Insigne Sesiones, el proyecto que une obras musicales y arquitectónicas vanguardistas, busca que el espectador tenga una experiencia única al despertar la vista y el oído se puede disfrutar una mezcla perfecta.

• En el segundo capítulo de esta webserie se podrá ver el trabajo del destacado arquitecto chileno Mathias Klotz, en la Casa Raúl, ubicada en Laguna de Aculeo, Paine, Chile.

• Tiene 180 metros cuadrados construidos en el borde de un cerro, que permite tener una vista única de la laguna y de la cordillera de los andes a lo lejos, un paisaje inolvidable.

• Esta casa vanguardista cuenta con una estructura mixta, un aterrazado de hormigón y piedras en el que aparecen pilares de acero que sustentan la casa, la cual cuenta con revestimientos y celosías en madera que permite acompañar al paisaje, formando el escenario perfecto para que la banda invitada realice esta sesión en vivo en su terraza exterior.

• “El desafío era lograr una obra que, pese a encontrarse en una zona de una topografía accidentada, fuera cómoda, amplia en su circulación y que funcionara en un solo nivel.

• Además de sencilla debía ser de fácil mantenimiento.

• De alguna manera este encargo significó para mí volver a pensar la manera como concebí la casa de mi madre, es decir, quitar de mi cabeza todo lo accesorio y depurar el encargo bajo una consigna de austeridad pragmática. He procurado realizar una serie de obras exteriores en piedra, con la intención de domesticar el cerro bajo su propio espíritu”: Mathias Klotz

• La agrupación Prefiero Fernández es una banda multifacética que nació con la movida Indie Rock de Santiago. Su música se ha posicionado dentro del circuito chileno al haber sido parte de festivales y eventos importantes (Lollapalooza, SXSW, etc), sus canciones han logrado permanecer en programación radial y cuentan con 4 trabajos editados que los han llevado a convertirse en una de las bandas mas reconocidas en su genero dentro de Chile. El ritmo de Prefiero Fernández suena en Casa Raúl, en este segundo capítulo de esta serie.

• Insigne Sesiones se caracteriza por mostrar conceptos innovadores en cada producción, fusionando la tecnología con el arte y plasmando en cápsulas audiovisuales lo mejor de la arquitectura chilena y las mejores bandas de la cultura indie.

• El Primer Capitulo, que tuvo como invitada a la cantautora Camila Moreno tocando en Casa Shaw de los arquitectos Elton & Leniz, llamó inmediatamente la atención de la gente y medios nacionales e internacionales.

• El proyecto ya tiene planeada su primera temporada de 6 capítulos donde se podrá disfrutar de bandas como Niño Cohete, Nano Stern , We Are The Grand y una banda sorpresa para el cierre.

Además de poder ver las obras arquitectónicas de artistas como Felipe Assadi, Nicólas Del Río, Juan Luis Martínez y Juan Pablo Corvalán.

Por José Antonio Fernández

Canal 22, estación dirigida por Ernesto Velázquez, presenta tres nuevas noticias de gran relevancia:

• Primera: lanza Lab 22, un proyecto que la periodista y productora Jacaranda Correa propuso a Velázquez, quien le dio total apoyo.

  Lab 22 es una propuesta original: consiste en que Canal 22 produzca contenidos especiales para internet, no solo que lleve su programación a internet, que es la fórmula clásica utilizada por todas las televisoras en el mundo.

  Lab 22 es una nueva experiencia para Canal 22 y también para los cibernautas, es una búsqueda para comprender mejor el nuevo medio que está dando muchos dolores de cabeza a a la clásica televisión.

• Segunda: anuncia que viene Canal 22 Educación, una idea también original de gran valor. Catalogarán el material en videoteca para que pueda consultarse según el nivel educativo para el que se quiera utilizar: primaria, secundria, preparatoria...

• Tercera: Canal 22 organiza el Encuentro Internacional de Narrativas Digitales Transmedia, en el que se pondrá sobre la mesa lo que está sucediendo con las nuevas plataformas y la mejor manera de aprovecharlas.

En Clave de H por Guapur

El Productor de Lentes Oscuros fue invitado a tomar una cerveza bien fría al tradicional bar La Ópera, propiedad de Nesme Escudero, quien a juicio de la Periodista Sexy tendría que estar considerado como uno de los mejores chefs de Mexico, cocina el cabrito como solo él sabe hacerlo. Genio del cabrito.

• El bar La Ópera se ubica en el corazón de la Ciudad de México, hasta ahí llegó el Productor de Lentes Oscuros porque es un adorador del centro de la capital, de las cervezas frías gratis y además porque su plan era ver también gratis en concierto a Roger Waters. La frase del Productor de Lentes Oscuros no tiene desperdicio: un concierto así y gratis es un regalo, y un regalo así no se desprecia nunca.

• Fue la Periodista Sexy quien invitó la cerveza bien fría al Productor de Lentes Oscuros, le dijo que solo en La Opera saben enfriarlas.

  Dice que ahora se venden muchas cervezas en México, pero no las enfrían como se debe, y eso les quita su buen sabor mexicano.

  El Productor de Lentes Oscuros le dijo a la Periodista Sexy: a tí te creo CASI todo lo que me dices.

• Les sirvieron unas cervezas bien frías acompañadas por los clásicos cacahuates enchilados, el mesero esperaba que al menos se tomarán una segunda cerveza, lo que difícilmente iba a suceder porque el dinero en esa mesa escaseaba.

