Por José Antonio Fernández

El poder de la serie de Luis Miguel tendría que estar moviendo también las decisiones del sistema de paga Blim de Emilio Azcárraga Jean y el de Claro Video (Carlos Slim).

• Imagine el lector que Blim se hubiera lanzado junto con la serie de Luis Miguel, planeando además el lanzamiento al menos de otras 12 series más a lo largo de su primer año.

• De haberlo hecho así, hoy Blim estaría como protagonista mayor en el mundo de las OTTs.

• O si Claro Video hubiera decidido producir la serie Luis Miguel.

• Por supuesto que Blim y Claro Video pudieron producir la serie Luis Miguel, no tengo duda. Tienen los fondos, la serie fue realizada de principio a fin por artistas mexicanos.

¿Cree usted que Aristegui logre convertirse en líder de noticias en radio y tele con Radio Centro?

• 92 por ciento opina: Claro, Aristegui será líder en noticias porque su información es valiente, confiable y veraz

• 8 por ciento opina: No lo creo, no tiene presupuesto suficiente para cubrir las noticias importantes en todo el país

La colección de Leonardo García Tsao

La angustia existencial, la ausencia de Dios, la imposibilidad de la pareja… son algunos de los temas explorados por el sueco Ingmar Bergman, un cineasta singular y trascendente.

Ahora que se cumple el centenario de su natalicio, vale la pena revisar lo mejor de su filmografía.

Pocos títulos como los suyos en la historia del cine han ostentado una belleza tan austera, aunada a un pesimismo devastador.

He aquí diez títulos mayores que se prestan tanto a la interpretación sesuda como al azote garantizado.

• Un verano con Mónica (Sommaren med Monika, 1953).
  La crónica de una relación amorosa que decae en cuanto comienzan las responsabilidades, es tratada por Bergman con rara sensibilidad. Hay un marcado contraste entre el ambiente en que la pareja se enamora, durante una vacación veraniega, y el contexto citadino, una vez que ella resulta embarazada y ambos deben vivir juntos en un lugar confinado, donde la chispa se apaga.

• Sonrisas de una noche de verano (Sommarnattens Leende,1955).
  Esta deliciosa comedia costumbrista, un género infrecuente en Bergman, fue también su primer éxito comercial. En 1900, durante un fin de semana en una casa veraniega, se desarrolla una complicada intriga en la que los personajes de clase alta y sus sirvientes ejercen el juego del amor. Esta graciosa y erótica película fue la inspiración del musical de Broadway, A Little Night Music.

• El séptimo sello (Det Sjunde Inseglet, 1957).
  Un caballero medieval (Max von Sydow) y su escudero regresan de las Cruzadas y encuentran una Suecia diezmada por la plaga. Todo llevará a un encuentro final con la Muerte. Una definitiva obra maestra, adaptada de una obra teatral del propio Bergman, que le dio renombre internacional. El juego de ajedrez con la Muerte ha sido objeto de imitaciones y parodias.

• Fresas salvajes (Smultronstället, 1957).
  Una obra capital en la filmografía de Bergman. Un veterano profesor de física viaja en auto para recibir un doctorado honorífico, y aprovecha para explorar su propia personalidad a través de recuerdos y fantasías. Gran actuación del también realizador y actor Victor Sjöström en su última aparición cinematográfica.

Por Juan Ibargüengoitia

Clara es la estrategia de producción de contenidos de Discovery y Netflix:

• Producen series con sabor local que consiguen ser vistas en el mundo entero. La fórmula les ha hecho crecer en decenas y decenas de países.

• Se abrieron para que su catálogo sea enriquecido con historias locales y el resultado en tamaño de crecimiento es fuera de serie.

• Importante decir que HBO ha utilizado el mismo método para conquistar audiencia, ahí están series mexicanas como Capadocia (producción de Argos y Epigmenio Ibarra premiada en el Festival Pantalla de Cristal) y el Señor Ávila (realizada por los hermanos Rovzar en Lemon).

