Por José Antonio Fernández

Ilusión Nacional es el nombre de la nueva película/documental de Olallo Rubio: retrata (de forma apretada, pero más que clara) vida y obra de la selecciones de fútbol de México y Brasil, y también del fútbol mismo.

• El espectador debe tomar en cuenta que Olallo Rubio no es un fanático del fútbol, se trata de un director de cine hecho y derecho por los cuatro costados. Es cineasta de tiempo completo. Filma y edita antes de poner a grabar la cámara o de encender los sistemas de edición.

• Ilusión Nacional es un documento histórico realizado de forma cinematográfica que incluye a su vez cualquier cantidad de imágenes históricas de primerísima importancia. Rubio armó un rompecabezas en tono dramático: de forma intencional coloca en pantalla a la Selección Mexicana de Fútbol como protagonista de la cinta y a la de Brasil jugando el papel de antagonista.

• La propuesta narrativa funciona: el espectador sufre al observar que los brasileños se recuperan con disciplina del famoso maracanazo (cuando perdieron con Uruguay el Campeonato Mundial de 1954 en su propia casa, lo que provocó hasta suicidios de brasileños) para convertirse en las estrellas futbolísticas del planeta y rival a vencer, mientras el equipo de México no encuentra cómo pasar una barrera aparentemente psicológica para llegar a las rondas finales en mundiales, lo que mantiene en vilo a millones de mexicanos.

• Como en todas sus películas, Olallo Rubio explica la historia incluyendo cualquier cantidad de referencias históricas que relacionan al deporte de las patadas con los juegos de poder y el ánimo de México. En este caso, para sorpresa de los no-fanáticos, en Ilusión Nacional apunta categórico su mayor afirmación sobre el deporte de las patadas: el fútbol no pertenece a ninguna empresa ni persona, en México es el deporte del pueblo, de ahí que se haya convertido en un negocio que seduce a los más poderosos. El fútbol une al pueblo, los negocios vienen en compañía.

• Olallo Rubio y su equipo se dieron a la muy ardua tarea de encontrar imágenes que dieran respaldo al guión minuto a minuto.

• No hay cabos sueltos, la dificultad mayor se da para el público cuando el guión de Rubio relaciona acontecimientos deportivos con la política y el poder: no hay imagen concretísima que respalde lo dicho, aunque se hace evidente que el poder y el fútbol (los deportes profesionales) comen en la misma mesa.

Por José Antonio Fernández

El corto ¡Qué viva México! es un franco homenaje al cine mexicano de la Época de Oro.

• En particular, observo, al que realizó el Indio Fernández.

• También, por supuesto, a la fotografía extraordinaria de Gabriel Figueroa, quien marcó un estilo aún identificable hoy por la crítica de México y de todo el planeta.

• Utilizaron una cámara Red One.

• Primero pensaron en el concepto visual y después en la historia.

• El corto ¡Qué vida México! se llevó el premio a la mejor Fotografía en el Festival pantalla de Cristal. La realizaron Juan Carlos Galindo y Montserrat Ortega.

La Colección de Leonardo García Tsao

Para muchos, Robert de Niro es el mejor actor de su generación. Su constante colaboración con el director Martin Scorsese es ciertamente una demostración contundente de su talento.

Si bien en un principio De Niro parecía escoger sus papeles con esmero, a últimas fechas parece estar dispuesto a hacer cualquier cosa. Estos son diez ejemplos de cuando hace su mejor esfuerzo:

• Calles peligrosas (Mean Streets, 1971).
  Una fundamental aportación al cine de gángsters dirigida por Martin Scorsese, que establecería a Robert De Niro y Harvey Keitel. Una visión personal y cotidiana de la vida criminal, según la viven los jóvenes que apenas se inician en el código de la mafia neoyorquina, porque el medio no les ofrece otra alternativa. De Niro sobresale como el amigo irresponsable del protagonista.

• Taxi Driver (1976).
  La mancuerna formada por Scorsese y el guionista Paul Schrader creó esta visión definitiva sobre el infierno urbano, donde un solitario taxista acaba purgando sus demonios internos en una explosión de violencia. La intensa actuación de De Niro fue fundamental para que el protagonista fuera conmovedor y temible a la vez. Su influencia es incalculable. El famoso monólogo (“Are you talking to me?”) fue improvisado por el actor.

• Toro salvaje (Raging Bull, 1980).
  Posiblemente la obra maestra definitiva de Scorsese a la fecha. Convencido de que iba a morir pronto, el cineasta puso su resto para contar la sórdida vida del boxeador Jake LaMotta, quien descargaba sobre el ring sus impulsos autodestructivos. Virtuosismo formal y pasión en una película para la cápsula del tiempo. Imprescindible. De Niro obtuvo un Oscar por su arriesgada interpretación.

Fuente: Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com

La compañía Punto Ti, que dirige la Ing. Aranzazú Gallardo, distribuye tecnología de vanguardia para realizar transmisiones multiplataforma (son expertos en streaming), codificadores, reportes del clima, equipos de transmisión en vivo desde cualquier punto con disponibilidad 3G/4G...

Soliton / Transmisores en vivo para cámaras portátiles
• Promueven los modelos Soliton Zao A y Soliton Zao S.

• Soliton Zao es un equipo para transmisión en vivo con cámara portátil desde cualquier punto que tenga disponibilidad 3G / 4G.

• El Modelo Soliton Zao A cuenta con 6 bams (son 6 líneas de celulares que operan de forma simultánea, garantizan que la señal se transmita aún cuando falle una o varias líneas).

• El modelo Soliton Zao S es el básico, opera con 3 bams.

• Los equipos Soliton son de diseño y fabricación japonesa, famosos porque ofrecen mayor calidad con menor ancho de banda. Los caracteriza su estabilidad en la transmisión.

• Cuestan desde 11,000 hasta 25,000 dls.

• Los equipos Soliton operan eficazmente en sitios muy comprometidos (en donde hay muy poca señal), como en la Arena México y el túnel que lleva a los vestidores en el Estadio Chivas.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

La compañía Color Cassettes, que dirige el Ing. Elías Fernández, distribuye toda la línea de equipos de la marca Sony.

Promueve la cámara Sakura en la Expo Cine Video Televisión, la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com.

Cámara Sony Sakura
• Es muy famosa entre las televisoras.

• La Sakura tiene ahora la posibilidad de operar con un nuevo CCU, lo que permite una actualización a 4K.

• Además, al conectarla al CCU 3100, la Sakura tiene conectividad IP.

• Una de las tendencias más importantes de la industria es migrar para tener conectividad IP.

• Los usuarios tienen la posibilidad de hacer la actualización, solo requieren sustituir el CCU.

• Es una buena noticia para los clientes de Sony.

Fuente: Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com

La propuesta del Flujo de trabajo Broadcast Blackmagic incluye la cámara Broadcast Blackmagic Ursa, que es dos en uno:

• Es una gran solución porque es cámara portátil

• Y permite también conectarla vía fibra para trabajar en estudio de televisión a nivel broadcast.
  • La cámara Ursa Broadcast Blackmagic viene con sensor 4.6K.

  • Cuesta 3,495 dls.

  • Con la opción para flujo de trabajo de estudio / unidad móvil, vale 2,995 dls. más.

  • Como cámara portátil graba en tarjetas C-Fast y SD.

  • El cable de vibra óptica puede tener hasta dos kilómetros de distancia de la unidad móvil.

  • Tiene viewfinder tipo estudio, también tally y talk-back.

  • Está diseñada para también operarse con manerales.