• La Periodista Sexy le preguntó al Productor de Lentes Oscuros cuál era la fecha de inicio de filmación de su película. La respuesta fue triste: "no lo sé, no he logrado reunir ni un solo centavo".

• La conversación en la mesa 5 del bar La Ópera entre la Periodista Sexy y el Productor de Lentes Oscuros se quedó ahí empantanada, tristes ambos no se daban ni una sola buena idea para conseguir dinero y producir por fin la película deseada.

• Caras largas en la Mesa 5, que eso sí, hacían rendir al máximo las dos cervezas, sin tocarlas con las manos para que duraran frías el mayor tiempo posible.

  El Productos de Lentes Oscuros le enseñó a la Periodista Sexy cómo tomar la cerveza con el atrapahielo, que es de metal, y así la cerveza dura más tiempo fría.

• Justo en el momento en el que la conversación era más quejumbrosa en la Mesa 5, el mesero Cástulo, importado directamente desde el norte de Madrid, experto en cocinar calamares y camarones directo en la mesa, les preguntó a la Periodista Sexy y al Productor de Lentes Oscuros: "¿me permiten interruptirlos?".

  Ante la sorpresiva petición, la Periodista Sexy aprovechó la oportunidad de oro: "si nos invita otra cerveza bien fría, claro que sí".

• El mesero Cástulo no pudo decir que no a la Periodista Sexy, de hecho nadie le puede decir un no, es tan sexy que la conciencia se pierde.

• Ya con las dos nuevas cervezas bien frías en la mesa, el mesero Cástulo les explicó con ese acento madrileño inconfundible: "pongan atención, chicos, pesquen lo que le digo.

  - Llevó muchos años en este país, al que adoro, idolatro, aquí tengo hijos y nietos. Aquí conocí a mi esposa. Es fabuloso.

  - Y en esta mesa 5 del bar La Ópera he escuchado su misma conversación quizá más de 100 veces. Esta Mesa 5 atrae a la gente que quiere hacer películas, tiene un poder especial, mágico.

  - Aquí en esta mesa 5 los he escuchado discutir, cantar de alegría, aplaudir. Los he visto concentrarse al máximo, llorar también, pelear como niños de kínder hasta darse buenos puñetazos. Una vez un barbón de cola de caballo dijo que si trajera pistola daría de balazos al techo de La Ópera, como lo hizo Pancho Villa.

  - Y al final de sus discusiones les he oído decir al menos unas 90 veces, o casi cien, una frase que siempre entusiasma a todos los que se han sentado en esta mesa 5: ¡hagamos nuestra película sin un solo centavo!

  - Y cuando esa idea salta a la mesa 5, todos gritan: sí, sí, sí, y aplauden, y gritan, y vuelven a aplaudir y a gritar. Difícilmente piden más cervezas, pero yo les invito otra ronda porque me llena de gozo el verlos, los celebro con una emoción que si Cervantes me viera estaría escribiendo un nuevo Don Quijote y Sor Juana me dedicaría un poema, ¡qué coño!

• Con las dos cervezas bien frías sobre la Mesa 5, sin tocarlas con las manos para que no se calienten, la Periodista Sexy miró a los ojos al Productor de Lentes Oscuros, le esbozo una sonrisa, se acercó a sus labios y lo besó. El mesero Cástulo sudó la gota gorda, volteó a ver la cámara de seguridad del bar La Ópera intentando asegurarse que ese momento único habría quedado grabado para siempre.

  Uno nunca sabe cuando puede llegar el Hola o el TV Notas con un cheque sin cantidad anotada para comprar material exclusivo.

• El Productor de Lentes Oscuros reaccionó en cámara lenta, lanzó sus dos manos para abrazar a la Periodista Sexy empezando por su cuerpo delantero (una forma rara de inciar un abrazo), pero la Periodista Sexy puso de forma muy sexy sus dedos sobre los labios del Productor de Lentes Oscuros y de inmediato enfrió la acción, mucho más que las cervezas bien frías que estaban sobre la Mesa 5.

• Entonces, ya en un callejón sin salida, el Productor de Lentes Oscuros echó un grito como de mariachi. Se levantó de la Mesa 5 y abrazó al mesero Cástulo. Le dijo, mientra lo abrazaba dando brincos: "eres mi socio Cástulo, a partir de hoy también eres productor de cine".

• Cástulo nunca se había sentido tan feliz, por su cuenta les cocinó calamares y camarones en la mesa bajo su más fino estilo, con yerbas, especias, licores y secretos. El fuego de la sarteneta convirtió a los platillos en obras de arte.

• Nadie había hecho tan feliz al mesero Cástulo como lo consiguió esa tarde el Productor de Lentes Oscuros.

• Esa noche la Periodista Sexy y el Productor de Lentes Oscuros fueron los últimos en entrar al Zócalo para ver el concierto de Roger Waters.

  El policía que resguardaba la entradita al Zócalo les dio el paso luego de que la Periodista Sexy lo cimbró con su mirada de fuego.

• En el bar La Ópera, con una sonrisa de oreja a oreja, el mesero Cástulo bajó la cortina y echó llave. Tomó el metro y llegó más feliz que nadie a su casa, le dijo a su esposa, a la Carmela: "que te tengo una sorpresa, tienes ante tí a un productor de cine, ya se enterarán Almodóvar, de la Iglesia, Cuarón, del Toro y el Iñarritu que también es González (por parte de padre) cómo se hace un película sin un solo centavo".