• Hoy podemos confirmar que lo más local puede fácilmente ser lo más universal. Ejemplos sobran:
  • Ahí están Los Simpson y la serie El Chavo, que aún hoy se sigue viendo en toda América Latina, en animación y en sus capítulos originales.

  • El Chavo ha marcado de por vida a varias generaciones de brasileños, argentinos, colombianos, ecuatorianos, venezolanos...

Por José Antonio Fernandez

Lola Cortés creó su propio personaje para ser juez en realities de tele abierta en México, primero en La Academia de TV Azteca, en donde hizo época, y también en Mira quién baila de Televisa (con menor impacto, pero siempre protagónica).

• En ambos realities Lola Cortés es un personaje creado con toda intención para ser ave de tempestades en pantalla.

• Merece Lola Cortés el mayor reconocimiento, da una lección a productores y directores: la televisión es en sí misma un espectáculo y eso significa ser show, el espectador espera que así suceda.

Por José Antonio Fernández

El Buquinista es una película dirigida por Gibrán Bazán, se trata de una historia intimista en la que Bazán requirió de una cámara que fuera cómplice de las emociones, sentimientos, recuerdos y presencias que suceden en pantalla.

Ingmar Montes realizó la fotografía de la película El Buquinista.

• ¿Con qué cámara y lentes grabaste El Buquinista?
  Ingmar Montes: Con una cámara Red One y óptica Zeiss High Speed T1.3.

• ¿Qué tripiés y estabilizador utilizaste?
  Ingmar Castro: Usamos un tripie O’connor con cabezal 2065, Shoulder Rig y en algunos casos Tonina.

• ¿Cómo hicieron las escenas de cámara circular?
  Ingmar Montes: En las escenas circulares del exterior donde los protagonistas se encuentran cara a cara, pusimos 2 rieles rectos y 2 curvos en la calle haciendo una especie de S que nos permitiera alejarnos, acercarnos y a la vez rodear a los personajes.

  Recuerdo que batallamos con el foco ya que usamos un diafragma abierto con un 135mm. Algo que logró muy bien nuestro asistente de foto Michael Schmitz.

• ¿Que tipo de iluminación ocuparon?

  Ingmar Montes: En iluminación trabajamos con un set muy básico y textiles (un 2k, dos 1k, tres 200w y 2 Kino-Flo de 60cms)

• ¿Cuál fue tu intención en el manejo de texturas y contraste?

  Ingmar Montes: Sí, siempre trabajo en todos los procesos relacionados con la fotografía, desde la pre y más aún cuando se detalla en la postproducción (correccion de color).

  Al platicar con Gibrán del proyecto sabíamos que era muy importante remarcar los colores, texturas, contrastes y sensaciones de los personajes y los libros, es por eso que decidimos impulsarnos con las emociones y búsqueda de nuestro protagonista para expresar sus emociones, por eso utilizamos composiciones oscuras y muy texturizadas, con movimientos fuertes que remarcan su sentir interno. Conforme va avanzando y resolviendo sus conflictos se va suavizando con imágenes más limpias y equilibradas

  Con cada personaje hicimos lo mismo, la esposa siempre representó la rotura del tiempo y del espacio por lo que sus composiciones están profundamente ligadas a Lucien, pero dejando claro los detalles y contrastes que la definen.

Una unidad de comentarista (CU) es el elemento técnico que se utiliza para enviar sonido particularizado desde un evento a una estación de televisión o radio.

• AEQ es probablemente la empresa que acumula mejores referencias en el mundo en equipamiento para retransmisión de grandes eventos deportivos a lo largo de sus 30 años de experiencia.

• Ahora presenta la 3ª generación de unidades de comentarista, OLYMPIA 3:

• Olympia 3 puede operar de tres modos diferentes:
  • Como unidad autónoma, conectada simplemente a un PC de control

  • Como parte de un sistema de intercom AoIP en modo híbrido: CU y panel de intercom para tareas de coordinación

  • O formando parte de un gran sistema de comentarista.

• Cada unidad tiene 3 bocas Ethernet/Gbps, una de ellas es PoE.

