Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

La compañía EFD, que dirige Gina Terán, siempre busca estar en la punta de lanza de la tecnología. Renta cámaras, dollies, grúas, todo tipo de reflectores para estudio y locación móviles de distintos tamaños que contienen todo para la producción de películas, series, videoclips, anuncios y documentales. Con EFD realizaron la película James Bond en México.

Presenta en sus instalaciones la nueva cámara Sony Venice.

• La Sony Venice es la primera cámara del mundo equipada con 8 filtros de densidad neutra integrados al cuerpo, aclarando que son físicos, no electrónicos. Están hechos de vidrio.

  • Los filtros de densidad neutra permiten 8 pasos, el control del cinefotógrafo es muy elevado.

  • Como los filtros ND están dentro de la cámara, el director de fotografía ya no requiere utilizar tiempo para colocarlos en el Matte Box frente al lente.

  • Además, al estar dentro de la cámara, se elimina el problema de que los filtros estén sucios o sufran golpes y rayaduras.

  • En el futuro, los filtros podrán ser controlados vía WiFi, en una primera etapa se puede hacer con el control remoto.

• La cámara Sony Venice fue pensada para utilizarse de todas las maneras posibles: con estabilizadores y también en drones y helicópteros. Es muy versátil por peso, tamaño y sus posibilidades multiformato hasta la más alta calidad.

La Expo Cine Video Televisión es del martes 12 al jueves 14 de junio en el WTC de la Ciudad de México.

Ya está abierto el pre-registro de la Expo Cine Video Televisión de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com, entre ahora mismo.

#VenALaExpoCineVideoTelevision

¿Cree usted que tendría éxito de taquilla una nueva película de Cantinflas protagonizada por Carlos Espejel?

• 73 por ciento opina: No lo creo, ya Cantinflas pasó a la historia

• 27 por ciento opina: Por supuesto, Carlos Espejel es el mejor imitador de Cantinflas

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

Studios Quarry cuenta con un gran espacio en exteriores que está en las mismas instalaciones, junto a sus foros, en el que se pueden producir explosiones y realizar persecuciones con equipo especializado.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

El TelePuerto PCTV tiene la capacidad de recibir señales de canales de televisión y distribuirlas prácticamente a toda América. TelePuerto PCTV

• Capacitado para operar señales tanto de satélite como en fibra, se coordinan con la infrastructura técnica de MetroCarrier, empresa filial de Megacable.

• Soporte 24 por 7/365.

• El TelePuerto de PCTV jugó un papel protagónico en las transmisiones internacionales que dieron cobertura al Sismo del 19 de septiembre.

• Recibe y distribuye canales como TeleFórmula, EfectoTV, Wobi, PXTV, MTV y sus propios canales, que son la familia TVC, Pánico y CMC.

• El servicio de armado de canales consiste en lo siguiente: el cliente envía contenidos de distintas fuentes, PCTV se encarga de armar la pauta incluyendo publicidad. Arman los canales Cine Estelar y Cine Nostalgia de Carlos Vasallo.

La AMCI celebra su aniversario XXIV, con una ceremonia en la Cineteca Nacional, el lunes 5 de marazo.

El Programa de la Ceremonia es el siguiente:
Proyección de cortos nominados a Mejor Cortometraje Ficción y Documental AMCI.
• Palabras de Bienvenida a cargo de Mauricio Durán, Vicepresidente de Marketing y Distribución en Latinoamérica de Universal Pictures International.

• Entrega de la Claqueta AMCI a obra de teatro y Cortos AMCI.

• Homenaje a la primera actriz LUZ MARÍA AGUILAR, quien recibe el reconocimiento “Ignacio López Tarso” por su trayectoria.

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) anuncia a los galardonados con el Ariel de Oro 2018.

El Ariel de Oro es el máximo reconocimiento a la trayectoria que anualmente otorga la Academia Mexicana de Cine.

