exhibidoras y aquí hay 8, concentradas en 3 que dominan el mercado”, dijo.
Víctor Ugalde puntualizó que México carece de un impuesto en la taquilla como Brasil. Al copiar esa política, de acuerdo al guionista y director, se generaría dinero suficiente para impulsar la expresión no sólo a través del cine, sino también en la televisión. “Tenemos un mal contacto con el público. Se necesita un proyecto de competencia para la exhibición, de lo contrario el cine mexicano no podrá crecer”.
Por su parte, Mocarzel compartió las políticas públicas y culturales que se tienen en Brasil. Puso especial atención en las películas independientes que han encontrado un espacio de exhibición tanto en festivales de cine como en canales privados de televisión. A partir de una ley los canales de televisión están obligados a dedicar cierto tiempo a producciones brasileñas. “’Arte contra la barbarie’, fue una iniciativa puesta en marcha en Brasil para revitalizar la producción escénica en teatro y cine”, explicó el también profesor de cine.
Finalmente, tras una serie de reflexiones entre los ponentes y los asistentes de esta mesa, se llegó a la conclusión de que es necesario poner énfasis en la formación de públicos y tejer redes entre diversas asociaciones y organismos para la lograr una mayor exhibición de cine en México. “Se necesita una penetración del cine de forma binacional y multinacional que propicie la circulación de las obras latinoamericanas”, concluyó Jorge Sánchez.
¿Por qué la música mexicana es tan poderosa en nuestra cultura y tiene tanto impacto en Estados Unidos, América Latina, Europa y hasta en Asia?
Las historias de amor y desamor de la música mexicana llegan al corazón de personas de México, Estados Unidos, toda América Latina, Europa, Asia y todo el mundo
33 %
Son letras muy sentimentales y los músicos y cantantes son muy buenos
Por Lucía Suárez 
Por José Antonio Fernández
Por José Antonio Fernández 
Por José Antonio Fernández
Por José Antonio Fernández
Fuente:
Fuente:
El elenco que integra la serie de televisión “Durmiendo con mi jefe” se reunió este lunes en el foro 10 de Televisa San Ángel para arrancar de manera oficial las grabaciones de este programa, dirigido por Jorge Ortiz de Pinedo y bajo la producción de su hijo Pedro Ortiz de Pinedo.
Película El premio de Paula Markovitch es un filme sobre el mundo infantil violentado por la dictadura militar en Argentina.
¿Te gustaría formar parte de la próxima emisión del Festival Internacional de Cine para Niños (... y no tan Niños)?
Votación de la semana anterior:
Participant Media acordó un arreglo para desarrollar y financiar películas en idioma español con tres de las principales compañías productoras de cine en Latinoamérica: Canana, productora mexicana (Sin Nombre, Miss Bala); Fábula, productora chilena (Young and Wild, Gloria) y Dynamo, productora colombiana ( Undertow, The Hidden Face).
Por Juan Ibargüengoitia
Inauguran la octava edición de Ambulante, Gira de Documentales.
El estreno de Cuates de Australia, de Everardo González (El cielo abierto, 2011), coincide con el inicio de Ambulante, Gira de Documentales 2013, festival en el cual esta producción participó el año pasado y tuvo la oportunidad de llegar a diversas comunidades del país.
Fuente:
Por José Antonio Fernández
La Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográfica convoca a sus miembros para que se inscriban y tengan la posibilidad de votar para el otorgamiento del premio Ariel:
Como parte de la VIII sesión de la Cátedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), se realizó en la sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario la ponencia “Políticas públicas para el cine en México y Brasil: logros, retos y tareas” donde se hizo un análisis entre las oportunidades de exhibición de cine de ambos países.