• También trabaja como mezclador de sonido autónomo, configurable como mono o estéreo, con enrutado, control de tonos y dinámica.

• Admite tres micrófonos de comentarista y dos entradas de línea.

• Diseñada para trabajar en exteriores bajo sol directo, es resistente a las salpicaduras, al tiempo que puede configurarse con bajo brillo para su uso en interiores oscuros.

En Clave de H, por GuaPur

El Productor de Lentes Oscuros decidió incluir una boda en la película No-Muro.

• Y lo hizo porque sabe que las fiestas de boda son muy significativas para los mexicanos, tanto que en los pueblos los invitados llegan a ser todo el pueblo.

• Pero la boda de la película No-Muro será una boda muy especial, quiere que tenga un sabor único.

• Por principio, en la invitación se especificará que el menú no incluye langosta.

• Los invitados serán únicamente los conocidos por los novios, no invitarán a ningún desconocido, lo que es común en bodas que invitan a más de 200 personas.

• La boda se celebrará con una taquiza, el platillo más gustado por lo mexicanos que curiosamente jamás se sirve en las bodas. Todo un misterio el por qué se les hace el feo a los tacos en la mayoría de las bodas.

• Y también decidió el Productor de Lentes Oscuros que la boda podría ser entre él y la Periodista Sexy, claro que sería parte de la película, no se trata de algo real.

• Eligió a la Periodista Sexy porque su encanto es ideal para que vestida de blanco llegue a la línea fronteriza (entre las dos aduanas, justo donde no hay muro), y ahí mismo se casen por las leyes de los dos países de una vez. Es posible hacerlo así porque están justo en la línea que marca la frontera con México y Estados Unidos, y como ahí no exite ningún muro, pues entonces un juez puede estar de un lado, el norteamericano, y del otro el juez mexicano.

• Será la primera boda-taquiza que se celebre en ese punto de la línea fronteriza. La lista de invitados incluye a los policías aduanales y fronterizos de los dos países que estén en turno.

• La música de la boda es un secreto que pronto divulgará El Productor de Lentes Oscuros.

• Y la boda será sin langosta porque es un platillo que no tiene fama de ser taquero, no viene al caso en una boda celebrada en la mera línea, ¡mejor taquiza sin langosta!

El texto de arriba no debe tomarse muy en serio, está escrito en Clave de H, por GuaPur (En Clave de Humor, por Guasa Pura).

Ideas para producir de El Marqués de Miramar

César Yáñez, colaborador número uno de Andrés Manuel López Obrador, celebró su boda de forma estrafalaria, tanto que ha provocado miles de comentarios en redes sociales, periódicos y programas de radio y televisión.

• El tema da para producir una película, serie, documental, reportaje o corto.

• El guión debe incluir cómo surgió la idea de hacer una boda tan sofiticada y notoria y cuánto costó.

• Importante que la historia incluya cómo fue creciendo la boda y en qué momento decidieron que iba a ser tan notoria, sería ideal conocer si alguien les alertó diciéndoles: será un exceso.

• También debe estar en el guión el organizador de la boda y de todos los detalles.

• Clave que se incluya información de los invitados, cómo fue su comportamiento en la boda y también las publicaciones que se hicieron sobre la boda en redes, revistas, periódicos, radio y televisión.

• Y ya en el mejor de los casos, incluir los comentarios del mismo César Yáñez luego del triste escándalo.

• Por supuesto, no deben falta las 19 páginas de la Revista Hola y averiguar cómo decidieron incluira la boda de Yáñez en la publicación.

Por Juan Ibargüengoitia

La fastuosa boda de César Yáñez, el colaborador más cercano de Andrés Manuel López Obrador, resultó ni mandada a hacer para golpear a AMLO.

• Sorprende que César Yáñez haya decidido colocarse como protagonista de una forma tan superficial y frívola.

• Y sorprende también que López Obrador no haya considerado frenar la boda que resultó no solo Fifí, sino digna de un marajá.