• Este 2018, la Academia entregará el Ariel de Oro a la actriz Queta Lavat, una de las actrices reconocidas de la Época de Oro del Cine Mexicano

• Y a Toni Kuhn, cinefotógrafo fundamental del cine mexicano moderno. Pertenece a una generación de transición que se forja en la década de los setenta y que tiene influencia en el cine de las siguientes generaciones.
  Queta Lavat

  Actriz.
  Nació en 1929 en la Ciudad de México. Es invitada por su prima María Elena Marqués para incursionar por primera vez en el cine mexicano en 1945 con la película Las Colegialas de Miguel M. Delgado, seguida de la emblemática película La Perla de Emilio Fernández. En los primeros tres años de su carrera filmó 14 películas.
  Destaca particularmente su actuación en la reconocida película Dos tipos de cuidado de Ismael Rodríguez, al lado de Jorge Negrete y Pedro Infante. Ha filmado más de cien películas y trabajado con prácticamente todas las figuras de la “Época de Oro” del cine mexicano: Pedro Armendáriz, los hermanos Soler, Sara García, Silvia Pinal, Armando Calvo, Mario Moreno “Cantinflas”, entre varios más. Además de “El indio” Fernández e Ismael Rodríguez, ha sido dirigida por Juan Bustillo Oro, Rogelio A. González, Miguel Zacarías, entre muchos otros. Recibió una nominación de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1950, en la categoría de Actriz de cuadro por Las tandas del principal, así como, la Diosa de Plata, un premio especial del Festival de Cine Internacional de Guadalajara y muchos más.
  Por supuesto, adicionalmente, ha tenido una amplia participación en el teatro y la televisión nacionales y actualmente, a sus 89 años, sigue activa en la carrera de la actuación.

  Toni Kuhn

  Director de Fotografía.
  Nació en 1942 en Biel–Bienne, Suiza, mexicano por naturalización. En 1966 inició sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la U.N.A.M (CUEC).
  En 1974, recibe la beca Guggenheim, de 1980 a 1999 labora como docente en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la U.N.A.M., y del Centro de Capacitación Cinematográfica, CCC.

  Como cinefotógrafo ha filmado más de 30 largometrajes y cerca de 100 cortos de ficción y documentales en México, Suiza, Francia, Alemania, Estados Unidos y la India, en los que ha colaborado desde 1966 a la fecha.

  Cuenta con una importante cantidad de exposiciones fotográficas realizadas en nuestro país desde 1985, de las cuales destacan Materia detenida para olvidar su desgaste en el tiempo, presentada en el Museo de Arte Carrillo Gil, 1988; Exterior interior, en el Museo Municipal de San Antonio, Cuba; Otros sueños(exposición itinerante en Latinoamérica y Europa), en 1989, y A pesar de todo, también en el Museo de Arte Carrillo Gil, pero en 1997. Ese mismo año participó en la VIII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen.

  Entre sus premios se encuentra un Heraldo a la Mejor Fotografía en el Cine Mexicano, ha estado nominado en seis ocasiones por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en la categoría de Fotografía, obteniendo el Ariel en tres ocasiones: en 1982 por ¡Ora si tenemos que ganar!, en 1983 por Uno entre muchos, y en 1984 por El diablo y la dama. Además de ser reconocido por la Academia con un Premio Especial en 1972 por el documental Quién resulte responsable y en 1980 por su trabajo y esplendida fotografía.

  En 2005 se publicó La noción del tiempo, libro que presenta más de tres décadas de su trabajo en 218 fotografías.

Por José Antonio Fernández

Gabriel Retes es el director de la película El Bulto, de la que también es protagonista.

El Bulto es sin duda uno de los largometrajes más importantes de la historia de México. Se trata de una genial provocación para que los mexicanos de todas las generaciones viajen con su imaginación y recorran el antes y después de su país y lo visualicen también a futuro. Ninguna otra cinta de nuestra cinematografía invita a un viaje tan extraordinario, autocrítico, revisionista, lastimoso y al mismo tiempo esperanzador. Todos los sentimientos encontrados al mismo tiempo en una sola historia que el espectador actualiza y hace suya en tiempo real en la sala al momento que la ve en pantalla. Es El Bulto la obra maestra de Gabriel Retes.

En el Bulto, Retes es también el productor, actor protagonista y autor del guión (lo escribió en colectivo con Lourdes Elizarrarás y Gabriela Retes).

Conversé con Gabriel Retes en la Sociedad de Escritores, me hablo del cine y de cómo es su relación con el público, entres otras muchos temas.

• José Antonio Fernández: Me ha tocado estar varias veces en la sala viendo tus películas con público que va al cine, en funciones en las que tú has estado presente.

  He visto cómo los espectadores se conectan con tus largometrajes y contigo también cuando se da esa clásica plática al final de la proyección, son muy cariñosos en la forma de hacerte sus comentarios. Te respetan mucho. Se dirigen a ti como maestro, confirman al ver tu películas que eres maestro del cine.