  Su mujer se acercó y le besó los labios, le quitó la boina y apagó la luz de la recámara. Se escuchó en la penumbra: "te amo Cástulo, treinta y nueve años de vivir contigo y como diría Juan Gabriel: te sigo amando. Y ahora más que nunca antes".

¿Qué otro personaje mexicano de gran fama cree usted que le dé votos a Hillary Clinton al apoyarla con un spot?

• 42 por ciento opina: Con su apoyo en un spot, el Chicharito le daría millones de votos a Hillary Clinton

• 33 por ciento opina: La perfecta para un spot de apoyo a la Hillary, sería Paulina Rubio porque vive en Estados Unidos

• 25 por ciento opina: Un solo spot de Chabelo le daría millones de votos a Hillary Clinton

Gabriel Márquez, VP Creativo de J. Walter Thompson México, particpa en el Sondeo: ¿cuál de mis campañas publicitarias me gusta más y por qué?

• En la campaña Catrinas, que salió al aire el 5 de octubre de 2015 para la celebración del Día de Muertos, cerveza Victoria y la agencia J. Walter Thompson México reinterpretamos a la Catrina dándole un aspecto atractivo y regional que resultó en unas gráficas espectaculares.

• Cada una de las 5 catrinas fotografiadas representaba una región diferente del país:
  -La Catrina Azteca
  -La Poblana
  -La Oaxaqueña
  -La Tapatía
  -La Purépecha.

• La campaña se pudo ver en televisión, internet, OOH, RRSS, PR, PDV.

• México es un país rico en cultura y tradiciones que se destaca por la concepción que tiene de la vida y la muerte, y las tradiciones en torno a ellas.

  Estos retratos lograron entremezclar de manera única estos dos conceptos que pudieran ser antagónicos, reproduciendo catrinas vivas y sensuales.

• Entre los resultados que tuvo la campaña fue un incremento del 15 por ciento en ventas y además se obtuvo la portada de la revista más importante de Publicidad a nivel mundial, Lürzers Archive.

• La actual campaña de Victoria es Main Line 2016, que salió el 22 de febrero. Muestra elementos que realzan con humor, situaciones que un mexicano llega a enfrentar en su vida cotidiana, mostrando a un personaje de identidad desconocida que te recuerda el verdadero valor que tiene un mexicano para afrontarla. Se está transmitiendo en televisión, internet, OOH, RRSS, PR y PDV.

Ideas para producir de El Marqués de Miramar

El músico y activista político Roger Waters visita México para ofrecer conciertos con su grupo y también presentar el documental The Occupation of the American Mind, en la Cineteca Nacional.

• Es una buena oportunidad para producir un documental o un reportaje, también una serie que narre la estancia de Roger Waters en el país.

• Se trata de una gran celebridad que tiene influencia mayor en el mundo de la música. Es admirado por millones de melómanos que gozan sus composiciones y también en cada interpretación.

• Waters vive acompañado de todo un séquito que cuida cada uno de sus pasos.

• Es el narrador del documental The Occupation of the American Mind, en el que se explica cómo desde hace más de 20 años el gobierno de Israel han conseguido convencer a millones de personas que Israel es el bueno, la vícitima, y Palestina es el malo, el victimario.

• El guión debe incluir cómo se mueve Waters por las calles y en cada sitio, de qué platica, qué hizo en su visita a México, qué lugares visitó, con quién se reunió, qué le gusta del país y por qué lo seleccionó para ofrecer un concierto gratuito histórico en el Zócalo de la Ciudad de México, el corazón de la nación.

• También cómo fue su visita a la Cineteca Nacional y qué sucedió en el concierto en el Zócalo.

Si algún productor realiza una serie, película, documental o telenovela por inspiración de este texto, le agradezco incluya mi crédito como lo juzgue pertinente.

Por José Antonio Fernández

Aquí anoto diez puntos que considero relevantes del debate entre Hillary Clinton y Donald Trump.

• 1. Califico como brillante a Hillary Clinton. Me gustó.

• 2. Si fueran luchas, Donald Trump es un rudo CERO creativo.

• 3. Discurso demasiado elemental el de Donald Trump. Muy superior el discurso de Hillary Clinton.

• 4. ¿Cuáles son los temas clave en el debate de Hillary Clinton y Donald Trump? Son todos, el debate es un retrato de su enorme poder global.

  Igual hablan de Nueva York que de Texas, Miami, México, Japón, Rusia, Irán o Irak (importante precisar que Hillary nunca menciona a México por su nombre, aunque habla del TLC).

• 5. Ellos hablan de todo, Hillary y Trump, todos sus temas NO son todos nuestros temas.

• 6. Mostró Hillary Clinton que tiene el temperamento e inteligencia para convertirse en la primera Presidenta de Estados Unidos. Me genera confianza.

• 7. Luego de ver el Debate Hillary-Trump, me queda claro que la economía mexicana debe iniciar un plan serio para desTLCANizarse. O sea, se apostó todo al Tratado de Libre Comercio con Estados Unidos y Canadá y eso no es una buena estrategia, quizá eso tenga que ver con el magro crecimiento de México los últimos ¡treinta años! Corrijo: por eso México ha crecido tan poco los últimos treinta años.