• Tan espectacular fue la boda, que la Revista Hola la colocó en portada y ¡le dedica 19 páginas!

• Se dice que las 19 páginas de la Revista Hola tuvieron su influencia (que alguien aprovechó el "desliz" y las mando incluir), pero el hecho es que el reportaje resultó perfecto para la publicación española especializada en contar la vida íntima de los poderosos. Literal, se mete hasta la tina de baño con sus cámaras y reporteros.

• Los opositores y críticos de AMLO recibieron un regalo, importante decir que solo pocos hicieron máximo escarnio del fiestón, la verdad es que se vieron hasta moderados.

Por José Antonio Fernández

La Revista Hola es la favorita de los famosos y también de los poderosos en Europa y ahora también en México y América Latina.

• Logra la Revista Hola gran impacto por varias razones:
  • Saben estar en la noticia del momento con los personajes del momento.

  • Se meten hasta la cocina de los poderosos y los famosos con su permiso.

  • La portada del Hola seduce a los de más, más poder.

  • Una portada en el Hola da mucho de qué hablar a la socialité. Quien quiera que se hable de élla o de él, pues que se la agencie para salir en la portada del Hola. Pero debe tener excesos que mostrar, de no ser así no tiene por qué aparecer en el Hola.

  • Lady Di utilizó a la Revista Hola para hacerse de buena fama, le encontró el sentido a la publicación española.

  • En México, en nada le ha ayudado la Revista Hola a Enrique Peña Nieto.

  • Y ahora el golpeado por Hola es AMLO. La boda de su hombre más cercano, César Yáñez, es el hit del año para la revista.

  La Revista Hola hace su trabajo periodístico, sin duda ninguna otra publicación en el mundo ha retratado mejor a los ricos y famosos.

Por José Antonio Fernández

Los Estudios García Márquez, que dirige Francisco Bonilla, rentan los siguientes servicios para la producción:

• 6 foros insonorizados y con acondicionamiento acústico de alta calidad.

• 4 unidades móviles equipadas hasta con 4 cámaras Sony F55.

• 3 móviles para producción de series, películas y comerciales equipados con textiles, iluminación, dollies...

• Cámaras F55 equipadas con juegos de lentes a elección.

• Y también dan el servicio de postproducción y entregables en su departamento de post CinematicMedia, certficado por Netflix.

En los Estudios García Márquez se han producido series como El Señor de los Cielos y Luis Miguel.

Cuentan con departamento de vestuario con miles de piezas de todas las épocas.

También disponen de oficinas para productores, ensayos, salas de maquillaje y casting, ubicadas frente a los foros, literal a cinco pasos.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

Simplemente, compañía que dirigen Mónica Reina y Rune Hansen, diseña proyectos de ingeniería completos llave en mano para montar un estudio o varios estudios en un canal de televisión.

• También diseña proyectos llave en mano para productoras de videos en internet, incluyendo el almacenamiento con distintas marcas.

• Simplemente desarrolla Proyectos Especiales de equipamiento para universidades, iglesias, partidos políticos, auditorios, salas de concierto, estadios, coberturas deportivas, centros de producción de empresas e instituciones públicas y privadas.

• Los proyectos llave en mano de Simplemente consideran cada caso de forma global, ven a futuro y a la vez aprovechan la capacidad instalada.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

Multimedios se renueva también en Monterrey, estrena dos nuevos estudios y moderniza otros dos para operar con 8 estudios en la ciudad regia, en donde mantendrá la sede central de la cadena de televisión, decisión ejemplo a seguir muy importante para el Grupo Multimedios que preside Francisco González.

Todas las sedes Multimedios Televisión enlazadas con Haivision por IP.

• El nuevo Canal 6 de Multimedios Televisión que es visto ya en la Ciudad de México, cuenta con un estudio de noticias en la capital del país para transmitir desde ahí sus tres noticieros: matutino, vespertino y nocturno, este último conducido por Carlos Zúñiga.

• Toda la programación de entretenimiento se transmite en vivo a todas las sedes desde Monterrey.