• Gabriel Retes: Me siento muy honrado de que así suceda, imagínate el gusto que me da. Debo decirte que yo no me la complico ni se las complico, me gusta contar historias y una historia se cuenta mejor cuando es más clara, más transparente, palabra que está de moda.

  Luego de dirigir 20 películas, me concentro en pensar cómo puedo lograr que suceda lo que yo quiero con las emociones del espectador en mi siguiente largometraje. Y me enfoco en esto, porque sé que mi éxito es que sí consigo emocionar al público. Puede ser a uno, diez, cien o mil. El punto es emocionarlo y entonces es cuando hace suya la historia.

  No quiero que los espectadores piensen dentro de la sala, me importa que vivan lo que sucede en pantalla. Luego tendrán mucho tiempo para pensar lo que vieron.

  Cuando veo secuencias de películas como El Bulto, Bienvenido Welcome, Bandera Rota o Nuevo Mundo me da una sensación especial, siento que son mías porque está mi firma ahí. Ahora que en la Cineteca Nacional se proyectó Bandera Rota, entré a la sala y me gustó, es vigente.

Por José Antonio Fernández

Discovery es garantía de calidad.

En Discovery impulsaron la producción de series factuales, son las no ficción y sí basada en hechos reales, con las que conformaron un género de producción que les identifica y les ha permitido desdoblarse en múltiples canales especializados en distintos temas.

• Discovery ha producido programas que centran su contenido en México, cada una de esas emisiones ha logrado éxito de audiencia en todo América Latina y también por supuesto en Estados Unidos.

• Discovery sabe elegir esos temas que atraen a los espectadores, uno de sus favoritos es Pancho Villa. Las historias de alto impacto son lo suyo. Las producciones de Discovery se distinguen por tener todo eso en la narración que el espectador quisiera ver en una historia.

• Son muy atinados en su método de construcción de guión. Le ponen siempre creatividad pero nunca se alejan del dato, de la historia fidedigna que está fuera de discusión. Y cuando saben que pueden provocar polémica, avisan.

• Cuidan todos los detalles para no recibir reclamaciones y sí aplausos.

Por José Antonio Fernández

En entrevista realizada en el mercado Natpe de Miami, el productor Vidal Cantú revela un hecho que revoluciona ya a las industrias del cine, la televisión y las OTTs, que se convirtieron ya en el espacio ideal para proyectar series.

• Son muchos y muy importantes los profesionales que han dejado de colaborar con grandes televisoras.

• Habla de profesionales de alto nivel que saben producir 20 páginas de guión en un día, con calidad.

• Estos profesionales tienen hoy la posibilidad de realizar proyectos a ultra bajo costo porque conocen a detalle todo el proceso de producción.

• Ahora el gran reto de las producciones de ultra bajo costo, que es producir con el 10 ó 20 por ciento de los recursos con los que normalmente producen las grandes televisoras, es conseguir alta calidad. Que el espectador no note diferencias en la calidad.

  Las producciones de ultra bajo costo tienen futuro siempre y cuando logren esa calidad esperada.

En Clave de H, por GuaPur

El Productor de Lentes Oscuros se encontraba sumamente angustiado porque su abuelita, la Abuelita de Lentes Oscuros, tiene altas posibilidades de dar al traste con la producción de la película No-Muro.

El problema es sencillo y complejo a la vez: los dos productores millonarios que financian la película No-Muro, se han enamorado de La Abuelita de Lentes Oscuros y esto los puede llevar a un gran pleito entre ellos, lo que podría derivar en en que abandonen la producción.

• Para encontrar una respuesta al lío, El Productor de Lentes Oscuros decidió viajar a la Ciudad de México con el fin de encontrarse con su gran amigo, El Mesero Sabio, Cástulo, quien prometió darle tres consejos sobre la problemática.
  • El Productor de Lentes Oscuros llegó puntual a su cita con El Mesero Sabio, con Cástulo, quien le dio estos tres sabios consejos:
    • Primero
      Tu abuelita es tu abuelita, y tú eres tú.

    • Segundo
      Si tú quieres que tu abuelita haga lo que tú quieres, entonces estás en un imposible porque tu abuelita es tu abuelita y tú eres tú.