• 8. Vi a un Donald Trump por momentos confundido, titubeante, con un discurso muy limitado. Solo tiene un par de ideas, es vendedor de productos milagro que sigue un guión. Fuera de ese guión queda fuera de combate.

• 9. Por último: el tema en Estados Unidos es qué deben de hacer hoy y en el futuro inmediato para seguir siendo fuertes, es el corazón de su problemática hoy.

  Es decir: el tema de Hillary y Trump no somos los mexicanos, el tema de los norteamericanos son los norteamericanos.

  Lo digo así: el tema de los gringos son los gringos y cómo le pueden hacer para seguir siendo fuertes.

• 10. No veo cómo le pueda ganar Trump a Clinton. Claramente Trump es un improvisado.

Por José Antonio Fernández

La Cineteca Nacional es la primera cineteca del mundo que muestra al público el documental The occupation of the american mind, narrado por Roger Waters, el músico y activista británico, bien conocido por su álbum The Wall, con el que vendió millones de copias su grupo Pink Floyd.

• El documental, que habla de la manipulación de la opinión pública por parte de Israel para presentarse como el país bueno y mostrar a Palestina como el malo, está prohibido en Estados Unidos, según dijo en su presentación el mismo Roger Waters, en la Cineteca Nacional de México.

• Waters explicó que quiere despertar conciencias ante un tema que se vuelve el más embemático, quizá el tabú mayor de este tiempo, porque la gran mayoría de la sociedad en Estados Unidos no observa el conflicto Israel-Palestina desde distintos puntos de vista, se queda solo con la historia oficial que difunde Israel en la gran mayoría de los noticieros norteamericanos, en la que el pueblo palestino es recurrentemente el malo de la película.

• Waters anunció que prepara ya su siguiente disco, luego de más de dos décadas de no grabar nuevas composiciones.

• El público de la Cineteca Nacional podría haber conversado con Waters por más de una hora, eran muchas las preguntas en la sala. Pero Waters otorgó solo unos quince minutos para que se diera la conversación.

Leo Zimbrón es el productor de Club de Cuervos y también de Nosotros los Nobles, producciones galardonadas en el Festival Pantalla de Cristal.

La película Nosotros los Nobles ganó los siguientes premios Pantalla de Cristal:

• Mejores Valores de Producción (Leo Zimbrón).

• Mejor Dirección de Arte
  (Alejandro Martínez y Rubén Bross).

• Mejor Actriz (Karla Souza).

• Mejor Serie

• Mejor Guión (Michael Lam y Gaz Alazraki)

• Mejor Director (Gaz Alazraki)

• Mejor Actor (Luis Gerardo Méndez)

• Mejor Actriz (Mariana Treviño)

• Mejores Valores de Producción en Pantalla (Mariana Vaincini)

• Mejor Casting (Alejandro Reza)

• No es casual que así suceda, quiere que sus largometrajes sumen taquilla. Piensa en el público, calcula la época de estreno, cuida la campaña de lanzamiento, le da importancia al elenco y a los finales, no pierde de vista que el tono corresponde al espíritu narrativo y además se interesa por largometrajes que cuenten historias en las que los espectadores reciban aprendizajes de vida.

• Además de Nosotros los Nobles y la serie Club de Cuervos, Leo Zimbrón también produjo, entre otras, American Visa, No eres tú soy yo, Sultanes del Sur, Efectos secundarios y Más negro que la noche.

• Entrevisté a Leo Zimbrón en la Convención Natpe de Miami, en donde participó en un debate sobre series de televisión. Al concluir, se formó una fila de asistentes que querían saludarlo, preguntarle dudas y tomarse una selfie.

• No exagero al decir que Leo Zimbrón se ha convertido en una celebridad, tiene ese estilo elegante del clásico productor de películas que en cualquier libro, calle o reunión puede descubrir una gran historia o a una gran estrella. Tiene ese poder.
  -José Antonio Fernández
  ¿Cómo te sentiste al ver esa fila de personas que quería saludarte luego de que terminó la mesa sobre series de televisión?

  -Leo Zimbrón
  Me siento contento porque la industria de la televisión era un reto para mí. Llevo ya 18 años empujando para hacer cine, tengo por fortuna muchas películas, pero la televisión se me había negado por las circunstancias que México vivía, básicamente se podía producir solo para dos televisoras. O eras parte del sistema o estabas totalmente fuera, y yo decidí estar fuera dedicado al cine.

  Ahora para mí es una muy agradable sorpresa encontrarme en un panel hablando de televisión y que además logre provocar un acercamiento con varios de los asistentes. Esto se lo debo a Club de Cuervos, la serie que pude hacer con Gary Alazraki.

  José Antonio Fernández
  ¿Por qué crees que Club de Cuervos ha conseguido resonancia internacional y que Netflix haya tomado la decisión de ir por la Segunda Temporada?

José Antonio Fernández

Entrevisté a David Faitelson en los Premios Grande, que se llevan a cabo en Monterrey (los transmite Multimedios en el norte del país).

• Recibió el reconocimiento por su papel destacado en el periodismo deportivo, sin duda lo merece, es protagonista por pasión, corazón, entrega, conocimientos y pensamiento.

• Me dijo en video/entrevista: "José Ramón no acepta que ya no soy su alumno al que puede pisotear y decirle: cállate pendejo".