• Como Multimedios transmite toda su programación en vivo en todas sus sedes, necesitaba una solución tecnológica que le permitiera interconectar 11 sedes, incluyendo Monterrey y la Ciudad de México, de forma permanente con alta calidad para compartir contenidos vía IP.

• Para enlazar sus sedes 24/365 ida y vuelta, Multimedios encontró la solución con el Flujo IP de la tecnología Haivision, por medio de Makitos.

• El proyecto de ingeniería con Haivision fue desarrollado por Omar Castillo Mier, Director de Operaciones de Punto Ti, quien lo presentó a Multimedios Televisión. Estudiaron la propuesta y la trabajaron de forma conjunta para diseñar un traje a la medida.

• La tecnología Haivision es una solución de enlaces dedicados vía Flujo IP. Consigue gran calidad utilizando poco ancho de banda gracias a la tecnología HEVC y a su tecnología propia SRT, protocolo abierto que ya ocupan distintas marcas dedicadas a la contribución por red.

• Con Haivision los enlaces de contribución (todos esos contenidos que se suman al contenido central) son más eficientes, ventaja competitiva que marca la diferencia.

• Con la solución Haivision hoy las sedes de Multimedios Televisión están interconectadas y pueden compartir contenidos, considerando siempre en el proyecto que Monterrey es la sede central.

• Además, Haivision tiene la ventaja del precio, es de muy baja inversión.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

EFD presentó a expertos en distintas disciplinas en el Salón de la Luz en Colombia:

• Guillermo Granillo AMC impartió su Master Class: “El oficio del director de fotografía”. Dialogó con los participantes sobre iluminación, filtraje y la relación del director de fotografía con los actores.

• Alfonso Parra AEC impartió su master Class: “Realismo y luz natural en la cine-fotografía”, tema de actualidad.

• Patrick James presentó las luces LitePanels.

• Gabo Kerlegand y Nacho Mazzini charlaron sobre Colorfront Transkoder 4K HDR, Pipeline&Mastering.

• Javier Zarco AMC im-partió: “El look de la fotografía publicitaria”.

Blackmagic Design anuncia que se ha unido al nuevo proyecto Post Technology Alliance de Netflix.

• Por un lado, DaVinci Resolve (con sus herramientas profesionales de edición, efectos visuales, etalonaje y postproducción de audio) ha sido elegido en tres de las cuatro categorías:
  • Color Grading (Etalonaje)

  • Editorial (Edición)

  • IMF & Media Encoding (Paquetes IMF y codificación de archivos).

• Por otra parte, los modelos URSA Mini 4.6K y URSA Mini Pro han sido seleccionados en la categoría Cameras (Cámaras).

• El proyecto Post Technology Alliance es un programa para fabricantes que generan o gestionan cualquier tipo de datos de sonido, de imágenes o metadatos, desde la producción a la posproducción.

• Esta alianza pretende unir compañías líderes en la industria que se comprometan a trabajar estrechamente con Netflix con el propósito de innovar las dinámicas de trabajo y apoyar a los creativos globalmente.

• El objetivo es poder usar el logo certificado del proyecto.

• Los productos deben cumplir con:
  • Las especificaciones de entrega actuales

  • Las empresas comprometerse a satisfacer las innovaciones técnicas futuras y a resolver los problemas de manera oportuna.

• De este modo, los cineastas tienen la certeza de que los productos seleccionados por Netflix para formar las categorías son de alta calidad, además de ofrecer servicio y asistencia técnica excepcionales.

• DaVinci Resolve 15 ofrece efectos visuales y animaciones gráficas, es la única solución que integra estas prestaciones con herramientas de edición, etalonaje, postproducción de audio y colaboración entre varios usuarios en una sola aplicación.
  • Incluye un módulo para Fusion con más de 250 funciones que permiten realizar composiciones, retocar imágenes, generar partículas, crear títulos animados y mucho más.

  • Optimizaron el módulo Fairlight implementando más de 300 mejoras solicitadas por editores y coloristas.