    • Tercero
      Lo único que te queda por hacer es tener libertad, si tú sigues trabajndo en tu película, los productores millonarios, El Millonario Cinéfilo y El Millonario Misterioso de Queens seguirán puestos para seguir con tu largometraje.

    • Y te doy un cuarto consejo
      Si algún algún millonario decide dejar tu película, déjalo ir. Ya volverá. Tu historia del No-muro es tan poderosa que nadie que ya estuvo dentro quiere salir de ella.

  El Productor de Lentes Oscuros salió del Bar La Ópera y decidió caminar por el Centro Histórico de la Ciudad de México, sin rumbo, eso siempre le ha ayudado a tranquilizarse y pensar mejor.

  El Productor de Lentes Oscuros se detuvo en la esquina de la calle Madero y el Zócalo de la Ciudad de México. Eran como las 6 de la tarde. Estaba cayendo el sol, los colores lilas y oros del atardecer embellecían Catedral y Palacio Nacional. Entonces fue cuando El Productor de Lentes Oscuros decidió seguir los consejos del Mésero Sabio, de Cástulo. En ese momento, sin tener mayor control sobre sí mismo, El Productor de Lentes Oscuros lanzó el llamado de la selva desde lo más profundo de su alma: grito como lo hace Tarzán rn dud películas: ¡Aaaaa aaaa aaaaa aaaaa!

Ideas para producir de El Marqués de Miramar

El Siglo XXI ha sido testigo de una dura batalla política entre la izquierda y la derecha, ambas tendencias políticas intentan dar su mejor cara para conquistar a los electores.

• El tema de qué es la izquierda en el siglo XXI y qué es la derecha, de qué están hechas ambas tendencias es ideal para producir una serie, telenovela, documental, corto o reportaje.

• Y también resulta ideal el tema del populismo de derecha y sus diferencias con el populismo de izquierda.

• El guión debe incluir el origen de la izquierda y de la derecha.

• Igualmente en pantalla debe conocerse cuál es el origen del populismo y el por qué se le considera bueno o malo, según la perspectiva.

• Debe quedar dentro de la historia la polémica entre Obama y Peña Nieto, que fue tal cual directa. Obama defendió el ser populista.

• Por supuesto, el caso de Donald Trump como populista de derecha tendrá que estar en la historia.

• Al igual que Andrés Manuel López Obrador, populista de izquierda que tiene una tendencia más hacia su propia ideología muy mexicana, que es un populismo de centro, no radical.

Por Juan Ibargüengoitia

Y el INE tomó la iniciativa, atina al firmar un acuerdo con la red social Facebook:

• Facebook transmitirá en vivo los debates de los candidatos a la Presidencia.

• Y habrá colaboración de Facebook para que las falsas noticias no circulen por esa red social.

El solo anuncio del acuerdo entre INE y Facebook es ya toda una campaña para que los jóvenes y los no tan jóvenes confirmen que el INE está al día y que Facebook sí incide en la vida política del país, no es solo una red social de entretenimiento.

Facebook y el INE establecen desde ahora un canal oficial de comunicación. La teoría dice ahora que si alguien quiere utilizar Facebook para hacer pedazos al adversario vía una guerra sucia, eso en Facebook ya no podrá suceder.

Por José Antonio Fernández

Alberto Ciurana es un experto en programación, conoce todos los secretos para impulsar el rating.

• Es el Gran Jefe de Contenidos en TV Azteca y trabaja todos los días para que los números de rating y share muestren la vigencia que tiene hoy la tele abierta.

• El caso del programa Exatlón permite cofirmar la audacia de Ciurana: en el momento que observó el golpe de rating tuvo una reacción inmediata para impulsar el reality que ha tenido una gran aceptación entre el público de México, de todas las edades y todos los niveles.

• Escuché decir en una reunión de jóvenes ejecutivos: la gente quiere llegar a su casa para ver Exatlón, eso solo lo habíamos visto recientemente con Game of Thrones.

• Ciurana detectó el punch de Exatlón y sin titubeos lo apoyó para convertirlo en un maratón de varios de transmisión continua.

• Quienes colaboran en Azteca Siete saben que tienen en Ciurana a un aliado, no es un freno.

Es Ciurana en TV Azteca un imán para el rating.

Por José Antonio Fernández

El reality Exatlón que transmite TV Azteca por Azteca Siete se encontró con el gran público, los jóvenes están con Exatlón, lo que es una gran noticia para Azteca Siete y Alberto Ciurana, Gran Jefe de Contenidos en TV Azteca.