• Quizá sea cierto lo que dice Faitelson, que José Ramón Fernández lo sigue viendo como el alumno a quien no le guarda respeto, pero yo más bien veo que la relación entre ambos siempre ha sido de tú a tú. Y para explicarme cuento una anécdota que me dijo Raúl Orvañanos en entrevista.

Cuando entrevisté a Raúl Orvañanos, hace ya algún tiempo, le pregunté cómo se daba la polémica entre él y José Ramon Fernández, entonces me confió una anécdota que revela la fórmula.

• Me dijo Raúl Orvañanos: mira, te pongo un ejemplo. Una tarde de domingo, cuando estábamos a punto de salir al aire en el programa DeporTV en Imevisión, me dijo José Ramón: vamos a comentar el partido Chivas contra Cruz Azul. Tú abres el comentario a favor del Cruz Azul y yo empiezo hablando de lo mejor que tuvo Chivas. No se te olvide, de inicio vas con Cruz Azul y yo con Chivas. Entendí el juego y rápido pensé cómo arrancar con mi comentario.

  Cuando entramos al aire, me dijo José Ramón Fernández: "y cómo viste el partido Chivas contra Cruz Azul. A mí me gustó mucho el Cruz Azul, veo que está mejorando". Por supuesto yo me confundí en ese instante, no era el acuerdo, pero comprendí de inmediato la dinámica de José Ramón Fernández, hizo lo contrario a lo planeado. Su intención era ir al comentario real, verdadero, porque la polémica se genera cuando opinas poniendo toda la carne al asador".

La anécdota que me contó Raúl Orvañanos, deja muy claro que la pareja perfecta para José Ramón Fernández en ESPN es David Faitelson, y viceversa.

• Ambos dicen lo que piensan, juegan a la polémica en la conversación todo el tiempo y levantan polvareda en cada comentario, lo que se dice en dos palabras pero no es nada sencillo hacerlo realidad.

  -José Antonio Fernández
  ¿Cómo te sientes de recibir un Premio Grande?

  -David Faitelson
  Tengo un gran respeto y afecto por el Grupo Multimedios de Francisco González, me han brindado su amistad y apoyo. He colaborado con Milenio y en La Afición, con Rafael Ocampo. Ahora me hicieron el honor de incluirme como candidato para uno de los Premios, estoy aquí con mucho gusto.

  Debo decirte que Roberto Hernández Jr. es un maestro para nosotros.

  -José Antonio Fernández
  Desde el punto de vista de contenido, ¿cuál es el secreto para lograr que una cadena como ESPN que no tenía mayor visibilidad en México, hoy sea un canal deportivo de alta audiencia muy influyente en el deporte nacional?

  -David Faitelson
  José Ramón Fernández construyó en Imevisión y luego en TV Azteca una escuela de periodismo, de donde hemos salido bien preparados para colaborar con otras cadenas de televisión. Celebro el haber iniciado un nuevo ciclo con una cadena como ESPN, en la que puedo desarrollar plenamente mi creatividad con toda libertad.

  Me gusta mucho colaborar con ESPN porque es una cadena que las 24 horas del día está pensando en deportes, es el deporte su guía y razón de ser. Me parece que ESPN también se ha enriquecido de nuestra experiencia y conocimiento. Todos estamos muy contentos.

Llega a los cines la película El Alien y yo, quinto largometraje de Jesús Magaña.

• El Alien y yo se realizó con recursos del Fondo de Inversión y Estímulos al Cine, apoyo que otorga el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).

• Los actores Inés de Tavira y Juan Pablo Campa comparten la idea de que El Alien y yo es una comedia fresca con un mensaje de inclusión hacia personas diferentes, en este caso con síndrome de Down.

El Alien y yo está basada en el cuento El Alien Agropecuario, del libro La marrana negra de la literatura rosa, de Carlos Velázquez.

• La historia es protagonizada por Pepe, un chico con síndrome de Down que llega a la vida de una banda punk para llevarlos a la cima de la fama.

• Rita, Lauro y Agus tienen una banda de punk con poco éxito, por ello deciden integrar a un tecladista que “refresque” su sonido.

• Cuando conocen las virtudes de Pepe, un chico con síndrome de Down, lo integran a la banda.

• Gracias a “el Alien”, como apodan a Pepe, el grupo goza de gran popularidad, al mismo tiempo que van cambiando como personas.

• "Es una comedia inteligente, una súper apuesta de Jesús Magaña que habla sobre la inclusión de una manera natural, sin melodrama. Te invita a tener en la conciencia que realmente todos somos iguales", comenta Inés de Tavira.

• Para Juan Pablo Campa representa una "comedia extraordinaria, que ofrece una perspectiva inusual en cuanto al tema de la inclusión. Raya en lo musical por la naturaleza de la historia. Los temas son abordados con un punto de vista diferente, fresco y nuevo."

• Importante anotar que la adaptación cinematográfica fue más humana, ya que en el cuento el personaje de Pepe tiene un tratamiento distinto. El autor está contento con el resultado final.

Paco de la Fuente, Inés de Tavira, Juan Pablo Campa y Juan Ugarte son los cuatro actores que en la película integran a los Da Feels, agrupación de punk que más tarde se convierte en Los Puercos Pastel.

• "Lauro es el vocalista, guitarrista y líder de los Da Feels. Él es quien decide invitar a "el Alien" al grupo.