• DaVinci Resolve 15 continúa revolucionando la industria de la postproducción audiovisual al integrar cuatro aplicaciones de alta gama en distintos módulos dentro de un mismo programa.
  • El módulo Edición ofrece todas las herramientas que los editores profesionales precisan

  • El módulo Color brinda prestaciones avanzadas en materia de etalonaje

  • El módulo Fairlight ha sido específicamente diseñado para la posproducción de audio.

  • El nuevo módulo Fusion, con más de 250 efectos visuales, dispone de todo lo necesario para crear animaciones y efectos especiales de calidad cinematográfica. Basta con un solo click para alternar entre todas estas prestaciones.

• La solución de post Blackmagic proporciona al usuario una mayor flexibilidad creativa, puede explorar distintas funciones y aprender a utilizarlas. También fomenta la colaboración entre diversos artistas que pueden trabajar simultáneamente en el mismo proyecto.

• DaVinci Resolve 15 Studio es el único sistema que le permite a editores, coloristas, artistas de efectos visuales y especialistas en sonido trabajar en un mismo proyecto de forma simultánea.

Excelencia es Expositor de la Expo Cine Video Televisión, la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com.

Como parte de su compromiso con la cultura fotográfica, Sony presentó al público en general, estudiantes, fotógrafos amateurs y profesionales, #BeAlpha en el WTC de la Ciudad de México.

• #BeAlpha de Sony propició el intercambio de las mejores técnicas de iluminación, encuadres y composición para foto y video que optimizan la creatividad de los usuarios con el uso de equipos Alpha, que integran la más reciente tecnología.

• De la mano de sus #SonyAlphaPartners, fotógrafos reconocidos en diversas áreas de la fotografía #BeAlpha de Sony mostró cómo la creatividad, sumada a la tecnología Sony permite contar historias, documentar acontecimientos, detener el tiempo para observar cómo la flora y fauna crean el milagro de la naturaleza, hasta recordar irrepetibles momentos, ya sea en un concierto o una emotiva boda.

• “Reunimos el talento de los Alpha Partners con la comunidad fotográfica para que juntos y por medio de la mejor tecnología redescubran la maravilla de hacer fotos y videos impresionantes”, comentó Ricardo Valencia, jefe de Mercadotecnia de Imagen Digital en Sony.

• Raúl González
  Fotógrafo ganador de premios de fotografía científica que ha combinado su visión macro con la producción culinaria, como en Top Chef México.

• Daniel Blanco
  Director de Fotografía AMC, egresado del Centro de Estudios Cinematográficos INDIe A.C. con especialidad en Cinematografía y Postproducción.

• Luis Licona
  Fotógrafo deportivo que ha cubierto eventos de carácter nacional e internacional en México y otros países, generando imágenes para los distintos medios de información nacionales y extranjeros.

• Mauricio Ache
  Fotógrafo de moda, swimsuit y comercial; director general de Hypervisual, agencia de foto que colabora con importantes firmas nacionales e internacionales.

• Erik Vicino
  Fotógrafo conceptual que ha logrado premios y exposiciones internacionales generando sus propias realidades.

• Cristian Salvatierra
  quien ha expuesto su trabajo documental en las Rejas de Chapultepec, la Secretaria de Relaciones Exteriores, el Centro Cultural San Ángel y el Instituto Mexicano del Petróleo.

• Jorge Lara
  Reconocido por diversas instituciones como uno de los mejores exponentes de fotografía provocativa, por el manejo de poses e iluminación en fotografía de bodas.

• Debora Fossas
  Fotógrafa de bodas reconocida por medios internacionales especializados en el tema.

• Ricardo Urroz
  Ganador en el Cuarto concurso anual de Takes Miami Competition en la categoría fotografía de moda y finalista en el World Photographic Cup 2017, además ha colaborado en las revistas más importantes de moda en el mundo.

• Agencia FVS Lili Castillo y Rubén Martínez
  Una pareja excepcional que han logrado, según la revista Forbes, consolidar la agencia de fotografía de boda más innovadora en 2018, además Rubén es apasionado de la foto de naturaleza y viaje que lo ha llevado a ganar diversos premios internacionales.