• Exatlón tiene esa magia que contacta con el público.

• Y esa magia debe tener un ingrediente fundamental: si hay un concurso, esa competencia debe sentirse verdadera y divertida. Así es Exatlón.

• La buena noticia para la televisión abierta, por supuesto en especial para TV Azteca y Azteca Siete, es que cuando se presenta un programa muy atractivo, el público llega y responde.

• Digamos que la tele abierta es como los conciertos en el Zócalo de la Ciudad de México: cuando el artista o La Banda que se presenta con su show está en su momento, en la gran plaza no cabe ni un alfiler. La gente llega por tumultos y no se va hasta que escuche la última canción, llueva, truene o relampaguee.

Guadalajara Construye 12 - Works in progress, da a conocer las siete películas de ficción en etapa de post-producción seleccionadas para esta edición.

• El cine latinoamericano ha luchado constantemente por establecer una cinematografía de calidad a nivel mundial. Muchos de estos esfuerzos y logros se ven reflejados en los largometrajes seleccionados para nuestra edición 2018.

  A continuación, se mencionan los filmes elegidos para participar en Guadalajara Construye 12

  • El Encanto de Juan Pablo Sasiaín Huertas y Ezequiel Tronconi, Argentina

  • Enigma de Sam Ignacio Juricic Merillán, Chile

  • Guiexhuba de Sabrina Muhate, México

  • Miriam miente de Natalia Cabral y Oriol Estrada, Republica Dominicana

  • Ok, está bien de Gabriela Ivette Sandoval Torres, México

  • Perro Bomba de Juan Caceres, Chile

  • Triz de André Carvalheira, Brasil

  El comité de selección se conformó por importantes miembros de la comunidad fílmica internacional:

• Javier Beltramino
  Inició su carrera profesional junto a Juan José Campanella como Productor Asociado de “Metegol”, primer largometraje animado CGI producido en Latinoamérica bajo los estándares de calidad internacional. En 2013 comenzó a trabajar junto a Axel Kuschevatzky, Director Global de “Telefónica Studios”, como Gerente de Producción. Bajo dicha estructura, Javier estuvo involucrado en más de 20 películas. Sin embargo, nunca dejó de lado una línea de trabajo independiente, dando lugar a la dirección y producción de un cortometraje animado que mantuvo la ambición visual perseguida antes por Campanella: “Arroz y fósforos” (2015), nominado al Cóndor de Plata. A fines de 2016, Javier se trasladó temporalmente a Perú, para hacerse cargo de la Jefatura de Realización de Media Network.

• Geminiano Pineda
  Fundador y director general de Cine CANÍBAL, compañía productora y distribuidora de cine independiente. Actualmente está trabajando la postproducción de “El actor principal” de Paula Markovitch y “La mala noche” de Gabriela Calvache.

• Eduardo Machuca
  Comunicador Audiovisual, en los años 80 se desempeña como realizador audiovisual en diversas productoras independientes nacionales y extranjeras. Después en el área de prensa de la Cancillería, para posteriormente pasar a integrar el Área de Cine y Video de la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería, de la cual es el encargado desde el año 2010 a la fecha. Ha participado en diversos certámenes cinematográficos nacionales e internacionales como curador, jurado de Competencias Internacionales, Cine en Construcción y asesor de proyectos en desarrollo. Actualmente es Consejero del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual – CAIA

  Está edición de Guadalajara Construye-Works in progress se realizará los días 10 y 11 de marzo del presente año. Los premios de esta sección ascienden a un valor de 120,000 USD (ciento veinte mil dólares), que se darán a conocer a detalle más adelante.

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara anuncia la selección de documentales en proceso avanzado de post-producción que participarán en la próxima edición de DocuLab: Laboratorio de Documentales, a llevarse a cabo del 7 al 9 de marzo del 2018, dentro del marco de las actividades del Festival.