  "Yo siempre he tenido inquietud por la música y por el instrumento, por eso fue una gran oportunidad para mí como actor desarrollar este personaje", explica Campa.

• Inés de Tavira asegura que desde que leyó el guion le llamó mucho la atención el personaje de Rita. "Los personajes siempre enriquecen al actor y éste me ha dado tanto, le agradezco mucho".

  Con "Rita", la actriz "rompe" la llamada cuarta pared al mirar directamente a la cámara y crear un contacto directo con el espectador. "Se vuelve interesante esta interacción en la que te estoy contando la historia".

• El trabajo con los cuatro actores fue de mucha preparación. Ensayaron tanto las escenas, que la relación entre ellos parecía la de una compañía de teatro o un ensamble.

• La película además cuenta con la participación especial de músicos como Meme, Quique Rangel, Pascual Reyes, Quiero Club y Jessy Bulbo, entre otros.
  Sobre la música

  La historia de El Alien y yo es acompañada musicalmente por "la tecnoanarcumbia", género que la banda ficticia Los Puercos Pastel toca en sus conciertos y que en parte les da el éxito.

  • Se escuchan temas de bandas independientes que participan en la escena del rock mexicano, como Ro Velázquez, Daniel Gutiérrez, La Gusana Ciega, entre otras.

  • "Fue padre caer en un rodaje donde te conviertes en uno de estos grupos y de pronto estás viviendo esa realidad", comenta Juan Pablo Campa, quien también es músico.

  • Para Inés de Tavira no fue tan fácil. En dos meses tuvo que aprender a tocar el bajo. "Realmente tocamos las rolas. No queríamos hacer como que. Después ya queríamos que nos llamaran a tocar", dice entre risas.

  • La banda sonora de la película ya se encuentra disponible en las plataformas digitales.

Con admiración, añoranza y simpatía; el mítico Zorro Plateado no podría ser recordado de otra manera por sus seguidores.

• El personaje encarnado por Mauricio Férez Yázbek, conocido en la industria del cine como Mauricio Garcés, traspasó las barreras de la pantalla y se convirtió en un ícono de la moda, la masculinidad y el humor mexicano, y se mantiene en el imaginario de un público de distintas generaciones.

• Como parte del ciclo Charlas sobre el humor en el cine mexicano, la trayectoria de Garcés fue analizada por el escritor y editor Carlos Camaleón, acompañado por Raúl Miranda López, subdirector de Documentación y Catalogación de la Cineteca Nacional. La ponencia se llevó a cabo este martes 13 de septiembre en la Sala 4, Arcady Boytler.

• Gracias al material fílmico y fotográfico conservado por la Cineteca, el público asistente a la charla pudo revivir los momentos más brillantes del jocoso personaje, que a la menor oportunidad hacía gala de sus dotes de seducción y se rodeaba siempre de las mujeres más bellas, acompañado siempre por la relajante música lounge que ambientaba sus películas.

• “La clave de su éxito fue su personalidad; audaz, arriesgado y en ocasiones meloso. Su modelo de donjuanismo funcionaba para los públicos de México y de los países a donde llegaban sus películas”, comentó Miranda.

• A través de un recorrido visual, fue posible recordar no sólo las mejores escenas del actor, sino su ambiente característico.

• Zonas como El Pedregal, Paseo de la Reforma y el Hipódromo de las Américas, todas frecuentadas por el playboy, representaban lo más fino y exclusivo de la Ciudad de México. El lujoso puerto de Acapulco era también un referente para el conquistador.

• En sus películas, dirigidas principalmente por René Cardona Jr., el seductor adoptaba todo tipo de ocupaciones —fotógrafo, diseñador, pintor— que le permitieran rodearse de las actrices deseadas a nivel internacional como Maura Monti, Zulma Fayad y Silvia Pinal, acompañado la mayoría de las veces por su “escudero”, el comediante Luis Manuel Pelayo.

• Carlos Camaleón señaló ciertas diferencias entre el humor de Garcés y el de otros cómicos, como Mario Moreno "Cantinflas" o Germán Valdés "Tin Tan"; mientras que los personajes de estos últimos hacían ocasionales incursiones dentro de la sociedad de clase alta, el personaje de Mauricio se encontraba permanentemente en la élite.

• Además, el escritor reconoce que la personalidad desarrollada por Férez Yázbek tiene un mérito especial al ser completamente original. Antes de él, no existía alguien que mezclara el humor y la picardía de tal forma, mientras que Cantinflas y Tin Tan crearon sus personajes a partir de figuras ya existentes, como el artista de carpa y el pachuco.

• Por otra parte, los ponentes admiten que las producciones del Zorro plateado carecen de reconocimiento por parte de la crítica debido a que, en su mayoría, no eran historias completas, sino que se construían con base en escenas independientes a manera de sketches. Además, reconocen que la comedia de Garcés rayaba en lo polémico y alcanzaba temas que “hoy en día no serían motivo de humor”, como el trato a las mujeres.

• Sin embargo, los expositores concuerdan en que Mauricio Garcés se convirtió en un ícono que tiene la admiración incluso de las nuevas generaciones. Su actitud, su porte, frases como “Debe ser terrible tenerme y después perderme”, las batas de satín y las camisas Manchester crearon toda una figura a seguir para un público principalmente masculino que buscaba imitarlo, como señala Raúl Miranda.