• Bernardo Mancebo
  Fotógrafo y Videógrafo comercial que produce para importantes marcas, tanto automotrices como para Sony Music.

Sony dio a conocer cómo funcionan sus diferentes modelos de cámaras en situaciones de poca luz, retratos, bodas, conciertos, deportes, moda, naturaleza, videos comerciales y en cinematografía.

Por Juan Ibargüengoitia

Y el documentalista Juan Francisco Urrusti se lanzó a hacer realidad ese sueño que quizá muchos cineastas tienen entre sus planes realizar, pero que muy pocos concretan: llevar a la pantalla de forma seria la vida de la propia familia. Toda una aventura sentimental de la que Urrusti jamás se arrepentirá.

• Juan Francisco Urrusti grabó a su abuelo por primera ocasión solo en audio, con una grabadora profesional Nagra. Lo hizo en un momento complejo de salud de su abuelo, cuando pensaron que se moría, pero vivió mucho tiempo más. Logró cumplir 98 años.

• Esa grabación en audio del Abuelo Urrusti es la chispa que encendió su espíritu para lanzarse a producir Un exilio, película familiar, largometraje que ya ha sido premiado en distintas partes del mundo (Mejor Documental en el Festival de Trieste).

• Adentrarse en la historia familiar para hacer una película es un acto valiente que requiere de gran temple, sensatez y espíritu de lucha. También de mucha paciencia y rigor, el alma de detective aflora.

Por segundo año consecutivo, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) y el Programa Internacional del Instituto Sundance se unen para la realización del Laboratorio de Historias Morelia / Sundance (Morelia / Sundance Story Lab), que busca apoyar proyectos de realización de ficción y documental, a través del análisis y la asesoría creativa por parte de tutores internacionales de prestigio.

• Apoyado por la experiencia de la laureada productora mexicana Bertha Navarro, el Laboratorio de Historias ha diseñado un programa intensivo de aproximación creativa transversal. Busca trabajar con los creadores participantes sobre temas fundamentales en sus proyectos, como el foco en la historia que se quiere contar, el desarrollo de personajes y la estructura dramática.

• El Laboratorio de Historias Morelia / Sundance 2018 recibirá
  • Ocho proyectos de desarrollo de largometrajes
    • Seis de ficción en etapa de escritura de guión

    • Dos de documental en etapa de edición.
  • Los creadores participantes trabajarán de manera colectiva en sesiones grupales de análisis, proyecciones y conferencias, así como en sesiones personalizadas de asesoría con los tutores.

  • Este 2018, el Laboratorio de Historias se ha abierto a propuestas de América Latina con la idea de enriquecer el diálogo entre creadores provenientes de distintos contextos.

  • Los proyectos y participantes seleccionados este año son:
    • Angela y Leo
      Chile
      Antonia Zegers, Marcela Said

    • ¡Asalto nacional!
      México
      Emiliano Rocha Minter, Santiago Mohar Volkov

    • Bienvenido a Pueblo Viejo
      México
      Indira Velasco, Nicolás Rojas

    • Cosas que no hacemos
      México
      Bruno Santamaría, Andrea Rabasa

    • El hoyo en la cerca
      México
      Lucy Pawlak, Joaquín del Paso

    • Una muchacha normal
      México
      Paula Hopf

    • La piel pulpo
      Ecuador
      Ana Cristina Barragán

    • ¿Qué les pasó a las abejas?
      México
      Adriana Otero, Jairo Mukul

  • Un grupo de especialistas y tutores, entre los que están Andrea Chignoli(Chile), Tabitha Jackson (Estados Unidos), Enrique Pedraza Botero(Estados Unidos), Dante Harper (Estados Unidos), Peter Golub (Estados Unidos), Sebastián Cordero (Ecuador), Nicolas Philibert (Francia), Nicolás Echevarría (México) y María Renée Prudencio (México), conducirá las sesiones grupales y las asesorías personalizadas con los cineastas participantes.