Los participantes a la décima edición de DocuLab, por orden alfabético de título original del proyecto son:

Título Original: Cuando Cierro Los Ojos
Director(es): Michelle Ibaven y Sergio Blanco
Productor(es): Michelle Ibaven
País de Producción: México
Actividad: DocuLab Análisis y DocuLab Construye

Título Original: Mediador, Entre Todos Los Fuegos
Director(es): Sandra Lucía Molano Torres
Productor(es): Adriana Martínez Herrán
País de Producción: Colombia
Actividad: DocuLab Análisis y DocuLab Construye

Título Original: Los Caminos Al Cerezo
Director(es): Ricardo Soto
Productor(es): Ricardo Soto
País de Producción: México / Alemania
Actividad: DocuLab Análisis

Título Original: Odisea Amazónica
Director(es): Álvaro Sarmiento, Diego Sarmiento y Fabricio Deza
Productor(es): Álvaro Sarmiento y Diego Sarmiento
País de Producción: Perú
Actividad: DocuLab Análisis

Título Original: Ráfagas Serranas
Director(es): Dalia Rocío Reyes Campos
Productor(es): María Fernanda Valadéz Rodríguez
País de Producción: México
Actividad: DocuLab Análisis

Título Original: Tierra Adentro
Director(es): Mauro Colombo
Productor(es): Abner Benaim
País de Producción: Panamá
Actividad: DocuLab Análisis

Título Original: Rebeldía
Director(es): Pablo Ramos
Productor(es): Sara Escobar
País de Producción: México
Actividad: DocuLab Análisis

Título Original: Y Sólo El Amor Resucita
Director(es): Nelson Pérez Sepúlveda
Productor(es): Constanza Aravena y Felipe Garrido
País de Producción: Chile
Actividad: Documental seleccionado en colaboración y convenio FICViña

Título Original: Sumercé
Director(es): Victoria Solano Ortega
Productor(es): Marco Cartolano, Victoria Solano Ortega y Paula Vaccaro
País de Producción: Colombia
Actividad: Documental seleccionado en colaboración y convenio DocsMX

Título Original: Zona Árida
Director(es): Fernanda Pessoa
Productor(es): Mari Nagem y Fernanda Pessoa
País de Producción: Brasil
Actividad: DocuLab Análisis y DocuLab Construye

• DocuLab Análisis (antes tituladas “Disecciones”) donde se proyectan los documentales seleccionados en presencia del director para que, guiados por el asesor académico Nicolás Echevarría, sean asesorados por un calificado grupo de expertos en el género

• Y DocuLab Construye, espacio nuevo que en alianza por primer a vez con Industria FICG - Guadalajara Construye, tiene como objetivo contribuir a la conclusión y distribución de los documentales presentados, al proyectarse ante delegados de Industria para contar con la posibilidad de conseguir apoyos y fondos para su conclusión, comercialización y/o distribución.

Está edición de Encuentro de Coproducción se llevará a cabo los días 11-13 de marzo en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Se recibieron 153 proyectos, habrá 32 proyectos participantes. Los proyectos seleccionados están enlistados en orden alfabético:

• Arena
  León Rechy, México, Argentina. Ficción

• Así como las dormilonas
  Adrián Castro Baeza, Costa Rica. Ficción

• Clara Sola
  Nathalie Álvarez Mesén, Colombia, Suecia. Ficción

• Conexo
  España. Ficción

• Coraje
  Rubén Rojo Aura, México, España. Ficción

• Desde el ayer
  Esteban Andrés Villagómez Carranza, Ecuador. Ficción

• Endemoniados
  Ramiro García Bogliano, Argentina, Brasil. Ficción

• The Fourth Kingdom
  Adán Aliaga, Àlex Lora, España. Ficción

• Gabriela
  Alejandro Fernández Almendras, Chile. Ficción

• Hombrecito
  Miguel Núñez, México. Ficción

• Martínez
  Lorena Padilla, México, Chile. Ficción

• Matadero
  Santiago Fillol, Argentina, España, Francia. Ficción

• The Morphable Man
  Jonathan Yaber, México. Ficción

• La nieve entre los dos
  Pablo Martínez Pessi, Uruguay, Suecia. Documental

• Las niñas
  Pilar Palomero, España. Ficción

• Nocturna
  Gonzálo Calzada, Argentina. Ficción
• Nubes grises soplan sobre el campo verde
  Carlos López Parra, Colombia. Ficción

• La nueva ruta
  Joanna Vidal, Cuba. Ficción

• Papel Carbón
  Roberto Panarotto, Brasil. Ficción

• Paradoxa
  Alejandro Rocchi y Marco Bentancor, Uruguay, Ficción

• Parchis: el documental
  Daniel Arasanz, España. Documental

• Penal Cordillera
  Felipe Carmona, Chile. Ficción

• Perros
  Vinko Tomicic, Bolivia. Ficción

• Querido Terror
  Jaime Guerra, República Dominicana. Documental

• El Retorno del Sr. Roque Thielen a la isla Akare-Merú
  Jorge Thielen Armand, Venezuela, Colombia, Francia. Ficción