• Al ser cuestionado sobre el lugar que le da al actor dentro de la comedia mexicana en comparación con Mario Moreno o Germán Valdés, Camaleón aseguró que “son personajes completamente diferentes, no hay punto de comparación, pero todos ellos son grandes”. Además señaló al público que, irónicamente, en su vida privada Garcés era todo lo opuesto a su personaje: tímido e introvertido.

Por Lucía Suárez

Obligados están Netflix, Claro Video y Blim a montar una gran casa productora que realice de forma directa (como lo hace Televisa, in-house) o coproduzca series exclusivas para sus suscriptores.

El lector debe hacer el siguiente cálculo:

• Dato 1

  Héctor Abadié, experto en programación de televisión que hoy es Director de Programación del Grupo Vasallovisión (Cinema Estelar, Cine Nostalgia y el Canal 41 de Miami), nos reveló en entrevista que un canal de televisión necesita al menos estrenar 200 películas por año para sumar a su barra programática. No menos.

• Dato 2

  También en entrevista, Fidela Navarro, quien dirige la familia de canales AZ de TV Azteca, experta también en programación, producción y diseño total de estaciones de televisión, nos reveló en entrevista que lanzaron el canal AZ Cinema con 600 películas, a las que deberán sumar al menos unas cien más por año.

• Dato 3

  El sistema Blim arrancó con una oferta de 102 series, 55 telenovelas y 441 películas. Y para conquistar al mercado requiere anunciar estrenos todas las semanas.

• La moraleja

  El servicio OTT que ofrezca más y mejores estrenos es el que se quedará con mayor número de suscriptores en el mediano plazo. Veremos una guerra de estrenos con producciones de todos los tiempos, valiosos catálogos.

“Entre correr y vivir”, “Nada Personal”, “La Fiscal de Hierro” y “¿Quién era Olivia Zamora?”, son los títulos de las nuevas grandes teleseries que TV Azteca llevará al mercado Mipcom.

• La primera se estrenará en octubre en México y las siguientes en meses próximos, bajo la producción ejecutiva de Joshua Mintz.

• “Son grandes historias con una calidad de producción y de actuación sin precedentes, que marcan ya la nueva etapa de la compañía en términos de ficción”, explica Fidela Navarro, directora del área internacional de TV Azteca, “y son una oportunidad también para estrenarlas y distribuirlas bajo un sinfín de fórmulas convenientes”.

• Otra de las novedades de la compañía en esta convención es la reestructuración y presentación del área internacional.

• La distribución de contenidos (AZ Content), la distribución de señales de tv de paga (AZ TV de Paga) y Adquisiciones y Alianzas se integran ya en la Dirección de TV Azteca Internacional, encabezada por Navarro: “Las plataformas y modelos de negocio cada vez son más convergentes y por eso, como parte de la reinvención que vive nuestra empresa bajo el liderazgo de Benjamín Salinas, hemos decidido trabajar con una nueva dinámica de equipo, con estrategias y objetivos comunes que permitan maximizar resultados en el terreno internacional, tanto para nosotros como para nuestros socios”.

• Con nuevas teleseries, front internacional, diseño de stand, catálogo en línea y aplicación electrónica, TV Azteca Internacional está lista para iniciar una nueva etapa en Mipcom 2016.

• “Tengo un excelente equipo para llegar muy lejos:
  -Ramón Salomón al frente de la operación de AZ Contenidos y del equipo de ventas integrado por Berta Orozco, Yonatan Ornelas y Juan Antonio Fernández

  -Pedro Lascuráin en Adquisiciones

  -Jorge Gutiérrez al frente de los canales de pay tv”.

• Navarro también anunció que César Díaz, hasta ahora a cargo de contenidos para EEUU y Canadá, deja el equipo de TV Azteca. “Agradecemos a César su profesionalismo y confianza, y le deseamos éxito en sus futuros proyectos.”

Por Álvaro Cueva

Yo lo que siento es que esto está muy revuelto. Por un lado, a nivel mucho muy superior, la guerra ha regresado. Por el otro, a la gente nada le parece.

Y en medio tenemos una combinación bastante contradictoria de cambios y despidos.

• En resumen, la televisión mexicana, que tendría que estar pasando por un momento de creación, expansión y orgullo, como la mayoría de las industrias mediáticas del mundo, está concentrada en cualquier cosa menos en lo que tendría que estar haciendo.

• Quienes vivimos la guerra de las televisoras de los años 90 sabemos que cuando nuestros medios deciden “competir” son capaces de todo.

  Ahora, después de tantos cambios tecnológicos y justo ante la llegada de nuevos canales, la guerra ha regresado sólo que ya no se trata de robarse a los talentos o de atacar a las producciones.

  Se trata de tirar a matar tal y como a todos nos ha quedado claro con lo que se ha dicho sobre delicadas cuestiones legales, económicas y corporativas en algunas publicaciones.

• ¿Cuál es el problema? El mismo que el de la Guerra de las Televisoras de antes sólo que ahora elevado a la ene potencia: Todos acabarán manchados, unificados con las mismas etiquetas.

  ¿Por qué? Porque todos pertenecen a un mismo gremio, porque todos acabaran colaborando juntos, hasta los que sólo hacen producción para internet.

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• ¿Qué pasa con el público? Dos cosas: está ofendido y enfermo de vanidad.