  • Además, como parte de las actividades del Laboratorio de Historias, se llevará a cabo la clase magistral “Música para cine” dictada por el especialista Peter Golub, acompañado por Leo Heiblum.

  • La clase estará abierta a todo público y tendrán lugar el domingo 21 de octubre a las 10:00 horas en el Aula Mater del Colegio de San Nicolás de Hidalgo.

Con el apoyo de la Filmoteca UNAM, la 16ª edición de Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) presentará en una función especial la versión restaurada de El grito, el trabajo documental realizado por los alumnos del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) durante el Movimiento estudiantil de 1968 en México, y que fue editado bajo la dirección de Leobardo López Arretche para dar como resultado uno de los testimonios más importantes del 68.

• La Filmoteca UNAM se dio a las tareas de rescate y restauración de El grito en el marco de la conmemoración de los 50 años del Movimiento estudiantil de 1968.

• El proyecto rinde un homenaje a lo que constituyó la piedra de toque para iniciar importantes transformaciones en la vida política y social de México.

• El propósito también es contribuir con un material de referencia para que las actuales generaciones de mexicanos conozcan los aportes de las anteriores para moldear las condiciones en que actualmente se desenvuelven”, explica Hugo Villa Smythe, Director General de Actividades Cinematográficas de la Filmoteca UNAM.

• El documental el grito fue postproducido en 1969 y 1970 en la clandestinidad debido a la represión por parte del gobierno. “Y aunque estuvo restringida básicamente a los circuitos marginales y de cine-clubes estudiantiles, logró establecerse como un clásico y referente obligado de muchas generaciones posteriores”.

  El grito: memoria en movimiento

  • El trabajo de restauración está acompañado del libro El grito: memoria en movimiento, que contiene textos de diversos especialistas y críticos -Juan Manuel Aurrecoechea, Israel Rodríguez Rodríguez, María del Carmen de Lara Rangel (actual directora del CUEC), Sandra Loewe, Álvaro Vázquez Mantecón y Juncia Avilés Cavasola- que desmenuzan El grito desde distintos ángulos.

  • “Llevar a cabo la restauración digital de un film como El grito, se sustenta en la conmemoración de un hecho histórico lejano y en la vigencia de su clamor; es por eso que en este volumen se puede encontrar, enriquecida con diversas reflexiones, la película totalmente restaurada en su imagen y sonido”: Albino Álvarez Gómez, Subdirector de Rescate y Restauración de Filmoteca UNAM.

Canal Once, en voz de los protagonistas de los Juegos Olímpicos y el movimiento estudiantil, destaca la importancia que estos acontecimientos tuvieron para la vida social, cultural y política del país en la miniserie documental “A medio siglo de México 68”.

• A lo largo de tres episodios de una hora, bajo la dirección de Carlos Bolado y en coproducción con Ojo de Hacha Producciones, se incluyen registros históricos, entrevistas con expertos, así como testimonios de algunos personajes de la época.

• El objetivo de la miniserie es motivar a la reflexión sobre los hechos ideológicos, políticos y estudiantiles de 1968, año parteaguas para México.

• Incluye la participación de especialistas en temas de política e historia, como el escritor y conductor de Canal Once, Ricardo Raphael, el escritor Jorge Volpi y el historiador Pedro Salmerón; también algunos de los líderes estudiantiles, destacan Félix Hernández Gamundi, Ifigenia Martínez, Raúl Álvarez Garín y Tomás Cervantes Cabeza de Vaca. Sus recuerdos y opiniones enriquecen el panorama de la época.

• Además, intervienen personajes del deporte como el medallista olímpico Felipe El Tibio Muñoz y el entonces presidente del Comité Organizador de la Olimpiada México 68, Pedro Ramírez Vázquez.

• Durante los programas se abordan de manera cronológica tres periodos en México y el mundo a lo largo de 12 meses:
  • 1968, año en que el mundo cambió

  • Los acontecimientos del movimiento estudiantil

  • La cruda realidad y los juegos de la amistad.