• Regreso a Oaxacalifornia
  Trisha Ziff, México. Documental

• Regreso al mar de mis muertos
  Esteban García, Colombia, Francia. Ficción

• Robin Bank (o manual para expropiar bancos)
  Anna Giralt Gris, Colombia, España. Documental

• Trigal
  Anabel Caso, México. Ficción

• El viaje de Paty
  Santiago Pedroche, México. Documental

• A Vida e as Vidas de Mounir
  Juliana Borges, Brasil, República Centroafricana. Documental

• Villa Olímpica. Recuerdos de un mundo fuera de lugar
  Sebastian Kohan Esquenazi, Chile, Argentina, México, Uruguay. Documental

• Angélica Ramírez, productora mexicana. Trabajo en el Instituto Mexicano de la Cinematografía (IMCINE) en diversos cargos, en donde coordino y participo en el perfeccionamiento de más de 150 guiones cinematográficos y se vínculo profesionalmente con los directores y productores mexicanos. Produce el cortometraje Sans Howard de Ricardo Muñoz, los largometrajes Observar las aves y Labranza de Andrea Martínez y Ok, está bien... de Gabriela Sandoval. Es script doctor, asesora cinematográfica e imparte clases de guión y producción en varias escuelas de cine en México.

• Érika Ávila es parte de Agencia SHA, empresa productora de cine en México realizadora de cinco largometrajes premiados internacionalmente. Entre su filmografía están Sueño en otro idioma, Las oscuras primaveras y Párpados azules de Ernesto Contreras,Un mundo secreto de Gabriel Mariño entre otros. Es también diseñadora de producción de diversas películas. Ha sido miembro del jurado de fondos cinematográficos y concursos estatales mexicanos y extranjeros.

• Memo Canan, es licenciado en ciencias de comunicación con especialidad en producción de cine, trabajó como asistente de dirección para diferentes casas productoras donde asistió a directores como Carlos Bolado y Emilio Maillé. Actualmente es director de adquisiciones y marketing en Cine Caníbal, productora y distribuidora de cine en México.

Canal Once presentó los contenidos de su programación 2018.

En la transmisión en vivo el 28 de enero, la 60ª. Entrega Anual de Premios Grammy, el especialista en audio Sennheiser jugó un papel protagónico con 20 canales de su tecnología inalámbrica digital y cuatro canales de su tecnología inalámbrica analógica, que fueron utilizados por grandes artistas de la industria.

• Entre los usuarios de Sennheiser esa noche, se encontraron el ganador de “Mejor Album”, “Mejor Grabación” y “Mejor Canción”, Bruno Mars.

• Todas las actuaciones de los artistas que usaron Sennheiser en el Madison Square Garden de Nueva York, fueron escuchadas de forma impecable por millones de televidentes de todo el mundo.

• Kendrick Lamar, quien presentó en el escenario su potente actuación durante la canción “XXX”, de su disco nominado a “Mejor Álbum” DAMN, usó un Sistema inalámbrico Digital 6000 de Sennheiser con un transmisor SKM 9000 y una cápsula MD 9235 para la prístina transmisión de sus pegajosas rimas. Se llevó a casa cinco premios Grammy en la noche.

• Lady Gaga, con su dico nominado como “Mejor Álbum Vocal Pop” Joanne, así como su canción nominada a “Mejor Interpretación de Solo Pop” “Million Reasons.”, ocupó el Sistema inalámbrico series 3000/5000 de Sennheiser con el transmisor SKM 5200 y una combinación de cápsulas MD 5235 que sumó dinamismo, nitidez y claridad a su destacado desempeño vocal.

• Por su parte, Burno Mars, usuario del Sistema Digital 9000 de Sennheiser, fue el artista más condecorado de la 60a Entrega Annual de los Grammy. Cardi B se unió a él para una actuación de la remezcla de “Finesse,” y junto con Mars usó una combinación de transmisor SKM 9000 y una cápsula MD 9235 para el golpe retro de su actuación. Mars ganó en grande recibiendo muchos de los más altos honores de la noche, entre ellos “Mejor Álbum”, con 24K Magic, “Mejor Grabación” y “Mejor Canción” con “That’s What I Like.”