Fuente: TecnoCápsulas / Revistapantalla.com

La compañía VideoDepot, que dirige el Ing. Jorge González, promueve los tres modelos de Tricaster Mini:

TriCaster Mini HD4.

• 4 entradas y dos salidas físicas por HDMI.

• Puede realizar una mezcla total de 16 canales de video.

• Viene con Wi-Fi para realizar streaming o conectarse a alguna red local.

• También incluye sets virtuales y green screen.

• Disco duro de 750 GigaBytes.

• Bluetooth para conectar periféricos, como mouse y teclado.

• 4 canales de grabación.

• Vale 5,995 dls., más impuestos.

• Tiene las mismas funciones que el HD4, más las siguientes características:
  • El doble de memoria interna, muy útil para grabar incluso todas las cámaras.

  • Trae display integrado, para utilizarlo como referencia o vectorscopio. Es de 7 pulgadas.

  • Su precio: 7,995 dls., más IVA.

  • Venden también la opción con superficie de control y maleta de uso rudo para transporte, vale 9,995 dls., más IVA.

• Viene con todas las característica del Mini HD4i, excepto que cambia el hardware.

• Trae entradas SDI en vez de HDMI.

• Su precio: 9,995 dls., más IVA.

• Con superficie de control y maleta de viaje cuesta 11,995 dls., más IVA.

• Todos los modelos TriCaster incluyen mezcladora de audio dentro de la interfaz.

• También todos traen chroma y sets virtuales.

Fuente: TecnoCápsulas / RevistaPantalla.com

La compañía Sistemas Digitales, que dirige Enrique Gutiérrez, distribuye toda la familia de switchers Carbonite Black, distintos modelos de acuerdo a necesidades.

Los miden por número de bancos, entradas/salidas y disponibilidad de frame synchronizer.

Switcher Carbonite Black Solo

• Es el pequeño de la familia.

• 6 entradas en BNC (es para forma-to SDI) y 3 entradas en HDMI (conectividad más comercial que acepta una gran mayoría de cámaras hasta de nivel consumo).

• Un banco de efectos.

• Posibilidad de hacer chroma key.

• 4 localidades de memoria para gráficos estáticos o en movimiento.

• Puede ser controlado por software propietario remoto (DashBoard).

• Salidas en BNC y HDMI simultáneas sin requerir convertidores externos.

• Seis convertidores frame sinchro-nizers internos (para sincronizar dispositivos externos).

• Vale sobre 8,200 dls.

Estamos viendo una explosión sin precedentes de contenidos a través de toda la industria.

En la IBC 2016, la compañía Avid lanzó soluciones Avid NEXIS de alta capacidad y fácil accesibilidad que ayudan a las grandes organizaciones de broadcast y postproducción a cumplir con las crecientes exigencias de almacenamiento de contenidos, a aumentar la eficiencia operativa y a maximizar el valor de la vida útil de su material audiovisual.

• Avid NEXIS E5 es un motor de almacenamiento hiperdenso de clase empresarial que ofrece colaboración editorial en tiempo real y los niveles más altos de escalabilidad, desempeño y proporciona conexiones a gran escala con clientes de broadcast y postproducción.

• Las opciones de alta capacidad de Avid NEXIS aumentan la confiabilidad y el desempeño de los sistemas de almacenamiento de clase empresarial NEXIS para los despliegues más cruciales.

• Estas nuevas opciones ayudan ofreciendo protección contra problemas potenciales de desempeño del hardware, e incluso contra una falla total del motor.

Fuente: TecnoCápsulas / RevistaPantalla.com

La compañía FluoTec, que dirige el Ing. Rodolfo Vergara, decide relanzar la familia CineLight ahora con leds.

Considera que es uno de los mejores reflectores que han concebido en toda su historia.

CineLight de Fluotec

• Son luminarias bicolor, para trabajar con temperatura luz de día o tungsteno.

• Incluye cortadoras y softlight.

• Diseñadas para que el fotógrafo pueda colocar el número de reflectores Cinelight que requiera en el set con la seguridad de que todas tendrán la misma estabilidad precisa de temperatura de color y potencia.

• El Ing. José María Noriega, Director Comercial de Fluotec, confirma que el compromiso de la marca es ofrecer siempre alta calidad de exportación y más lumens por dólar.

Fuente: TecnoCápsulas / RevistaPantalla.com

VideoStaff distribuye una amplia variedad de estabilizadores y Matte Box.

Estabilizador de mano DJI

• Viene con cámara.

• Es el modelo Osmo.

• Lente rectilíneo, elimina aberración angular.

• Para tomas horizontales, verticales, time-laps.

• simulación de video 360.

• Cuesta 800 dls.

Fuente: TecnoCápsulas / RevistaPantalla.com

La empresa Excelencia, que dirige el Ing. Marco Rabadán, distribuye toda la línea de equipos Grass Valley y también Volicon y Abekas.

Sistema Volicon Redes Sociales

• Volicon presenta su nueva solución que permite publicar en redes sociales de forma inmediata el material grabado, como los goles de un partido de futbol, las últimas noticias, el beso de la telenovela...

• También se pueden publicar en redes sociales, telenovelas ya grabadas, con o sin comerciales, o con anuncios diferentes a la transmisión original.

El equipo de promoción de los canales de televisión tiene la posibilidad de crear tendencias con Volicon en tanto el equipo está diseñado para lanzar en redes esos momentos cumbres de producciones, eventos y competencias deportivas.