• Miley Cyrus usó un Sistema inalámbrico Digital 9000 con un SKM 9000 y una MD 9235 para su dueto con Elton John en su clásico hit “Tiny Dancer.”

• P!NK presentó una versión de movimientos prolijos y poderosos con “Wild Hearts Can’t Be Broken”, usando su Sistema inalámbrico Digital 6000 y una combinación del transmisor SKM 9000 y una cápsula MD 9235.

• Sam Smith usó la misma configuración para su interpretación de la balada “Pray.” Host James Corden utilizó sistemas inalámbricos Sennheiser también, empleando el Sistema inalámbrico Digital 9000 con un transmisor SKM 9000 y una cápsula Neumann KK 204.

• Entre los usuarios de Sennheiser que no realizaron presentaciones durante la noche, pero que fueron homenajeados se encontraron Ed Sheeran, quien utiliza las series Digital 9000 y Digital 6000. Recibió dos Grammy por “Mejor Performance de Solo Vocal Pop” y “Mejor Álbum Vocal Pop”.

  Los Foo Fighters recibieron premio a “Mejor Canción de Rock”; el cantante Dave Grohl, quien usa un micrófono MD 431-II.

  Weeknd, usuario de Series 3000/5000 inalámbricas, recibió un premio al “Mejor Álbum Urbano Contemporáneo”.

Amtec es Expositor de la Expo Cine Video Televisión de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com

La Expo Cine Video Televisión es del martes 12 al jueves 14 de junio en el WTC de la Ciudad de México.

Ya está abierto el pre-registro de la Expo Cine Video Televisión de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com, entre ahora mismo.

#VenALaExpoCineVideoTelevision

URSA Broadcast es una cámara profesional HD Ultra, está pensada para ayudar a televisoras para que actualicen su tecnología en HD.

• Se basa en el diseño de la URSA Mini Pro, tiene todos los controles tradicionales.

• A diferencia de las cámaras de cine digitales, el tamaño del sensor está diseñado para la lente B4 de URSA Broadcast, le da una muy amplia profundidad de campo.

• Ursa Broadcast también cuenta con un amplio rango dinámico, lo que da como resultado imágenes más agradables.

• Se integra en flujos de trabajo HDR.

• URSA Broadcast soluciona 2 grandes problemas.

  • Son dos cámaras en una. Funciona como una cámara portátil y también es una cámara de estudio.

  • Utiliza tarjetas CFast SD.

  • Formatos de archivo estándar DNx145, DNx220X, ProRes e incluso RAW, se integra en la edición y gestión de flujos de trabajo de los medios de comunicación sin ningún tipo de transcodificación de archivos.

• El precio de la Ursa Broadcast es una buena noticia: menos de 3,500 dls.

La Expo Cine Video Televisión es del martes 12 al jueves 14 de junio en el WTC de la Ciudad de México.

Entre ahora mismo al PreRegistro y reciba su gafete de inmediato a la entrada de la Expo.

#VenALaExpoCineVideoTelevision

Con un sensor ligeramente más grande que un full frame, la ALEXA LF captura 4K nativo con la mejor calidad de imagen ARRI.

• Los cineastas podrán explorar la estética de un gran formato al tiempo que mantienen la colorimetría natural del sensor, agradables tonos de piel y una probada adecuación para workflows HDR y WCG.

• Formatos de grabación versátiles incluyendo eficiente ProRes y ARRIRAW descomprimido y desencriptado hasta 150 fps brindan total flexibilidad.
  • “Este sensor más grande de la ALEXA LF tiene el mismo tamaño óptimo de pixel que las otras ALEXA, lo que resulta en una imagen de 4448 x 3096”, dice Marc Shipman-Mueller, Gerente de Productos para Sistemas de Cámara ARRI.

  • “No solo agrega definición: crea un look totalmente nuevo, uno verdaderamente inmersivo, con sensación tridimensional. Los diferentes formatos de grabación y modos de sensor permiten que este look esté disponible para todas las producciones y satisfaga cualquier exigencia posible en cuanto a medios digitales”.

Cinetec es Expositor de la Expo Cine Video Televisión de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com

La Expo Cine Video Televisión es del martes 12 al jueves 14 de junio en el WTC de la Ciudad de México.

Ya está abierto el pre-registro de la Expo Cine Video Televisión de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com, entre ahora mismo.

#VenALaExpoCineVideoTelevision